基础摄影技术大全.docx

荐语：我们喜欢摄影，但我们是业余爱好者，是没有经过系统培训的初学者。 我们也知道，一幅好的摄影作品首先来自天生的灵感。一个人对色彩的感觉是天生的，对美的感觉也是天生的，这就是人们常说的“天赋”。对于摄影而言，“天赋”是最重要的。我们大多数业余爱好者也许并不具有这种天赋。不过，没有天赋或天赋不高也没有关系，我们依然喜欢拍照。我们拍照时可能没有什么章法，拍出来的照片也许没有什么灵气，不能得到各种各样摄影协会里那些摄影家们的认可，这些都不要紧。重要是我们自己拍得开心，我们快乐摄影。 但是，我们也希望尽量减少失误，尽量争取拍得好一些，对吧。中国有句老话，叫做“以勤补拙”，这是一厢情愿的说法，但“熟能生巧”却是不争的事实。我们虽然没有摄影的天赋，但我们可以练好摄影的基本功，不断积累拍摄经验，经过自己的努力把片片拍得好一些，充分体验摄影带给我们的乐趣，这是完全可以做到的，不是吗？ 这个摄影基本功训练是一篇老文章了，作者也不知是谁。这篇文章对摄影高手没有什么用处，但对我这样的初学者是有所帮助的。现抄录于此，供初学摄影的菜鸟参考，呵呵. 推荐人：影友【老飘】第一单元：基础训练练习1 全景深练习坝上的夏日摄影：广州山羊被摄体：一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要求：画面全部实焦。建议：尽量使用广角镜头：24mm35mm拍摄， 光圈：F1116，光圈优先AE模式。注：本文得益于网友Laoye555在其迪派客的推荐，原作者不详，配图选自迪派论坛的优秀作品。 练习2 单体对焦练习 开心无邪摄影：马铃薯要求：只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。建议：尽量用中望远镜头：85mm以上，光圈开到最更大，光圈优先AE模式。练习3 定格练习感受最后的美丽作者：1012 水与果摄影：数字打火机被摄体：体育运动项目、行走着的汽车、火车，流动着的水，瀑布等。要求：将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建议：快门1/1000秒以上，快门速度优先AE模式。 练习4 动感练习 水绕九龙道摄影：忧天被摄体：体育运动项目、动态的人、流动着的水，瀑布等。要求： 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水，瀑布等有流线感。参考：慢速快门1/30秒1秒。从1/30秒开始，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。练习5 取景练习湘西的希望小学摄影：朝天啸要求：突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛。 建议：尽量使用长焦镜头，大光圈。注：此项训练也是构图训练基础的一部分。 练习6 特写练习 熊猫的吃相 摄影：林中曙光 燕舞摄影：花翁被摄体：花卉、静物、昆虫等。要求：被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，聚集清晰。参考：使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。练习7 各种焦距镜头的使用 中焦：迪派展台的漂亮MM摄影：孤独的镜头 广角：湘西的希望小学摄影：朝天啸要求：了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。建议：利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习。 第二单元：画面构成和构图训练练习8 横、纵构图 体会沙丘摄影：孤独的镜头 寒山几堵-箭扣长城摄影：桃叶渡 被摄体：景物、山河、建筑、人物等。要求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感。建议：1. 对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。 2. 横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。 3. 纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置。 4. 构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。 练习9 三角形构图 暗夜精灵摄影：麦尖 秋叶渐尽美景在摄影：老-枪被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。要求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。建议：1. 画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。 2. 高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20mm以下的广角镜头。 