外国文学大题.doc

5.但丁-中世纪最后一位诗人，又是新世纪第一位诗人 但丁生活于13世纪末、14世纪初的意大利，他的创作被鲜明地打上了时代烙印。但丁的代表作神曲是中世纪文学的总结性作品，也是新时代文学的房言，透露了人文主义曙光，具有新旧两种思想倾向；集中反映了封建宗教思想同资产阶级人文主义思想的矛盾。这一矛盾是中世纪封建社会同现代资本主义过渡时期社会政治特点的反映。在政治思想上，神曲通过广泛地反映意大利的社会性，反映出作者强烈反对分裂，主张统一。痛恨封建统治者的残暴专横，又希望有一个贤明君主，建立一个强大的王权。在对待宗教思想上，但丁相信上帝万能，宣扬精神高于物质，可是又揭露教会与僧侣的败行劣迹。既提倡禁欲主义，但在对待爱情上，他又对弗兰米斯卡和保罗的真挚爱情和不幸遭遇深表同情和理解。这又说明了但丁在一定程度上意识到了禁欲主义的不合理。对于古希腊，罗马文化，但丁表露出崇尚敬仰之情。这种对古文化的推崇摹仿为以后文艺复兴时期人文主义文学重视古代文化的习气开了风气；同时，但丁十分重视民族语言和民族传统。神曲-反中世纪宗教文学的传统，不用拉丁文而用意大利民族语言来写作，对意大利民族语言的形成起了有力的推动作用，终于成意大利语文学的第一个作家和意大利民族文学的奠基者。作为“中世纪最后一位诗人”，他是保守的；但作为“新世纪的最初一位诗人”他又是进步伟大的，尽管前者是世界矛盾的主要原因，但是他所表现的当在萌芽阶段的资产阶级新思想来说，意义是划时代的。但丁不只是中世纪最伟大的诗人，而且是资产阶级人文主义文学的第一为开拓者。6.人文主义文学的特征首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。 其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。 第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色7.古典主义文学的艺术特征第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准。第三，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。8.哈姆雷特忧郁，是哈姆莱特理想破灭后精神状态的一个显著特征。他回国后一系列意外事故的出现，打破了他的幻想，人文主义者视若珍宝的生活理想化为泡影，使他变得忧郁、苦闷：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”但忧郁不是哈姆莱特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭产生的一种精神状态。哈姆莱特的另一性格特点是延宕。他把报父仇同拯救国家结合起来，“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒楣的我却要负起重整乾坤的责任！”他不但要报父仇，而且要消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。然而在强大的邪恶势力面前，尽管他不断探索寻找途径，却始终在决心行动而不知如何行动的矛盾之中，这就形成了他行动的犹豫延宕。形成哈姆莱特悲剧的原因，从客观上看是反动势力过于强大。哈姆莱特是封建社会内部出现的少数先进人物的代表，他与克劳迪斯的斗争，反映了先进人物同社会恶势力抗争，必然导致悲剧结局。这是“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。