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现代设计派别 （二）新即物主义New Objectivity (1919-1933) 新即物主义通常指德国威玛时期（1919-1933）的（造形）艺术流派，由于早在威玛时其之前德意志工匠联盟的最早期的领导人穆畲修斯（Muthesius ）即反对青年风格的装饰性与表现主义的非理性，而提出对物体客观理性的描绘（以助机械建筑设计），被称为即物主义Objectivity ，所以在1920年代类似的创作主张提出时即以新即物主义称之新即物主义除了受即物主义的影响外，也受义大利的再现主义（Representationalism ） 、新古典派、超写实主义或形而上派与法国的立体派的影响作为德国威玛时期的主要艺术 流派，新即物主义表达的未必就是威玛政体的立场，无宁是表达了威玛时期文化的多样性与 威玛时期的中间偏左的创作观点，总的来说，表达了威玛时期的社会经济矛盾，一方面渴望 现代性，另一方面又感到（惶恐于）现代的不确定性；一方面既追求清醒与理性，另一方面 也残留表现主义与非理性，新即物主义的主要特点如下： 对抗于表现主义Anti-Expressionism 具体的写实（又包括了左派的真实主义与右派的新古典主义） 对右派政客及资产阶级腐败生活的讽刺 对普罗阶级（工人）的联合的赞扬 对工业及都市的赞扬 进步性（progress）正面性（postive ） 所以对外来的思潮极为开放（相对于当时的德国表现主义） 所以在创作主题上即围绕着上述几个特点，在创作技巧上则表现刚硬与精密描绘等特点新即物主义在纳粹上台后即被新浪漫主义取代并刻意的被消音若从苏联的艺术实验期来看，即物主义曾为构成主义的一个发展阶段相对于间接应用的艺术，即物主义也更朝向以下的特点： 要求具生产性（可直接应用） 对象为具体的物品（故称objectivity） 进入工厂作实验 与广大的民生结合（要求经济性） 我们可以说即物主义几乎就是工业设计或产品设计的宣言。 新即物主义由于是在威玛时期的大都市为发源地所以对同时期的艺术流派，如：俄国的构成主义、荷兰的风格派多能吸收并互相影响，也正是如此，新即物主义对德国的包浩斯有一定的影响。新现代主义neo-modernism新现代主义指称一种创作态度，这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标，并以此来超越后现代主义新现代主义，最早是由一些设计期刊的总编辑（如：MODO的总编Raggi ）与皮西（Pesch ）于1981年国际设计协会中所喊出来的，新现代主义与现代主义最大的不同在于：拒绝现代主义中的普同性（拒绝所谓一个问题只有一个最好的答案）与所谓的国际式样，所以新现代主义是一种多元主义论，主义随遇而安（如新现代主义在义大利就与义大利的写实主义Realism 结合）但是新现代主义继承（与发扬）更多现代主义的东西，诸如形随机能或机能主义就在新现代主义中发展成一种使用者需求的美学新现代主义基本上也继承了现代主义的反历史主义的主张，但更正面的发展，大概是在1990年代初期的丹麦现代主义的再发现（或复兴）总之，新现代主义在各个国家（民族）都可找到结合的契机同样在设计期刊总编帕帕达基斯（Papadakis）的鼓吹下（设计上的）解构主义就被认定是新现代主义的典型 新塑形主义 neo-plastism 新塑形主义是一个与风格派（de stijl）有类似性与关联性的一个设计运动，它源于法语Neo-plasticisme 当这个字翻译成荷兰语Nieuwebeelding时意指新意象的产生或 新结构Nieuwebeelding这个词首先由蒙德里安（Mondrian）于1920年创用，当时蒙德里安与都斯柏格（Doesburg）都是风格派的领导人物，蒙德里安与都斯柏格将德语神学家的著作与黑格尔的哲学结合，蒙德里安还从人类学家史坦恩（Steiner,R ）著作中加以研读， 而建立了新形塑主义的理论基础大体上这产生了一种二元论的世界观，诸如：普同性与个人性；垂直与水平；男性与女性等等，蒙德里安与都斯柏格还认为艺术史上的成熟的演进起于14世纪的画家乔托（Giotto），他们认为乔托开启了造形创作上的纯粹抽象的可能性蒙德里安认为艺术史的发展上已找到一个最佳的现代解决答案（消除了艺术史发展上不安的张力），那就是新形塑主义，新形塑主义是如此的完美，表示了绘画从自然主义的再现Representations 走到了精神价值的表现Expression更细的说，这种论调正符合德国艺术史家乌福林（Wolfflin）的艺术史演化论的说法乌福林认为（西方）艺术发展在古典式样（以希腊罗马为典型，文艺复兴为再现）与巴洛克式样（紧接文艺复兴之后）之间一直存有一种不安的张力，这不安的张力表示秩序（文艺复兴式样 