3. 使用景深预测功能。 练习10 对称形构图 光与影（人体线条）摄影：晓海十月四姑娘山摄影：Pupoo秋牧摄影：gyx2002 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。要求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。建议：1. 选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。 2. 尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。 3. 拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。 4. 全景深不得不用小光圈时使用三脚架。 练习11 垂直、水平构图 庐山的雾中林摄影：回头 山中湖暮色摄影：kyokue 被摄体：风景、建筑等。要求：画面要表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美。水平或垂直线条造型不要布满画面和全部充满全画面都试拍，进行比较。建议：使用三脚架。 练习12 S形、斜线构图 S形：这美丽的四川丹巴、新都桥摄影：xinxin9251白塔摄影：孤独的镜头 被摄提：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。要求：用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。主题要突出。建议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰。练习13 黄金分割法构图耕耘红土地摄影：岩静人间佳境摄影：华溪野夫被摄体：任何均可。要求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡。被摄体要突出。建议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。 第三单元：用光训练练习14 昼间闪光灯曝光补偿 外国汽车模特摄影：时光碎片美女婉樱摄影：鲁QQ被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。参考：1. 用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即4016（F）2.5m，这时的拍摄距离为2.5米。 2. 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN距离F。 练习15 利用闪光灯体现作品的立体感 如歌的行板摄影：iCafe 被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。建议：可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。练习16 室内及夜晚灯光摄影灯火阑珊古城夜摄影：孤独的镜头被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架。参考： 色温：白日晴天5500K，白日阴天6500K，早晚4500K，一般灯光2800K。 练习17 朝阳、夕阳和夜景 禾木风光集-喷薄瞬间摄影：孔哥晚霞映牧场摄影：dyjthzy 大乙烯石化城摄影：老麻雀被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。建议：使用手动，基本上光圈为F811左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10m以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。 练习18 白色物体 难拍的小白花儿摄影：dp139 雪中牧场摄影：孤独的镜头被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。要求：清晰再现白色物体的质感与色调。建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图，一般为0.51.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。练习19 逆光（透射光)的运用秋色赋摄影：西庄夕阳下狗尾巴草摄影：宁静至远 被摄体：光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。要求：充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。建议：使用曝光补偿以及反光板。 曝光补偿量有0.5、1.0、1.5、2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿，各拍一张以上以保证拍摄成功。 