他同情人民的苦难，人民对他有好感；但他即不相信暴力，又不相信群众，孤军奋战，而且不能摆脱宿命论等旧思想的残余。所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。莎士比亚通过哈姆莱特的形象概括了新旧交替时期的人文主义者的思想面貌，写出了人文主义者同黑暗现实的矛盾和斗争，写出了他们探求真理的历程，也写出了他们的悲剧命运。哈姆莱特形象的巨大力量不在于解决了社会中存在的问题，而在于提出现实世界是丑恶的、不合理的，必须进行改革这一根本问题。这也是哈姆莱特所以能成为欧洲文学史上不朽的艺术典型的重要原因。9.堂吉诃德的人物形象分析一、堂吉诃德是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的这样一个人。他因读骑士小说入了迷而想入非非，丧失了基本的理性。他把骑士小说的描写当成现实生活，无视已经发生了变化的时代二、堂吉诃德是一个纯粹的理想主义者。他痛恨专制残暴，同情被压迫的劳苦大众，向往自由，把保护人的正当权利与尊严，锄强扶弱，清除人世间的不平作为自己的人生理想。或许这就是他那理想化的骑士道，但他对此是如此的迷恋和执着，如此的不可思议，已完全变成偏执三、堂吉诃德是一个永不妥协的斗士，他为实现理想而奋不顾身的精神令我们折服。堂吉诃德敢于为主持正义、清除罪恶而忘我斗争，不管碰到什么样的敌人，他都毫不怯懦，永不退缩。他把磨坊的风车当作巨人，毫不犹豫地挺枪拍马冲过去总结以上几点分析，我们可以看到堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。他身上既有滑稽可笑的特点，又有严肃认真的思考; 既荒谬绝伦，又崇高伟大; 既有喜剧性，又有悲剧性，是一个可笑又可悲、可乐又可敬的具有双重性格组合的人物形象。 堂吉诃德敢用自己的行动、甚至生命来捍卫道德、正义和信仰，即使大多数情况下都以失败而告终，但他这种不屈不挠、勇于自我牺牲的精神，实在是足可令人敬佩的。10.俄狄浦斯王之所以被推为古希腊戏剧的典范，它忠实地表现生活中最黑暗的一面,却又不让人感到压抑和沮丧;相反的是,让观众从有限的人体与无限世界的冲突中体会生命的激情和对真理的渴望。主要表现于主人公以下几方面的独特的抗争和矛盾： 智慧与无知的矛盾 俄狄浦斯虽然集英雄人物的勇敢、无私、智慧于一身，但对于自身的命运，他始终是无知的。在对外部世界的关系上，他处于被欺骗的地位，他始终想要离真相近一些，即使隐约预感到结果的可怕，他还是不顾劝阻，用自己的智慧解开了斯芬克斯的谜语谜底，却对自己的身世一无所知，和自己的生身母亲结婚，他成为和他同住的儿女的父兄，他生母的儿子和丈夫，他父亲的凶手和共同播种的人。全剧最后俄狄浦斯刺瞎双眼有着双重寓意，一方面预示只有靠刺瞎双眼进行自我惩罚，他才能看清这个无法令他接受的世界；另一方面暗示他在命运中其实早就相当于一个盲人，对一切茫然无知。在古希腊神话中，俄狄浦斯是自我反思的第一个例证，是阿波罗神庙墙上的箴言“认识你自己”的第一次实现。 自我与伦理的抗争俄狄浦斯的出生就是同伦理相悖的，这也是该剧主要的矛盾之一。女妖斯芬克斯的谜语谜底是“人”，俄狄浦斯猜到谜底，也正是他自我理性的强烈表现。他是忒拜城的国王之子，一出生即面临被亲生父亲杀死的厄运。也就是说，他的自我是有罪的，与他人冲突的。而他的亲生父亲则是自私的，为了保全自己，意图杀死刚出生的亲生儿子。如果俄狄浦斯死去，这个可怕的神谕可以避免，但是他的父亲老国王则犯了伦理大罪。希腊神话体系中一向有杀父夺权的传统，例如宙斯就是杀死自己的父亲之后成为众神之主的，但是俄狄浦斯的杀父行为却是无意的。为了保护养父母，同时也保存自我，他回到了忒拜城，但他更快地陷入了杀父娶母的命运。