波莱罗舞曲.doc

波莱罗舞曲莫里斯拉威尔 Maurice Ravel (1875-1937) 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的 游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。 他既是乐曲形式的大师， 又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律 来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物 的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧达芙妮与克罗埃，芭蕾舞剧鹅妈妈，小提琴曲茨冈和管弦乐曲 波莱罗舞曲。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲图画展览会改编为同名管弦乐组曲， 使得此曲广为流传。 波莱罗1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达鲁宾斯坦约请拉威尔为她写一篇舞蹈音乐。 最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（18601909）的几首钢琴曲 改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯阿尔博斯（18631939）， 他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的 管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的 “渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。 在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称 的独特效果。拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的波莱罗。 波莱罗由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里， 鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝采。 跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的 头上。波莱罗在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林 （1904）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905）演出的 波莱罗，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律 和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空， 利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的 敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着 斗牛士的死去。这个作品不大像正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是一首摇滚音乐。自1928年诞生后，它迅速地获得了它自己国家和别国人民的喜受，它比20世纪任何一首交响曲都走红，它甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐。成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一柱令人眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜妖娆的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。球场上万人在喊，球场外亿万人在喊。波莱罗在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了马塞曲，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，波莱罗。波莱罗是拉威尔创作的最后一首管弦乐曲，在此之前他已写出了许多闻名于世的佳作，如西班牙幻想曲、钢琴二重奏鹅妈妈、华贵多情的圆舞曲、舞剧达夫尼斯与克洛埃、钢琴曲悼念公主帕帆舞，这些作品从曲目上看，已具备了水彩画的“印象”特征实际上拉威尔被认为是法国印象派大师德彪西的继承者，一位后印象主义者。早期有人指责他剽窃比他大13岁的德彪西的作品，拉威尔对这个指责反驳道：“我对德彪西这位音乐家和这个人，一直怀着深深的景仰之情。但是从本性上说我和德彪西不同，虽然我认为德彪西可能与我个人继承的遗产并不完全陌生，我仍应该把我的进化的早期阶段与福雷、夏布里埃和萨蒂联系在一起。我认为一向遵循的方面是与德彪西的象征主义背道而驰的” 有评论家这样评述两位作曲家的不同：“德彪西的音乐笼罩在一种给人快感的迷雾里，拉威尔的轮廓则鲜明清晰；一个shimmers，另一个glitters。”照韦氏词曲的解释，shimmer是“一种减弱的闪光或光泽，或一种闪动，有时是歪曲的图像。”而glitter则是“通过反射放出明亮或金属似的光亮，或闪烁。”这证明德彪西是减弱了的闪光，而拉威尔则是直接的闪光。我们听德彪西的时候，脑海里浮现出蔚蓝色的大海或者牧神与仙女在午后交欢的场景；而拉威尔的音乐每时每刻无不在控制我们自由的呼吸和节奏的搏动。用斯特拉文斯基的话说，他像“瑞士的钟表匠”一样精确。“波莱罗，它是17分钟的交响曲而没有任何音乐。”拉威尔自己这样说。我们在听阿巴多指挥伦敦交响乐团的波莱罗，意味着要忍受14分20秒的无音乐时间。在最初的音乐里，由长笛和单簧管无忧无虑地吹着，小鼓作出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里经常出现的那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨；想起有风吹起的童年日子；想起对着小树林吹起口哨的黄昏；想起明天是否有什么不幸来临而感到心中悲戚；想起海上经历的某个清晨，尤其是海，茫茫的海洋；想起在高空呼啸而过，并与群星共飞的旅途之夜想到这一切还不够大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，18种乐器在继续由小鼓敲击出来的“纠缠不清”的节奏。我们还必须记得彼此不同的恩爱之夜，记得他们丰富的呻吟与流泪，记得临产妇的叫喊和她生产后的柔和、甜蜜、惨白、熟睡的脸盘。有这些记忆还不够，我们必须学会遗忘，如果记忆的太多，还必须有极大的耐性，等待它们再来。直到我们身旁的时间被它吸走，世界轰塌，在一个非常清晰的时刻，诞生一首诗的第一个字。波莱罗第一次上演时，舞台上出现的是一个肮脏的西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈女郎就在桌子上跳舞她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪，在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全