order）与表现（巴洛克式样Expression）间的对立一直都还没解决（所以乌福林认为巴洛克之后会有那么多纷云而不成熟的式样出现），而蒙德里安认为他与都斯柏格（在理论上）找到了答案，不过或许都斯柏格参与感不够，随后，都斯柏格就拒绝声明：新形塑主义已找到了绘画的最高境界，认为绘画的风格还会继续发展，都斯柏格随即在水平与垂直现中加上了对角线，并认为蒙德里安是属于文艺复兴类型，而他自己是属于巴洛克类型，病称这垂直、水平与对角线为解构成counter-Composition 或元素主义 在1926年到1928年间都斯柏格邀同许多艺术家如：阿普（Arp,H ）、图伯阿普等人到他莎士堡（Strasburg ）的工作室从事所谓设计的创作并真实的从事建筑设计、室内设计与家具设计，直到都斯柏格离开莎士堡另创风格派 新形塑主义如今已被许多艺术史家或设计评论家误解，或许就在于新形塑主义的作品留 下来的不多，且新形塑主义与风格派太近似所致 在理论上新形塑主义所找出新造形的法则为（蒙德里安的造形法则）： 空间为白，建筑与家具则相对的为三原色所构成 设计是还原后的构成（composition ） 构成是由个种还原后的元素来组合 构成就是设计，在视觉方面追求均衡或不对称的平衡而这种不对称的平衡是可以计算的所以构成与纯艺术不同，构成是设计 适当的比例（proportion）可以达到平衡的效果 禁忌对称 在理论上风格派所找出新造形的法则为（都斯柏格的造形法则）： 追求正确（精确）、开放、比例的美 以真实（reality ）代替美 以综合代替分析（创作功力在综合） 以理论的构成代替抒情的构成 以机械生产代替手工生产 以团队生产（Team-work ）代替个人（英雄）主义 新形塑主义由于两位领导人都与包浩斯有关系（一位在包浩斯教过书，另一位常去包浩斯讨论），所以对设计的现代主义都有直接的影响 新设计new design新设计是1980年代冒出来的派别，用以描述在1980年代十年间的设计风格或状况，且新设计往往是属地或属科的，诸如：新意大利设计（New Italian design ）或新平面设计（NewGraphic ）当然所谓新这个字眼是常常出现再现代主义中的如科布在1923年就发表也就是说新并不是那一 个年代的专利不过1980年代所提出的新设计，还有一个指涉是：指突破既有遗产（或包袱）中的理性主义、机能主义、国际式样这样的指涉就将 所谓的后现代含括进来了（进了新设计范围）更精确的新设计的定义在义大利的设计 师兼哲学家布兰尼（Branzi,A）的著作中可以发现，布兰尼在1984年出了一本新书中有较详细的描述，布兰尼指出：新设计突破了既有大众市场（这是以福特主义及国际式样为主流的大众市场）的和谐（同质）性布兰尼为艺术在设计上的应用辩护，（现今的设计是）充满了符号、引用、隐喻与装饰他也认为新设计正是后工业化社会的诡论及矛盾的表现在1991年布兰尼在巴黎庞毕度中心举办了一个新设计展，布兰尼并扩充新设计的概念到（包含了）巴黎与巴赛隆纳，宣称：新设计在此时已经取代了国际式样这样的论述由于出现在后现代之后，所以有的人认为新设计就是后现代，也有的人认为新设计是后现代的一部分新设计虽然充满了符号、引用、隐喻与装饰，但是从大众的匿名性转向小众或分众时，所谓的著作权或作者为主的真本版权观念反而更加被重视国际式样 international style 国际式样指1930年间的现代建筑运动的美学，通常是指一种简单的、有用的、无装饰的设计国际式样可视为现代主义的第二阶段，一般现代主义的第一阶段指1910年至1930年间现代主义的第二阶段与包浩斯的关门有密切的关系如：葛罗培、密斯凡德罗等人从德国流亡到英国及美国，带来一种抽象的、对材料忠实的、反历史主义的、机能主义的、追求技术的（Technology）式样，这就是国际式样在同一时期也有许多设计师如：荣尼（Thonet）、皮尔（Pel ）、克罗（Knoll ）、米乐（Miller）等人，他们也发展出与葛罗培与密斯凡德罗类似的美学观点，而且不只在建筑设计上，更在家具设计上运用这些美学，这都推波助澜了国际式样 女性主义 feminism 女性主义大约在1960年代兴起，是一种立场很清楚，扩张力很强，但政略不清楚的典型的主义立场很清楚是：女性主义者（早期）摆明了诅咒沙猪（所谓男性都是不自觉的大男人沙文主义之猪），而后转变为强调女性解放；扩张力很强是：不论在政治、文学、艺术、电影、娱乐、职业（工会）、设计都可以看到女性主义涉足；政略不清楚是：女性主义往往陷入被保护及普同价值观的陷阱，陷入被保护的陷阱，那么所有的政略都是对手在下定义，下游戏规则；陷入普同价值观，则主义的战斗目标闪闪烁烁，何来政略可言？