追查杀害老国王的凶手时，他完全是想按照自我意志，依靠自我力量完成，但是已经无法从进退两难的窘境中脱身，因而使得自我的个性毁灭。当使者从科任托斯带来老王波吕玻斯病逝的消息时，俄狄浦斯感到的是很大的安慰。并不是他真的不悲痛，而是他害怕犯伦理禁忌，这个消息毕竟让俄狄浦斯感到逃脱了杀父的命运。这是西方伦理学上DILEMMA（进退两难的困境）的一个最典型例子，这也说明，当时希腊社会中的伦理体系刚刚建立，尚未完善。接受与逃脱的抗争希腊人看到人间的苦难，命运的残酷，但是他们没有像佛教徒一样对现世否定，而是做出悲壮的反抗。英国美学家斯马特认为：“悲剧全在于对灾难的反抗。陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命想冲破越来越紧的罗网的包围而逃奔，即使他的努力不成功，但在心中却总有一种反抗。如果苦难落在一个性格懦弱的人头上，他逆来顺受地接受了苦难，那就不是真正的悲剧，只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出的仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己”。面对命运，俄狄浦斯也竭力逃脱，但是他越是挣扎，越是被步步紧逼，被命运的绳索捆得无法呼吸。无论怎样逃避,神谕仍然一步一步地实现,而俄狄浦斯本人始终是盲目的,他的每一个努力都使自己反而更加接近厄运,尽管没有任何道义上的责任,可他却无法逃脱这命运的最后审判。人类的英雄的悲壮的抗争在神谕的力量下显得那么渺小。至此他已经完全陷入了人生最大的悲剧之中，但是最可悲的还在于，命运让他亲自来揭穿这个悲剧。尽管他的母亲在揭穿悲剧的过程中已隐隐地察觉到了什么，而且极力地阻止他揭穿这个事实，但他还是固执己见地让真相大白于天下，俄狄浦斯惊慌、恐惧，但是他始终不曾退缩过，所以他的抗争具有了普遍性。俄狄浦斯的命运让人感到恐惧，他的无知令人同情，而他的英勇又无畏的抗争则令人深深体验到俄剧的独特魅力。正如亚里士多德在悲剧理论中指出的，恐惧与怜悯带给人的震撼正是悲剧的快感。 乔万尼薄伽丘所著的十日谈是意大利文学史上第一部现实主义巨著，是世界文学史上具有巨大社会价值的文学作品；意大利近代著名评论家桑克提斯曾把十日谈与但丁的神曲并列，称之为“人曲”。 1348年，意大利一城市瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。思想内容刻画了社会各个阶层的形象，展现了意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期人文主义和自由思想。抨击天主教会和宗教神学，揭开教会神圣的面纱，把僧侣们的恶迹劣性，奢侈逸乐、敲诈聚敛、买卖圣职、镇压异端等种种黑暗勾当。在十日谈的头两个故事里，薄伽丘就以犀利无比的笔锋，辛辣地嘲讽了教会的腐败堕落。“基督教充满罪恶、黑暗”，为整个作品定下了基调。抨击僧侣的虚伪和奸诈。僧侣责备教徒心中淫念，只是想把教徒吓跑，好让自己乘虚而入，勾引妇女。批判不仅局限表面，而是深究。道出宗教的虚伪性和反人性。对性不压抑，描写了许多爱情故事，提倡现世幸福。爱情可以涤荡心灵，激发才智。抨击了封建特权和男女不平等。提出了全面发展的人的观念。人应当接受良好教育，多才多艺。艺术特征采用故事会的形式，以框架结构把这些故事有机地组成一个严谨、和谐的叙述系统。大瘟疫是一个引子，点明社会现状，为作品提供时代底色，100个故事在命题下展开，故事中的人物也常讲故事，这样大框架中套小框架，故事中套故事，鲜明表达作者的情感、观念，又具有引人入胜的艺术魅力，复杂有序。