练习20 侧光的运用 旗袍&肚兜摄影：无忧棉花糖老汉今年八十一摄影：河山 川西行学习帖风光篇摄影：涩茫 被摄体：与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。要求：充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。建议：拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。如利用强侧光塑造男人的刚毅，用弱侧光营造女性的温柔等等。使用遮光罩。 练习21、点光与泻光的运用 工地之晨摄影：吉山人 被摄体：具有泻光特点的树林中、阴天下的风景如山峦、江、河、湖、海的水面等。要求：充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。建议：注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后，取合适的曝光值进行曝光。练习22、极端曝光的应用川西行黑白映画摄影：关人隐士同一首歌摄影：雨露。one part of my life摄影：曝光的菲林被摄体：想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。要求：摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。 建议：高调的曝光补偿从02.0，低调的曝光补偿从02.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 练习23、光的轨迹 夜景摄影：林中曙光动感广州摄影：田力被摄体：夜间流动的车、船、星空、焰火等。 要求：流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调， 曝光要适当。建议：利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6， 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6F11之间。星空的曝光时间最长可到12小时。以上均使三脚架。 练习24、有灯光照明的物体国际大巴扎夜色摄影：孔哥被摄体：都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。要求：取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。建议：使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门。参考：注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊。使用胶片长时间曝光时要注意倒易律问题。 第四单元：强调色彩的训练练习25 色彩表现 白沙湖之艳-生命中最后的色彩摄影：孔哥 几张昆虫摄影：花翁撒网摄影：龙吟虎啸 被摄体：具有红、蓝、黄、绿、白、黑颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。要求：将以上颜色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。要准确表现出以上各种颜色的鲜明特征，色彩要要真实。把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建议：1. 注意冷暖色的表现； 2. 使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。 练习26 表现水的透明感 马尔康风光之二摄影：孤独的镜头水杯残花摄影：aaf被摄体：与水有关的任何物体。要求：在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。建议：注意水面的光反射，使用PL镜找到最佳表现。练习27 色彩对比感动你我的经幡摄影：马铃薯被摄体：各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。要求：利用色彩对比增强作品的感染力。建议：不要使太多的色彩进入画面。参考：形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 练习28 黑白摄影 阵地摄影：朝天啸静物摄影：zjhsyx 被摄体：任何物体、人物等。要求：主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。建议：有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。练习29 单色调的表现瞧，这一家子.摄影：闻海人 古晓海人像作品摄影：晓海被摄体：大自然中的群生植物，大面积单色花卉，色调统一的室内房厅等。要求：有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。