传统山水画设色技法.docx

国画基础教程：传统山水画设色技法第一部分：青绿法设色这种传统着色方法依靠色彩铺排晕染。特点体制严森，敷彩沉厚。墨骨不显者为大青绿，填金底勾金线者为金碧山水，呈现一定笔墨情趣者为小青绿。主要材料是石表、石绿、朱砂、赭石等。青绿山水发展于唐宋，以大李和小李将军（李思训、李昭道）为代表。赵春秋作品 清溪翠岚图一、对勾皴的基本要求1.多勾少皴；2.骨法用笔，勾线要有力度；3.书法用笔提按、转折、方圆皆可使用；4.山石布局采用“前线压后线”的堆叠画法，“主次聚散，大小相间”的平面布局法；5.以少量的淡墨染山石凹面，表现出立体感。二、着色法1.平涂法：分底色和青绿色平涂两种。先用赭石色平涂山石，这叫打底色，色彩要薄，不能覆盖墨线；干后再用石青色或石绿色平涂山石，由山石顶部向下着色，山石根部留出底色并用清水笔晕开，消除石青（石绿）色笔痕，并和义勇色吻合，注意不要把墨线盖上。2.积染法：第一遍打底色（赭石或汁绿）；第二遍着石绿色；第三遍着石青色，这样一遍一遍着色法叫积染法，最后一遍着色要小面积重点提醒。每次着色不要性急，一次堆厚色。要色彩保持薄而纯。最后积染的效果才能达到色泽靓丽。山石的色彩整体效果分主色调、调和色和对比色。主色调的着色要大，调和色次之，对比色面积更小。如主色调是三绿（冷色调），调和色可以用绿味青，对比色可以用朱砂（暖色调），以少量青蓝衬之。增加其对比效果。3.填色法：有意留出勾线，有装饰效果色彩要单纯，要沉稳，略厚一些，有时少量压住勾线，或少量露出底色，这更显出刀刻的斑驳效果。步骤是先青底色、后着主色、然后整体填补。多用于夹叶、较小的山石点景。4.罩染法：积染法是加强厚度感，而罩染法是防止石青、石绿的火气、鲜跳、不柔和，在此基础罩染水汁色（植物质、透明色），罩染以后会产生清新、明洁、协调的效果。石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石均可罩染藤黄、土黄、花青、汁绿等植物质颜色。罩染时底色干后，大笔顺序不可反复。5.烘染法：将纸打湿，着色不露笔迹，边缘柔和，常用染大面积色块，色不要太干，适当水分，笔能拉开。如染天空、云雾、水面、大面积山石，画雪景烘染山石轮廓以外的空间等，用处广泛。6.背染法：由于底色不足，可在纸的背面着色，可保存正面主色调的明丽色彩。石青可背染花青或朱砂，朱砂可北染浓淡墨色，石绿可用汁绿和淡墨背染，也可用土黄、赭石、土红背染。背染可丰富色调，增加厚实感和韵味。7.染后加皴法：在原来青绿山石的基础上，为增强立体感可在山石的凹面添加皴法，这样立显示笔墨感、厚实感。8.没骨着色法：不用墨线勾山石结构，用石青、石绿等色块来表现山石的形状、势态。步骤：（1）用极淡的墨勾出大体山石之间的前后关系、树木位置。（2）着底色分出阴阳。（3）着石青、石绿分出前后、虚实。（4）局部少量线条，点缀苔草，双勾树木，渲染云气等。9.勾色法：以色代墨勾勒山石，绿山石可用花青色勾线。石青色山石可用金色（黄色）勾线。总之，勾线的颜色要重于山石的颜色，有时别于山石色彩，形成浅色和石色的对比，有强烈饰装效果。三、大青绿与小青绿1.大青绿：色调浓重的以石青、石绿为主。笔墨简洁、描绘工整，以勾为主，山皴很少，墨染不宜多，效果雍容华贵，艳丽辉煌。金碧山水属大青绿，用泥金勾线，更显富丽堂皇。小青绿：有水墨和水墨淡彩的基础上着有石青、石绿。要求色彩爽朗薄润，意在工写之间。以水墨为基调，笔法可繁可简有较大的灵活性。石青、石绿要温和清润，可用花青打底，草绿打底通铺。也可不打底直接上石青、石绿或黄+蓝配制成的深绿和浅绿。四、青绿法着色应注意哪些问题1.多遍着色，不能性急，反之色有浊气，宁慢勿急，色彩浓度适当。2.打足底色，有时局部打底色，如山石根部。大青绿底色可稍浓一些，小青绿底色可淡湿一些。3.大青绿着色，由于色浓，有覆盖力，可以透出勾皴笔线，不可押线盖死。4.色泽要清、厚、润。5.