速写——画出心灵的轨迹.doc

速写画出心灵的轨迹上海市进才实验中学 王宗良从事艺术教育的老师都知道速写在学生绘画能力的培养与形成过程中占有重要地位，是绘画艺术的基础。我们浦东对速写教学非常重视，前不久教研员瞿老师指导我设计的我给保洁阿姨画张像一节美术课，获得上海市美术教学比赛二等奖。之后我对速写教学十分有兴趣，尝试了一系列教学形式。慢慢发现，过去对速写的认识并不很清晰，速写教学内容和方法缺乏新意，学生画出的作品缺乏鲜活的内容，很少出现让人眼睛一亮的感觉。学生们无意识的线条机械组合着，好象速写仅仅是为了练线条，为了练技术。这是什么原因呢？推开艺术史的大门，我们可以清晰地看到大师们那闪烁光彩的速写作品，每一件作品都充满着灵性的，安格尔的严谨笔触、德拉克洛瓦的浪漫笔触、毕加索的多变笔触、米勒笨拙的笔触，蒙克呐喊般的笔触，门采尔结实的笔触，德库宁粗旷的笔触一件件作品无不叩动着欣赏者的心灵，让人从他们的速写中感悟到艺术家的情感方向。记得一位现代艺术家说过，“速写在某种意义上说是做画者的心灵轨迹”。我似乎找到了速写的真谛。作为美术教师应该在美术教学中，通过对各种速写媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力，力图把学生心灵的轨迹呈现在画纸上。我是这样做的。一“用”好适合的速写材料。对速写作品大小的认识。在速写教学中应该建立这样一个观念作品的优劣不以大小决定。现在众多的展览中，大画、大作品充斥着展厅，这往往会导致一种认识上的误区，既学生们认为速写是艺术作品中的“小弟弟”：一张纸、一支笔很简单，教师和学生多数不够重视。其实不然，小作品往往使人容易专心致志地在方寸之间经营画面，在集中的状态下完成作品，作品的个性特点能够显现得更加清晰。在一节课四十分钟的教学中，小幅作品能够充分完成，有利于课堂教学的顺利进行，不必留在下周再画后面的部分。应该告诉我们的学生，作品的“大小”判断，不以研究表层的面积为目的，而应该研究人与作品的深层空间和表现内容为目的。我一般采用较小的纸张进行速写训练，让学生当堂完成，当堂研究，学生拿着自己的作品交流时，很有成就感。对速写工具的认识。可以这样说，什么样的材料表现什么样的内容，什么样的内容需要什么样的材料。在速写教学中一支铅笔是远远满足不了视觉感受需要的。材料的多样性决定了作品的多样式、效果的多样性，这就是“金刚钻与瓷器活儿”的关系，“一把钥匙开一把锁”的道理。圆珠笔的线条粗细均匀，毛笔的表现产生干湿浓淡焦，铅笔的笔触有深浅的变化一次我问学生什么东西可以代替铅笔画速写，学生一口气说出30多种工具，甚至说到用手指沾着刚擦下的粉笔末来画速写。当材料的表现能力和需要表现的内容产生合理的碰撞时，会出现不同凡响的作品。 二“看”出真实的速写内容在美术教学中观察意味这学会“看”。速写教学中要培养学生直接“看”的能力，是用自己的眼睛去“看”，而不是借用别人的眼睛“看”，自己“看”就是要看到未受他人影响的东西，因而意味着一切未经自己的“看”所产生的观念必须放在一边，不作真假、好坏的判断。要将一切权威之言放在脑后，用自我意识去完成作品。其次就是看出趣味点，用心体验。有一些大师写生数量并不太多，但传世的几幅作品画得生动而传神，这是什么原因呢，全靠平时的乐于观察和勤于思索，它们的速写充分记录了它们看的结果。 在教学中我是这样做的经常带学生在教室外写生或在多媒体上展示大幅有趣味的照片，“让学生回答看到了什么？”。学生如要回答出老师的问题，就必须自己主动地“看”，教师对观察仔细或观察独到的同学要及时进行表扬鼓励，在同伴中形成好的观察习惯，这样就解决了学生用自己的原始状态“看”的问题。“看”让学生回到事物本身去，从而产生真实的联想和创作动机。还有就是和学生一起分享中外艺术家优秀的速写作品。这些优秀的作品共同的特点是“气韵生动”，每一幅作品中都有“生动”之处，这些生动之处也正是他们独到观察的地方。学生在“看”与分析中认识到艺术家的不凡，进一步增加了观察的角度，同时坚定了自己的观察习惯和观察能力。