语言特色。它意古典名著为典范，吸收了民间口语特点，语言精练、流畅，有俏皮、生动，描写时间人物微妙尽致又灵动多姿。对时代进行了全景式的描绘，并刻画了形形色色的人物形象，囊括了社会各个阶层的人物，概括生活现象，描摹自然，叙写细节，刻画心理。十日谈中的喜剧精神。以人文主义的理性精神对教士的丑行进行嘲讽，具有狂欢化的喜剧特色。文学意义：薄伽丘不止于对僧侣们的恶行劣迹加以嘲讽，而是着力抨击他们的虚伪和奸诈。他在许多妙趣横生的故事里生动地揭示出，那些僧侣们责备教徒心中的淫念，无非是为了把他们吓跑，好让这班身着黑袍的色中饿狼乘虚而入，专门勾引良家妇女。神甫们谴责高利贷者，说重利盘剥者死后将被打入地狱，永劫不复，只不过是为了要别人赶紧支出不义之财，好去填满他们的钱袋。薄伽丘也不止于对僧侣的个人品质进行抨击。他刨根究底，毫不留情，矛头直指教廷和宗教教义。他在一些故事中展示出，僧侣们道貌岸然，满口仁义道德，骨子里却男盗女娼，是十足的伪君子。其根源盖出于教会的教规，出于教规的虚伪性和反人性。薄伽丘对教会的批判，表达了当时的城市平民阶级对神权的不满。描写男女之间的爱情故事，在十日谈中占有重要地位。薄伽丘叙述了许多生动有趣的故事，说明中世纪鼓吹爱情是罪孽，宣扬神爱和天国幸福的禁欲主义，是违反自然规律的，也是扼杀人的天性的。“在所有的自然力量中，爱情的力量最不受约束和阻拦。”真正的爱情非但不是罪过，反倒合乎情理，合乎人性，是崇高、可贵的。因此，神爱断然不能代替情爱，人有权享受爱情和现世幸福。薄伽丘笔下的主人公在争取爱情和幸福的道路上，无不遭遇各种各样的障碍，诸如封建等级观念、金钱、权势和其他始料未及的灾祸，但爱情终能战胜这一切，或者至少在道义上取得胜利。在同时代的作家中；没有一个比薄伽丘更彻底、更热烈地讴歌过人世间生活的幸福。故事主题第一天无主题。第二天 初饱经忧患、后来又逢凶化吉、喜出望外的故事。第三天凭着个人机智，终于如愿以偿，或者是物归原主。第四天结局不幸的恋爱故事。第五天历尽艰难折磨，有情人终成眷属的故事。第六天一个富于机智的故事：或者针锋相对，驳倒了别人的非难，或者急中生智，逃避了当前的危险和耻辱。第七天妻子为了偷情，或是为了救急，对丈夫使用种种诡计，有的被丈夫发觉了，有的把丈夫瞒过了。第八天男人作弄女人，或女人作弄男人或男人之间相互作弄。第九天无主题。第十天恋爱，或是其他方面所表现的可歌可泣、慷慨豪爽的行为。作品评价十日谈还抨击了封建特权和男女不平等。薄伽丘确信，人的高贵并不取决于出身，而是决定于人的才智。即便是伺候国王的马夫，其仪表和聪明同国王相比，毫不逊色。不少故事叙述了在争取幸福的斗争中，出身微贱的人往往以自己的智慧、毅力战胜封建主和贵族。薄伽丘揭示了这样一条真理：“贫穷不会磨灭人的高贵品质”，穷人家往往出现圣贤，倒是“高贵叫人丧失了志气”，帝王家子弟只配放猪牧羊。他还摒斥中世纪僧侣主义污蔑女人代表罪孽的陈腐观念，赞美妇女是自然的美妙造物，主张妇女应该享有跟男人平等的地位。关于全面发展的人的观念，在十日谈里也得到体现。在薄伽丘看来，人应当接受良好的教育，多才多艺，和谐发展，既健康、俊美，又聪明勇敢。这是文艺复兴时期对于人的理想。十日谈的行文以朴素的口语为特色，叙述简洁明快、生动紧凑，没有繁文虚饰，开创了欧洲短篇小说的独特形式，对欧洲文艺复兴文学产生了重大影响。作品价值十日谈是一部故事集，但不是普通的汇集故事的作品。薄伽丘采用故事会的形式，别出心裁地以框架结构把这些故事有机地组成一个严谨、和谐的叙述系统。大瘟疫作为一个引子，借以引出10名男女青年，并点明自然祸害导致社会秩序、人际关系的堕落，为整部作品涂抹出时代底色。