建议：注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。 第五单元：表现动感与感情的训练练习30 动感的表现 全力一跳摄影：广州山羊阑珊处摄影：纳兰红叶被摄体：体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。 要求：充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。建议：如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/5001/1000秒，表现流动感时使用1/151/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。 练习31 临场感的表现窑工和他们的儿女们摄影：巴黎现代舞摄影：田力 被摄体：诸如灾难及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。要求：尽量表现临场感，使人身临其境。即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。参考：现场拍摄要尽量接近被摄体，使用小光圈F11、F16、F22，以获得大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，慢速快门1/8、1/4、1/2秒，并可使用包围式拍摄法。 练习32 寂静感的表现 千人一面看塔川摄影：qpl123静秋之色摄影：清角 被摄体：自然风光。要求：摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达宁静感 的构图方式。建议：拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜，要强调集中感和稳定感。使用三脚架。练习33 感情的表现巴山老人摄影：大泥巴被摄体：人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。要求：掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。建议：先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他（它）们的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后在被摄人或动物不注意的时候抓拍。摄影学堂（第二部分：摄影技巧） 第二部分 摄影技巧一、巧用白平衡 白平衡即White Balance，这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，如果白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，否则就会出现偏色。我们知道：不同的光源发出光的色调是不同的，物体的颜色会因投射光线颜色的不同而产生改变，同一个物体在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的颜色。人眼可以辨别各种颜色，而DC的CCD不具备这种功能；为了能让DC拍摄出的图像色彩与人眼所看到的基本一样，就需要“白平衡”来调整。白平衡能使DC在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所见的基本相同。 如果使用传统相机，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡，使景物的色彩比较准确地重现。通常我们在拍摄时可以简单地使用自动白平衡，自动白平衡是DC根据当前画面，找出最亮点（白点）和最暗点（黑点），然后以此两点算出色温。使用自动白平衡能应付许多通常的拍摄任务，拍出照片的效果也不错。 不过，自动白平衡虽然方便，但准确度有限，所以现在的DC除了自动白平衡以外还预置了日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种自定义白平衡，让拍摄者可以根据不同的光照条件选择合适的白平衡。在现实生活中，光线条件是多种多样的，灯光类型也各不相同，于是许多DC又增加了手动白平衡功能，即按标准白色设置白平衡参数。在拍摄现场光照条件下，用DC的镜头对准纯白色物体，并使景物充满DC的取景范围，手动调整白平衡。 另外，在拍摄时我们可以灵活运用白平衡。 在使用闪光灯拍摄时，因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同，所以应把白平衡设置为日光，即使是在拍摄夜景时也应如此，这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好，而远景灯光在照片上一般表现为温暖的黄色，为大多数人所喜欢。如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话，则可以把白平衡设置为白炽灯。 