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中国家具文化在美国艺术家具中的应用与发展发布日期：2010-08-27 浏览次数：199 1 对中国度具文明的审视 回首中国已往4000年的家具史，其家具形状、质料和布局均在不停地变化发展。中国度具不仅泉源于本国文明，更1 对中国度具文明的审视 回首中国已往4000年的家具史，其家具形状、质料和布局均在不停地变化发展。中国度具不仅泉源于本国文明，更受到印度、中亚、罗马等异国文明的影响和陶冶。中国胸无点墨的文明史孕育了具有中国特色的传统家具。进入新世纪，随着全球政治、经济、学术的融会，当当代界跨文明交流似乎成了不可逆转的潮水。在这样的环境下，学习的机会变得广泛，中国度具的发展备受关注，中国的家具文明以其独特的神韵和魅力吸引着来自天下的眼球。 1.1 中国度具文明的内涵 中国素有“礼仪之邦”之称，礼仪自古以来在中国的社会、政治、经济及文明生活中占有十分紧张的职位地方。中国传统礼法观念对中国度具的影响与支配无疑是较大的。因为家具本身也是生活方法的缩影，中国人受“礼”观念在心理、情绪、责任、审美及品德等方面的影响决定家具本身的形制及品种。具体而言可以体现为两个层面：一是“礼”观念直接导致了一系列“礼”要求下的“礼仪”家具；另一方面，用礼观念直接或直接影响家具的计划行为。 1 对中国度具文明的审视 中国度具分收回来的细腻感与艺术感得益于中国独特的传统文明特质，与其时的家具利用环境和社会配景痛痒相干。中国明式家具在中国乃至天下家具史上都到达了一个前所未有的高度，它作为人们生活中的日用品，亦是物质文明和精力文明的载体，反应了其深厚的文明内涵。中国的明式家具实际上是中国传统文人士族文明归天的一种体现形式，突出体现了中国传统文人士族文明的特点和内涵：天但是空灵、高雅而委婉、超逸而含蓄的神韵，投射出一股浓厚的书卷气味。 1.2 中国度具的时代性特征 1976年，文明大革命竣事。20世纪80年代晚期学者们重新返回本身的研究领域。现代传统文明重新开端活泼，同时欧洲和美国的艺术家和计划师开端走进中国。汗青学家王世襄自20世纪40年代就开端研究、收会合国度具。1985年出书专著,他谈到木料、榫牟布局、汗青以及经典的中国度具,书中插配大量彩图。王世襄激发了新一代的收藏家、观赏家，他们对于家具的追崇不仅限于形式，而是升华为哲学和对生活的寻求。对于中国的青年一代，明式家具既反应了深层的中国传统文明，也解释了当代生活方法。 当今精美家具不仅是地道的“洋”形式，而是寻求当代和中国传统元素的联合。正如田家青所阐述的“一件家具作品是与计划师魂魄的沟通，反应计划师的审美和品位，就像每小我私家拥有不同的个性”。 2 美国艺术家具的发展配景 20世纪80年代，工艺美术运动（Studio Craft Movement）对家具制造的发展孕育发生庞大影响，而且对其做出新的解释。20世纪50年代末，具有创新思想的美国工匠*了传统质料在工艺中的运用。计划师热衷于将观点变成实际，在工作室内利用手工工具（刨、斧、锯、锤等）和机器设置装备摆设（压刨机、铣床、小型带钻、砂光机等）独立完成作品。他们将家具的制造过程视为文明产物,赋予产物豪情和创意，他们自诩为“工作室工匠”（Studio manufacturer），并以此来区别于普通的家具计划师。20世纪50年代，艺术家具以其鲜明的形式繁盛于北美。其作品具有鲜明的个性、功能性和艺术性，形式怪诞、色彩鲜艳，家具非批量消费，整个工序在小间工作室完成。 3 跨文明交流中美艺术家具 3.1 对中国传统家具的当代化归纳 Ai Wei Wei（艾未未）计划的家具（图1）像一件雕塑，将中国传统家具与修建相交融，用庞大细致的细木匠做毗连。代表作“带梁的桌子（Table with beam）”反应了作者对中国传统家具深深的崇拜之情。为了使作品显现出当代风格，各部分经过暗榫毗连，伎俩庞大。 Shao Fan（邵帆）的作品经过解构中国传统家具，使作品赋予极端当代感，将传统形式创造出新的风格。他恭敬中国传统家具，试图寻找明式家具和当代家具的共鸣。正如其所言，“明式家具是个内涵富厚的天下。当你看见它，你盼望去探个真相，当你接近它，你想用它改革一个新天下。明式家具拥有中国传统家具的独特美，同时也十分符合当代人对美的明白。”U形翘头案（图2）将一块平板木修理成当代的、转弯的形式。延伸的矩形面和外翘的边是中国度具最传统的形式之一。家具分身功能与形式。作品蕴涵明式家具的根本元素，有其神蕴。虽然出自当代人的视觉角度，出自当代计划师笔下，但根却仍在明式家具中。 艾未未和邵帆的作品基于对中国传统文明的消化和吸收,被视为中国当代家具的代表。