这所谓普同的价值观特别与设计有关系在主流的设计史中，设计的概念是根植于现代主义运动，简单的说是根植于：机能的考量；设计专业者的养成与设计专业者的身段（才能有好产品）；工业化的产品为主流；劳动力的分工等等从近代设计史来看，其前提为：女人待在家里所以设计上有关机能与决策，是男人的事（工业产品）；女人则擅长私密的，家庭的事（装饰艺术）这种视女人擅长或专属于家庭（且为附属地位）的信念，则更加强了男主外、女主内的特性与分工许多女性主义的设计史家，特别探讨女性在艺术与近代设计中的（专业）地位，并分别从文化、生理、心理、人类学、精神分析、社会史等角度细数女性的成就与潜能，但到目前为止大概只发现：男性与女性没有什么才能上的差别，所以更加强了女性主义者女男平等的信心，以及女人受压抑与压榨是社会造成的观点 近年来女性主义者（在设计领域）则较务实的提出：从新检审人造环境的议题这个议题有三大主张：一、人造环境以往都是以男性为中心（包括工业设计产品、商业设计产品与空间设计产品），现在应脱下男性中心（或称父权结构）的有色眼镜；二、职业上有无歧视，尤其是专业评审与专业的价值观上；三、人造环境设计有无新的陷阱（如：厨房的大小与方便可能是新的陷阱，使女人心甘情愿的绑在家里）这三大主张中的第三项，应算是早期女性主义与弱势团体（或主义：如新马主义、有色人种主义）结合的不良惯性吧！ 福特主义 fordism 福特主义指二十世纪出现的一种生产模式：大量生产就如福特主义的名称一样，福特主义出现在1908年密西根的福特公司为生产模式福特车（Model-T ford）时，所发展出来的生产线（用以取代集中装配生产方式）的生产模式生产线的生产模式是反映了泰勒（Taylor,W）的管理哲学，有时也称为泰勒主义：一种以科学的方法测量工作方法、顺序、时间并应用标准化的概念来提高生产能力所以生产线在相关配合上也要求部品化、零件标准化、生产动作或操作标准化（Codifying of craft Knowledge）等等，但提高生产力回馈到提高资薪的同时，也相当程度的去技术化，或减低工人的专业可能性 福特公司在不断的扩大市场上使模式福特的生产量大增，单位生产成本降至原来的一半不到但是这也影响了市场垄断与市场竞争的批评，福特公司也相对的加强企业识别（）与广告二次大战时，福特公司急速扩充相关产业，从美国到全球，从汽车到食品、 家具、成衣、造船福特公司以不只是大量生产，简直是大量Mass公司，这又显示跨国公司的兴起，许多评论家认为这样的生产制度：极大规模、要靠预测与规划、走在市场前面、一人决定其实与共产国家的计划经济没什么两样，这也是现代主义的最坚强 基石：标准化合理化、大量生产、压低成本、造福大众这时的大众是普同性的、同质的标准人，怎么会有个别差异呢？福特主义的被挑战主要并不在效率而在人性艺术装饰派 art deco 艺术装饰派与其说是现代艺术上的运动，不如说是现代设计上的运动这运动出现于1920年代的法国，属法国风格，不过在1930年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行艺术装饰派的字源为1925年的巴黎艺术装饰与工业展，当时的语意为最豪华的意思这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭嫘舞、非洲艺术、埃及艺术的影响艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道?路斯（Loos,A）等人的作品艺术装饰派并非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了很奇怪的是到了1960年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆明着与现代主义对抗的姿态出现，这也多少开启了后现代主义的序幕 艺术革新派 art nouveau 艺术革新派是一种装饰艺术式样，在欧洲，艺术革新派几乎同时发生1880年代，兴盛于1900年代其字源是来自巴黎1896年所开的一家美术工艺店的店名艺术革新之家艺术革新派特别强调有机的造形，一种从基本结构体长出来的长春藤或鞭尾的装饰造形，一种拉长的曲线，拉长的字型与拉长的方椭圆形等等它的源流可溯自日本风格、洛可可风格、希尔特风格（Celtic）及长形曲线式样的混合艺术革新派虽然风行全欧，但主要仍可分两派，一派是追求极端精致的法国比利时派，以霍塔（Horta,V ）、慕克（Mucha,A ）的作品为代表；另一派追求简洁与细方形的英国派，以麦金拓须（Mackintosh,C.R. ）的作品为代表这设计上的派别透过分离派（Secession ）、威玛工匠联盟、德意志工匠联盟就形成更简单的造形追求，而应用在工业设计上 学院派、官学派academism 柏拉图在希腊都城雅典外郊讲学的地方称为学院academ，而后学校或研究所都称学院，特别在中世纪开始，西方国家的学校或大学都以培养公职人员为目的，所以在日本academism 一词又都翻译成官学派。学院派一词在设计与艺术上的采用起于十九世纪末新的艺术与新的设计兴起之时，学院派用来泛指严守