花草是摄影爱好者经常拍摄的东西，拍花时不要用自动白平衡，根据当时的光源调整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯，则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色，如同情人节花店出售的“蓝色妖姬”! 现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。日光灯看上去是白色，其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。日光灯发出的光的光谱不是连续光谱，只能用近似色温大约4000K来表示。在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯；如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色，也可以设置白平衡为日光，然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜，它是品红色（Magenta）的，只是市面上不常有卖。 在拍摄日出或日落时，色温比较低，别用自动白平衡，也不要设置成白炽灯，而应设置成日光。这样拍出来的照片效果会比较红一些，更加符合日出或日落时的氛围。二、摄影十二法则。 阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。 机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 灰卡法则。在拍摄过程中，使用18灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。 景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。 曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。 快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。 闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。 百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。 日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。三、减少相机快门时滞的技巧。 数码照相机的“快门时滞时间”指的是从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间，简称为时滞。同传统相机相比，目前大多数的消费级数码照相机的时滞都比较长。当我们面对惊心动魄的精彩瞬间按动快门后，实际拍摄到的却是此后的情景。特别是在拍摄运动物体时，拍摄到的照片和拍摄者想要抓取的瞬间相差甚远，甚至有时在取景框里看到了精彩瞬间，并及时按下了快门，却还是没有抓拍到，令人懊悔不已。对于拍摄时机就是生命的摄影而言，时滞的确是数码相机的主要缺点之一。 实际上，传统照相机也有时滞。从事体育摄影的记者对这一点 深有体会，因为体育运动速度极快，要想得到最佳瞬间，必须有适当的提前量，才能抓拍到精彩的瞬间，而提前量的掌握反映了体育摄影记者的基本素质。从看到精彩瞬间的出现到反映到我们的大脑，由大脑发出指令，按动快门，再加上快门的自由行程，毕竟需要处理时间。对于一般的拍摄题材，由于我们多年来的习惯和适应，对这些时间往往不以为然或忽略不计了。 使用数码照相机出现的时滞不仅包括人脑的反映、处理时间，还要加上电脑的反应、处理时间，所以在摄影这门瞬间的艺术中让人感到不能容忍时间的流逝。 数码照相机的时滞是由于影像处理过程所需要的时间。因此数码照相机制造商早已开始采取对策，设计制作如何让照相机在最短的时间内捕捉到拍摄时机。目前，绝大多数数码相机的时滞都是普通传统相机的2-3倍，只有顶级专业单镜头反光数码相机的快门时滞与传统相机基本相当。普及型数码相机的快门时滞一般为0.2-2秒左右（依据各个型号有所不同）；专业单反数码相机的快门时滞一般为0.06 秒左右。例如，尼康D1为0.058秒，佳能EOS 20D拥有0.2秒高速启动及0.065秒的快门时滞，基本可以迅速抓拍运动画面。 从拍摄的角度来看，快门时滞是不可避免的。如果要找出一些减小快门时滞的方法，倒的确有很多成功的经验值得你借鉴、参考： 拍摄时采用光学取景器而不是液晶显示屏取景这可以说是成功的关键。因为液晶显示屏显示的是经过数据处理后的图像，它本身就存在显示的时滞，再加上按下快门之后的时滞，这已经有0.2秒左右。使用光学取景器不仅可以节约电源，还可以迅速观察景物，捕捉拍摄时机。这样经过一段时间的反复练习就能够抓取到最佳拍摄时机。这个方法对于习惯使用液晶显示屏取景的人来说开始可能有些不太适应，但是看看你身边的专业摄影家怎样使用数码照相机取景、拍摄，你就会改变自己的拍摄习惯。 