三“写”出自然的速写线条速写的表现，要练就“写”的功夫。速写作品是在一段时间内完成的，作品成了时间的痕迹。时间是内在的也是外在的，这个痕迹自然而然体现画家对线条流动的视觉感受，即使在很短的时间内，也会产生无数个当下连接、重叠、交错的线，形成自然的速写形式。“写”和“画”从相对角度而言，“画”有描摹、再现的感觉，“写”就强调表达主观的东西，从再现对象的形，到表达主观的意。这犹如书法之写字，是对形象熟烂于胸后的一挥而就，是临场的随机应变和驾驭，它不同与那种看一眼画一笔的画速写，表现出的是其稚嫩，缺少主线。“写”的训练其实很容易。我一直认为学生个个是天才，就看老师如何引领。学生在拿起画笔的瞬间就已经在笔端注入了学生的审美情趣和审美个性，这是学生原创的动力，只要学生通过“仔细观察，大胆落笔”。作品写的成分就不断增多。但在画速写的过程中，由于不断在脑海中闪现着优秀和不优秀的前人作品的影子，他们会不自觉地被前人作品影响，时左时右，总认为“自己画不好，还没有学会”没有了自己的方向，这样的速写作品也就没有了自主，缺少灵魂，千篇一律。这不能怪学生，他们年龄小，缺少分析和鉴别能力。教师应该以伯乐的眼光发现学生在作品中的闪光点，及时鼓劲儿、打气，学生会自然地沿着自己认为理想的效果画下去。中学生对速写原来并不陌生，小学的用笔用线对他们已经有了一定的影响，不过这些影响和训练是否对路，对中学的速写教学有着重要的影响。另外当今又广泛流行各类漫画、卡通画，这些作品中不乏有精湛的技艺，但更多的是粗制滥造缺少审美价值的概念性作品。由于故事情节吸引中学生，所以部分学生们爱屋及乌，经常把卡通画当作速写中的最高境界，误将其当作速写的“范本”。所以我们现在应该强调写生，美在大自然中，“美就是生活。”只有踩遍青山寻觅貔貅 搜尽奇峰打草稿，才能让速写有“写”的意蕴。 我认为在掌握了“看”、“写”的本领后。速写应该自然、灵活、生动、富有作画者思想感情的独特性的作品。我强调让学生仔细观察，直接进行速写，学生的每一笔都流动着他们的情绪，每一笔都对后面的画面效果有影响。有很多学生习惯了用橡皮擦掉不满意的线条，这样擦掉的是真实的行动，改过来的是更多的矫饰。只要学生专注、主动，他所画的每一笔都是真性情。正如音乐家舒曼所说：“技术只有为高尚的目的服务才有价值”。让我们在速写作品的“气韵生动”和“应物象形”间漫步。 四说出自己的速写特点画面的表现往往不能全面学生速写时的绘画动机，需要有自我的讲解和阐述，通过对作品的自我评述，加强学生们的速写表现的自信心和创作欲。我常常请同学们在完成作业后进行展示和自我评价。专门安排一节告诉你我的速写诀窍同学们对这一节课非常感兴趣，表达自己的作品优点时，是那样的坚定和自豪。观众们从不同角度各取所需，就连教师也从学生的讲解中了解了学生的绘画心理和速写特点。教学相长，教师在速写艺术的认识上也得到提高。正如毕加索曾说过的：“我过去常画拉斐尔那样的画，但后来学习儿童式绘画却花费了我毕生的精力。”创造出新绘画方式的野兽派画家马蒂斯，他的色彩绘画创作也是从儿童画中撷取了对比的原色，以及形体系统化的特点为其画风。他曾经说过：“人们必须能从孩子的视角看待世界，丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现”。这就告诉我们，学生速写的可贵价值，如果这些大师能够听听学生们讲述自己的创作过程和心里体验，那就会有更多的艺术灵感了。 还有一节课是和艺术大师的速写作品手拉手，通过教师和同学们收集大量的中外艺术家的速写作品，请同学们分别找出与之相似的地方，如构图、笔触、造型、明暗等，只要学生发现有一处与自己的作业相似的地方就可以进行分享和评述，当学生们发言时表现的是自信的面容与严肃的艺术表达。不自觉地让学生感觉到自己也有艺术大师的“范儿”。教师在课堂上的技法指导和示范是不可少的，让学生在发现自己的速写特点的基础上通过教师的指导再提高一步。体现速写课堂教学的作用。 总之，中国人有“以无法胜有法”、“以无招胜有招”的说法。“无”的境界，何尝不是一种高的境界，这也是速写的最高境界。当我