异样，他们的作品被视为国际美学与中国传统文明的交融。 师建民的作品像中国树根的无机形式，这个桌子/凳子（图3）转达着一股气力，像冰川，似乎还在生长，还在转变着抽象。作者经心致力于中国书法和绘画，除了研究中国传统美术中对于木料、石材的无机形状。他的作品带有运动感，蕴涵生态发展的无机热量。 师建民喜好用极具当代感，质地坚固的不锈钢来计划家具（图4），形式灵活,转达着中国古典美感。作为当代计划师，对于中国美学、文明和传统的寻求在他的计划作品中展现得极尽描摹。他的系列作品包罗由树根做成的椅子，树干做的凳子，在花园摆放的岩石。 已往大部分的家具是由木料制造而成，但也有很多人钟情于石头，从大的山石到小的碎石。关于怎样鉴定石头有很多原则。中选用石头的时候，需要思量它能否具有“生命力”。这里的“生命力”指它的内涵，需要有天然美，在计划椅子的时候让它“活”起来。例如，让它看上去像鬼脸，有眼睛，有嘴巴。这种天然的美是任何人工成品所无法相比的。 3.2 在造型的鉴戒中体现中国元素 Wendy Maruyama 家具计划领域的女性代表、先锋人物，一直活泼于艺术家具的前沿。她打破传统的家具制造模式，在家具表面涂饰不同的颜色来装饰，尝试不同材质的联合，如尼龙、玻璃、联合无机形式。家具造型生动、活泼，联合玻璃、纺织、金属等多种质料，发散性计划头脑。 该作品（图5）与新的数码媒体相联合，运用中国文明中的镜子、镜撑和梳妆台。柜子采用传统家具的形制，典雅、古朴，方格相嵌的镜子开启的时候是一个LCD显示屏，关闭的时候则是一壁化装镜。在近来几年的创作中，WENDY不停尝试将新技术与家具计划相结互助品既体现中西方文明的融会，又打破创新。梳妆镜的计划灵感源于中国文明，作品的特色在于将新技术运用于家具计划中。镜子亦是显示屏，用来播放影碟，制止的时候就又成了普通的梳妆镜，从而赋予家具以外的不同体验。 Richard热衷于将木料与水泥、钢铁联合制造成级具当代感的艺术家具。可携带的观点源于他对中国小药箱和书柜的观察（图6）。鉴于美国人对家具的搬移频率比较大，在他计划的作品中将钢铁基座、钢丝拉线，钢把手运用在木框架中。在等量空间中家具比例可以变化，从而强调柜子的可挪动性。 七巧板（tangram）源于唐朝（图7），一种传统的组合游戏，组合的多样性可以构成物品、动物、人、中国字及种种抽象图案。12世纪七巧板造型用于桌子。18世纪有了近一步的发展，呈现七巧板迷桌（tangram puzzle table）。每个部分可以独立实用，亦可组分解不同规格。 Silas Kopf，Kopf对于镶嵌细木匠很有研究，作品由薄木板切割、组合。其灵感泉源于大桌子中的裂冰纹，很快计划师认识到可以将这种观点运用到拼接桌上。冰裂形式不仅是用来造型，更体现无机构成体的计划原则。于是他计划了一款用裂冰纹装饰的桌子。在西方家具中显有雷同的形式及装饰。作品选用美国木种白橡，转变纹理变化的偏向，这样每个组成部分、每一小块跟相邻的部分都不同，沿着桌腿每一块裂纹渐渐褪去。这一主题源于中国文明，但形式的变化显得很天然，裂冰的形式从小到大，桌子可以以种种形式相联合。它可以是6个小桌子，也可以是一个“L”形，可以拿此中一个小的三角形桌子来放置花瓶，也可以拼成一个大桌子供一样平常利用。 西方家具都是独立的利勤奋能造型，迷桌（图8）（puzzle table）多变的造型给计划师带来新的灵感。中西交融，使家具打破范围性。作品实用美国白橡胶木，纹理清晰。Kopf调整了每片薄木，这样相邻的薄木纹理偏向各别。“冰裂纹桌之巧 打破无名之阻碍”。 3.3 装饰伎俩的更新 Garry Knox Bennett:Bennett认为中国传统家具的比例、深色的木料等元素缺乏生动性。他利用金属来加固毗连处，而且选用彩色作装饰。图9主要选用红木，雷同于中国的黄花梨木，外饰联合多种材质，包罗饰金的铜，黄铜颠末氧化处理和涂装。他试图运用多种材质来代替木质的单一感。这张椅子最后计划的灵感泉源于中国椅，但是在造型、尺寸、材质上却大相径庭，体现出对中国度具一种新的应用。椅子靠背较低，更适称身段肥大的人坐。靠背上的装饰用环氧工艺做成一个鹦鹉螺贝壳。整个椅子颜色富厚，细部的变化无穷，独具特色。 受中国传统家具中凳子和两用长椅的开导，作品（图10）以新的视觉形状来呈现，运用大量的涂饰。坐面不采用木料，利用油漆、铝制拱肩和软装垫子来表达不同的材质。这张椅子在实际坐的过程中也是十分安宁的，集功能性和艺术性于一体。 4 结论 随着全球化进程的加深，当当代界跨文明交流势在必行。家具的发展不仅是为了餍足人们生活的需要，更是对生活方法的探问，对文明的流传和升华。豪情源于中国，文明天下共享。（ 由于受到地理气候、民族风俗、审美视觉等不同因素的影响，