通过连拍模式节约数据传输时间。连拍模式通过将数据装入数码照相机内部的高速存储器，而不是立即向存储卡传输数据，可以在短时间内连续拍摄多张照片。拍摄结束后，通过计算机挑选出最满意的一张，这样能够在一定程度上缓解快门时滞的问题。不过在选择连拍模式时，因为照相机还要用更多的时间将暂存在高速缓存上的数据写入存储卡中，所以再次按下快门的时间会更长。另外，要缩短数码照相机向存储卡传输数据的时间，购买传输卡的时候一定注意选用传输速度快的存储卡。 拍摄时养成首先半按快门聚焦、测光，然后寻找最佳时机完全按下快门的好习惯。否则当你发现好的瞬间并决定按下快门时，你得到的这一瞬间中不仅有快门时滞，还要加上自动对焦的时间。当然，你也可以事先锁定对焦点，或者干脆取消自动对焦，减少自动对焦所需要时间，迅速扑捉拍摄时机。 了解你的数码照相机的时滞，在使用时有意识的加以注意，掌握好提前量，是数字摄影的基本技巧。这一技 巧的掌握要靠你的反复练习才能实现，例如舞台摄影时，当演员准备跃起的时候按下快门，就能拍摄下演员空中造型的动作；当演员要发力的时候按下快门，就可以拍摄到演员的精彩瞬间。这种练习越多,快门时滞造成的影响会越小，最后完全可以抓到最精彩、最难得的瞬间。四、用高速快门凝结住运动物体的技巧 为了清晰地拍摄运动中的人和跑动的动物的敏捷动作，快门速度必须很快。即便在光线足够明亮的地方，如果利用全自动模式进行拍摄，往往也容易导致抖动。况且，拍摄高速动作时，光线不一定足够明亮。具体需要多大的快门速度？光线亮度不足时该怎么办？下面就来详细介绍一下这方面的问题。 说到具体的速度，比如说拍路人的行走动作，要想拍摄到没有抖动且清晰的图像，快门速度最好设置在1/250 秒左右。对于更快的动作，就必须设置成更高的速度。几乎所有的数码相机，最高的快门速度都在1/1000秒 1/2000秒上下，因此从理论上来说，基本上所有的机型都可能拍摄到肉眼捕捉不到的瞬间。 如果相机有运动模式、快门优先模式或全手动模式，控制快门速度比较容易。 设置成运动模式后，曝光就会自动地向着提高快门速度的方向进行设置。比如，佳能“G5”，如果是普通的程 序模式，光圈值和快门速度一般都分别在F6.7和1/260秒，但是如果设置运动模式，光圈值和快门速度就会分别变成F2.8和1/1000秒。 如果是具有手动曝光功能款式的数码相机，就能够通过快门速度优先和手动曝光设置，来指定自己需要的快门速度。如果将快门速度设置得太高，就会出现曝光不足的警告标志等，此时可通过提高ISO感光度，来利用高速快门进行适当的曝光。另外，即便是曝光不足，也一定需要高速快门时，最后也可以利用电脑进行修正。 然而，利用全自动模式拍摄时，快门速度很少会达到最高速度。那么，为了提高快门速度，应该怎么做呢？如果假设手中的数码相机是全自动设置的，无法手动设置快门速度，那么想拍清楚运动的照片就只有一个办法那就是只能在光线明亮的场合拍摄。光线亮度需要达到什么程度呢？一年中有一半的时间如果超过下午三点，光线就显得太暗。当然，闪光灯自动闪光，或者抖动警示标记闪烁的情况则另当别论。 当拍摄对象距离较近时，有一种方法就是强制使用闪光灯。但问题在于拍摄对象正在逐渐远去时，闪光灯的光线就照射不到对象上。要想拍摄距离较远的拍摄对象，如果光线稍有不足，那么用其他方法提高快门速度也是非常有效的。这就是提高ISO感光度。不过，需要特别注意的是，根据不同的机型，有的机型即使提高了ISO感光度，往往是快门速度不变，而是镜头光圈被缩小。即便提高ISO感光度，光线仍显不足时，还有一招。这种方法就是通过曝光负向补偿提高快门速度，先拍得暗一些，然后通过电脑对亮度进行修正，就好象是利用电脑提高胶卷的感光度进行冲洗一样。五、各种光源下的色温值。 光源 K 烛焰 1500 家用白灯 2500-3000 60瓦的充气钨丝灯 2800 100瓦的钨丝灯 2950 1000瓦的钨丝灯 3000 500瓦的投影灯 2865 500瓦钨丝灯 3175 3200K的泛光灯 3200 琥珀闪光信号灯 3200 R32反射镜泛光灯 3200 锆制的浓弧光灯 3200 1号，2号，4号泛光灯，反射镜泛光灯 3400 暖色的白荧光灯 3500 切碎箔片，清晰闪光灯信号 3800 冷色的白荧光灯 4500 白昼的泛光灯 4800 白焰碳弧灯 5000 M2B闪光信号灯 5100 正午的日光 5400 高强度的太阳弧光灯 5550 夏季的直射太阳光 5800 早上10点到下午3点的直射太阳光 6000 蓝闪光信号灯 6000 白昼的荧光灯 6500 正午晴空的太阳光 6500 阴天的光线 6800-7000 高速电子闪光管 7000 来自灰蒙天空的光线 7500-8400 来自晴空蓝天的光线 10000-20000 在水域上空的晴朗蓝天 20000-27000六、雪景的拍摄。 拍摄雪景，最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的透明质感，影调也富有变化，即使是远景，也能产生深远的气氛。 如果拍摄雪中人物，脸部最好加辅助光，相机镜头上要戴遮光罩。如果用黑白片拍雪景，应加用深黄、橙黄或黄绿色滤光镜，以压低天空影调，减弱雪地亮度，使景物影调柔和。