这段引子，作者的开场白、跋，和10名男女在别墅的活动，是一个大框架，巧妙地包容和串连了主人公们讲述的100个故事。这100个故事，除了第一天和第9天没有命题外，8天的故事各在一个共同的主题下展开，使这框架结构浑然一体。而故事中的人物也常常讲述故事。这样，大框架中套小框架，故事中套故事，庞大而活跃、复杂而有序。作品语言十日谈的语言也很有特色。它以文学古典名著为典范，又吸收了民间口语的特点，语言精炼、流畅，又俏皮、生动，描写事件和人物微妙尽致，灵动多姿。编辑本段成就与影响十日谈为意大利艺术散文的发展奠定了基础，并开创了欧洲短篇小说的艺术形式。十日谈问世后，很快被译成欧洲各国文字，深受欢迎。英国乔叟的坎特伯雷故事集、法国纳瓦尔的七日谈，都是摹仿十日谈之作。德维加、莎士比亚、莱辛、歌德、普希金、济慈等也都曾从十日谈故事中汲取过创作素材。十日谈是世界文学史上一部具有巨大价值的文学作品。薄伽丘以丰富的生活知识和出色的艺术概括力，通过叙述故事，概括生活现象，描摹自然，叙写细节，刻画心理，塑造了国王、贵族、骑士、僧侣、商人、学者、艺术家、农民、手工业者等不同阶层，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的人文主义和自由思想。意大利评论界把薄伽丘的十日谈和但丁的神曲相媲美，称之为人曲。巨人传是法国文艺复兴时期小说家拉伯雷创作的多传本长篇小说，是一部高扬人性、讴歌人性的人文主义伟大杰作，鞭挞了法国16世纪封建社会，是新兴资产阶级对封建教会统治发出的呐喊，充分体现了人文主义者对人、人性和人的创造力的肯定。在小说中，拉伯雷痛快淋淳地批判教会的虚伪和残酷，特别痛斥了天主教毒害儿童的经院教育.巨人传在艺术上最大的特点是运用夸张和讽刺手法。卡冈都亚出生时要喝17913头母牛的奶，他的衣服要用几万尺布，他胖得有十八层下巴，他把巴黎圣母院的大钟摘下来当马铃铛，他的一泡尿淹死了260416人。这些描写充满幽默，人物和事物不仅有象征意义，而且有讽刺意味。两个巨人国王象征文艺复兴精神，约翰修士象征热爱行动，巴汝奇是狡猾的写照；而卡冈都亚的含义是大嗓门，巴汝奇的希腊文是狡黠或无所不能，至于封斋国、胖子国等一望而知包含着讽刺。拉伯雷认为“笑是人的本质”。他借鉴了中世纪的闹剧、小故事诗的传统，其中既有高雅的滑稽，也有粗俗的嘲笑，正如雨果所说：“他的哄然大笑是精神的深渊之一。”拉伯雷在前言中指出：“在这本书里你将找到特别高妙的风味，异样奥博的教义，极其高深的圣言古训和令人惊惧的秘宗妙谛，无论关于我们的宗教，还是关于政治或经济生活。”因此，这不仅仅是一部令人发噱的滑稽小说，而且是一部内容广泛，立意深远的政治小说。评论小说中提出“依愿行事”的口号，体现了作者的人文主义理想，充分反映了新兴资产阶级的愿望和要求。书中塑造了高康大、庞大固埃等力大无穷、知识渊博、宽宏大量、热爱和平的巨人形象，体现了作者对文艺兴复时期新兴阶级的歌颂。本书横扫贵族文学矫揉造作的文风，给当时的文坛带来生动活泼、贴近生活、雅俗共赏的清新空气。拉伯雷巨人传 从它出版之日起，便以其神话般的人物，荒诞不经的故事情节，妙趣横生，有时不免流于油滑粗俗的独特风格，赢得了几个世纪以来的广大读者的厚爱，并在世界文学史上占据不可撼动的地位。然而，这决不是一不纯粹的搞笑的作品。正如作者开宗明义所指出的，这部作品虽然表面看来“无非是笑谈，游戏文学，胡说八道”，但它在有关“宗教”政治形势和经济生活方面，却“显示出极其高深的哲理和惊人的奥妙”。小说本身便是一部百科全书式的作品，它不仅显示出作者学识的渊博，更体现了作品的贯穿思想：“使人的灵魂充满真理、知识和学问。”从开卷卡冈都亚降生式的喊声“喝呀！喝呀！”，到篇末“神瓶”发出的“喝呀！”的谕示，都强