若用彩色片拍雪景，最好用偏光镜，以吸收白雪反射的偏振光，降低亮度，调节影调，使蓝天的白云突出，还可提高色彩的饱和度。 正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，根据显示的数据拍摄雪景，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1-2级曝光量，也可将照相机对准中间色调物体，采取局部近测，并按此时测得的数据，将相机调到“手动”位置进行拍照。有入射光测光表的摄影者，在雪地里根据照射在被摄物体上的光束测光，按所得曝光数据拍照，那将是准确的。 在下雪天，要获得一幅雪花飞舞的照片，应选择深色背景作衬托；快门速度不宜太高，一般以115至160秒为宜，这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。在拍摄大雪纷飞中的人物时，要注意不要让雪花太接近镜头，以免因透视关系让雪花挡住人的脸部。 拍摄雪景还应充分利用带雪或挂满冰凌的树枝、篱笆墙、建筑物等为前景，提高雪景的表现力，增加画面的空间深度，加强人们对冰雪的感受。七、植物花卉的拍摄。 美丽的花卉植物一直是我们广大色友喜欢拍摄的对象，不需要走到很远的郊外，自家的花园，小小的墙角都是花朵们定居的场所，我们的小dc天生拥有拍摄花卉的优势，就是“微距模式”，通常都是以一朵直立的郁金香为标识的一个开关，这就是观察微观世界最好的利器，不过你拥有的是单反的话，就需要去买一个微距镜头了。植物摄影和人像不同，要依靠色彩来展现层次和主题，找到一部成像艳丽的相机会让你的照片更有感染力，我推荐大家用正片或者是鲜艳模式来拍摄花朵，现在的dc大多独立有植物模式这一档，拍出来的花朵叶子颜色也是相当浓郁，推荐大家使用，毕竟，摄影崇尚的是艺术而不是还原。此外，一个拥有可翻转lcd或者旋转镜头的相机会让你的取景变得更容易。 在拍摄之前，我们应该对子将要拍摄的对象有个基本的了解，虽然并不一定需要成为植物学家。每种植物都有自己的个性，常到外面走走或者仔细观察自己养的花卉，可以发现土壤，水分，阳光甚至周围的昆虫种类都能对他们的生长起到不同的作用，发现这一点，就能使自己拍摄的画面更有感染力，无论是精心设计的小花园还是杂草丛生的荒地，或者是其他环境，一花一叶一枝一果，都能成为拍摄的对象。 拍植物很容易上手，因为它们大多属于静态，你可以从容得靠了在什么时间采用什么方法去拍摄他们，但是这并不意味着很简单，就像拍摄其它题材的照片一样，你必须考虑一些事情，比如光线的方向和构图方式等，不同的角度，可以得到不同的效果。 昆虫在植物摄影中所扮演的角色也相当重要，对于摄影师来说，在拍摄花卉时加入昆虫，可以为照片增添不少情趣，蝴蝶，蜜蜂，蚱蜢等许多昆虫都会不时地出现在我们的画面中，一般昆虫的生命周期在早春，6.7月进入他们最旺盛的时期，守在一些盛开的鲜花边，你会发现一天到晚都有昆虫造访。 如果想清晰的拍下昆虫的翅膀，必须尽量让相机与昆虫的翅膀保持平行，同时充分利用好景深，用小光圈（f/8或更小）总能拍出精致的照片，当然，还需要自身的耐心。 拍摄时不一定要使用很高的放大倍数和很大的景深范围，只要在稍显模糊的背景中清晰的凸显出花蕊，你就能得到一张充满魅力的照片，拍摄花朵时最好将相机放在花朵的斜上方，小心对焦，将花朵上最使人注目的点清晰地记录下来 成功的植物拍摄往往在于光线的运用，拍摄植物应该多用测光或者明亮的多云天气，早上和半晚的斜阳十分有利刻画物体表面的细节，这是光线很柔和，阴影也不会太生硬。 清晨的露珠会使植物看上去更娇嫩，逆光能突出植物枝叶上的绒毛，还能让花朵看上去更加晶莹剔透，四季的阳光强弱不同，植物，花朵的颜色也深浅不一，这时候曝光就决定了色彩还原和反差，拍摄白色花朵就需要加2/3-1EV曝光，要使拍出的花朵洁净，鲜艳，就根据在画面中的比例减少2/3-1EV曝光，颜色会更饱和。 在花卉拍摄中我们看到，多采用虚化背景的方法，不过如果都用这样的方法或者居中构图，那么画面会没有生气，随意拍摄很难得出出色的鲜花照片，只有经过精心的构图才能表现出他们独特的品质，可以过观察取景器构图，不断变换拍摄角度，相机的高低左右移动直到找到合适的位置。 枝条和叶子放置成斜线画面就比较有动感，拍摄单枝的鲜花时要能充分展现花朵漂亮的几何结构，如果需要变动被摄物朝向，可以拉动枝干和花朵固定，在构图上要尽量使画面简单，紧凑，有时只拍摄花朵的局部要比直白的表现其全貌强的多。 拍摄多个花朵时要让他们虚实搭配，构成统一和谐的画面，面对成片的植物就要使其融入到风景环境中去 拍摄植物花卉一般采用微距镜头或者长焦镜，他们的景深都很浅，所以光圈的选择对景深的控制比较突出，使用长焦镜头和大光圈可以将花朵从背景中凸显出来，使用广角镜头和小光圈则能把前景中的植物和远处的山脉拍得同样清晰，使用微距镜能使每一根花蕊都纤毫毕现。 利用好景深是一个很好的创作工具，使用小光圈能把植物上的每一根绒毛拍摄得清清楚楚，使用大光圈实现浅景深时，可以把画面上最瞩目的地方凸显出来，对焦要格外小心，在近距离拍摄时，景深是非常有限的，这时候，哪怕微风吹过都可能出问题，按下快门时，很轻微的晃动都会使照片上的花朵变模糊。 植物的拍摄远不止鲜花着一种拍摄对象，叶子，枝干及树皮都能作为很好的题材，不但花朵有着漂亮的形状，叶子也一样有美丽的几何图案，逆光下叶子可以看见清晰的叶脉纹理，不同植物叶片的生长方式，大小，形状也不同，拍摄时可灵活表现。 枝干也可以入画，利用剪影手法甚至能得到类似国画般的效果，拍摄时如果他们较暗，可以用机内的闪光灯补一点光，直到能在液晶屏上看到枝干细节，如果想得到他们的剪影，可以对明亮的地方或是天空测光并肩山曝光。 虽然晴天的早上和半晚时拍摄的最佳时机，但是不好的天气里我们也一样可以拍摄植物，雨天的湿润会使花朵更加鲜艳，叶子更翠绿，在无风的雨后，职务上的水珠能影射周围的景象。，只要善于发现，坏天气里一样可以拍摄到神奇的植物照片。 颜色的多样性是植物最大的特色，把花朵放在深色的背景上或者明亮的蓝天下时最好的拍摄方法之一，要让花朵和其他颜色的物体相搭配，比如蜜蜂，绿叶。 地面上的草本筑物在逆光的照射下显现出了微妙的色调，拍摄时要注意直射镜头的阳光会造成严重的曝光不足和眩光的产生，拍摄有穗的草本植物时，逆光能在穗的边缘镶上漂亮的亮边，当背景和主体反差大时，可以利用减少曝光深压背景凸显主体的明亮，鲜艳。八、日出和日落的拍摄技巧。 深蓝色的天空，火红的云彩，日落与日出总是让摄影爱好者不自觉地按下快门，尽管这已经是重复了无数次的动作好时机一般来说，春、秋两季，此时日出日落的时间比较适宜，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。当然，良好的拍摄机会可遇不可求，需要运气，更需要耐心。好地方一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。不过相比之下，前三者更合适一些。一方面，海滩、湖畔和山顶都是空气湿度比较高的地方，天空中的云层较多，而且往往层次丰富，大自然就像能工巧匠，把云层“揉捏”成各种形状，配上夕阳的余晖展现出不同的色彩，这不就是我们所期待的景色吗？另一方面，于高楼林立的都市相比，海滩与湖畔边的小舟、隐秘于层峦叠嶂中的山峰更能让人感觉远离喧嚣，心情放松了，拍摄出来的照片自然也传达出相同气氛。好技术如果夕阳依然位于地平线之上，我们不得不正对着太阳拍摄，这时候，由于数码相机宽容度所限，前景往往一片漆黑，因此通常考虑拍摄成“剪影”的效果，当然，前景的轮廓一定要足够漂亮才行。TIPS1：夕阳日初拍摄技巧 使用较小的光圈，防止快门速度不够快而造成过曝，当然，小光圈拍摄也是风光照片的常用手段； 正常测光并且增加1-1.5EV的曝光补偿，一般就可以达到比较理想的效果；也可以对夕阳上方进行点测光，并且增加1EV左右的曝光补偿；为了防止镜头产生眩光，尽量使用遮光罩，并且取下不必要的滤镜； 如果是傻瓜相机，一般有专门的“落日模式”，可以使用此模式拍摄。注意保护眼睛，尤其采用长焦镜头拍摄时，切忌正对太阳取景。而等到夕阳已经处于地平线之下，此时，是晚霞最美丽的时候，天空也渐渐变成深蓝色。此时，前景和背景的光比也较为合适，可以考虑将前景和背景的层次细节都保留下来。TIPS2：晚霞晨曦拍摄技巧 使用平均测光，再根据需要增减EV值，可考虑进行包围曝光；品红滤镜可以加深天空的紫色调，当然，到了数码时代，这都可以在后期处理时实现； 遇到快速移动的云彩时，可以使用较小的光圈和较长的曝光时间来体现一种动感。 尽量使用三脚架，保证画面足够稳定。以上就是日出与日落拍摄的一些基本准则！至于构图之类的，需要根据不同的情况作出相应的变化，因此很难一言以蔽之，就只能靠大家自己摸索了。九、建筑物的拍摄技巧。 建筑物是我们每天都接触到的东西，拍摄建筑物是一件很有趣的事情。阴天的拍摄 阴天里光线比较暗，物体的对比不够强烈，也是因为这样，拍摄老建筑又往往有另一番风味，只要注意处理好画面中的黑白灰关系，这样不用在强光下也能让画面取得丰富的层次感而不让画面显得过于平板单调。在阴弱的光线下色彩的对比也会相对减弱，残旧的建筑就会显得更加沧桑和具有历史感，如果能寻找到一个特别的视点，那么拍摄出来的作品就会达到理想的效果。 阴天拍摄建筑物时可以结合周围的环境，在早上太阳出来以前，天空还是雾蒙蒙的时候拍现代建筑也可以拍出写意的效果，这是光线相对较弱，摄影师和远处高大的建筑之间隔着一层朦胧的雾气，整个画面会带着一种蓝灰或紫灰的色调，再加上以天空为背景，让主题形成剪影，稍微有点曝光不足，更能增强这种朦胧的气氛。 晴天的拍摄 晴天无论是人物，风景，还是建筑都比较容易出效果，因为晴天有比较好的光线，可以让物体的立体感加强，而且物体的色彩一般都能比较好的还原，所以只要构图处理得好，那么拍出来的效果就不会很差。 晴天拍摄的最大好处是天空可以显得很蓝，很明净，强光下的青砖老建筑低矮不一，错落有致，电线把这些看似独立的房子联系在一起，使得整个画面有一种呼应关系，古旧的建筑一样可以具有强烈的现代感，利用电线，建筑墙上的画，天空及其他精彩的点，线，面的关系，一些别光的强和电线杆因为强烈的阳光而在画面中形成丰富的剪影效果是窗户更加注目成为画面的亮点，更加强了画面的美感。 建筑摄影也要涉及到画面的色彩构成和建筑物与环境之间的关系，因为一个建筑并非独