设色要有主调，色与色要有呼应、对比、冷暖、浓淡、厚薄等。6.青绿着色忌俗、火气、刺目，可用淡赭罩之。一遍不行再罩一遍。切不可淡墨罩子。7.五代荆浩说：红间黄秋叶坠，红间绿花簇簇，青间紫不如死，粉笼黄胜增光。8.设色画法，灵活运用。清郑绩说：山水用色，变化不一春景则阴处淡赭、草绿。夏景则纯绿、纯墨皆宜或绿中见墨，亦见苍翠。秋景赭中入墨没山石，绿中入赭没山背。冬景则赭墨托阴，远山白光，以焦墨通白雪。五、中国画颜料及调配朱砂：矿物质，不透明，但色泽华贵，浓者覆盖力强，淡者又很温和有透明感。和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。泼彩以底墨，效果很佳。曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。第二部分：浅绛法设色用赭色和靛色（深蓝）等透明色在完整自足的水墨画体格上施以润泽和醒豁。补笔墨之不足，显笔墨之处。使用浅绛法意在补充笔墨的不足之处，但还显示出笔墨的痕迹，这与青绿设色法有本质的区别。色中和而娴雅，意趣温文祥和。赵春秋作品 江干晴雪一、单色浅绛法1.以赭石设色者。2.以靛青（花青）设色者。二、复色浅绛法以赭色、靛青色、黄色等透明浅色加设山石。在一幅画或一座山石中加设两种以上的透明色称复色设色。1.主赭调：大面积用淡赭石染。待干后，在山石凹处设透明色和淡墨。（1）在山石凹处加淡墨。（2）在山石凹处加花青。（3）在山石凹处加墨黄（淡墨+黄）2.朱砂主调：赭石打底，设以朱砂色。分浓朱砂设色和淡朱砂设色两种。（1）浓朱砂设色：山石的勾勒墨气要重，线条粗犷。凹处渲染色，墨较浓。（2）淡朱砂设色：山石的勾勒墨气偏淡，线条粗细适中，凹处渲染色，墨较谈。三、花青主调1.淡赭石打底，干后大面积罩染花青，山石根部留有底色赭石。2.在多座山石中，总体色彩效果是花青色。少量为赭石色，但赭色的位置不一定局限设山之根，也有山顶。3.汁绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着汁绿（酞青蓝+黄），山根露赭色。4.苍绿主调：淡赭打底，山顶部大面积着苍绿（花青+黄），山根露赭石底色。第三部分：水墨淡彩法色清而恬逸，意趣萧条澹泊，以笔取形以墨取色，以少量淡透明色补之不足，不伤笔墨韵味。清王原祁说“不重取色，专主取气”，色不可夺墨，“色以清用”，显出清纯朗透。赵春秋作品 雪月秋霁清梦酣一、局部设色点景树干着淡赭石色，山石不着色；赭石或花青着土坡，山石不着色；石青、石绿着树叶，山石不着色或山石少量着淡赭石色。二、整体山石（整幅画）的设色1.淡赭石着色：在完整的笔墨底稿上大面积着赭石色，有一遍成的，也有着两三遍成的，总之着赭石色以清淡为佳，也有浓赭石着色，要根据题材而定。2.淡花青着色：在完整的笔墨底稿上大面积着花青色，有一遍成的，也有着两三遍成的，根据效果而定。3.淡绿色（深绿色）着色：在完整的笔墨底稿上着绿色。可用石青、石绿，也可用酞青蓝和黄色配制而成。用石青、石绿时要注意色彩要淡、薄，减少覆盖度，整幅的绿调有时是浅淡，有时是深浓，根据题材而定。三、复色法 1.山石顶部显示淡赭色，根部显淡花青色。2.山石顶部显出淡花青色，根部显淡赭色。3.山石顶部显淡绿色，根部显赭色。淡复色着色方法要灵活，可用底色法，也可用罩色法、背染法等。总之要透明、要清浅、不伤笔墨。一幅画面多种着色一定要有主有次，主色调面积要大，另外，主色调除了用单色（如赭石、花青等），也可用两色调和，如赭黄色（赭石+黄）、赭白色（赭石+白）等。中国山水画有水墨画和设色画两类：“墨”在传统上往往也被看作为“色”，唐张彦远说“运墨而五色具”，后来又有“五墨、六彩”，说法不一，总之是说墨有浓淡干湿的变化。 有笔而有墨，有墨而有笔，沉着痛快，灿然成象，是对一幅好的水墨画的要求。传统的山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。水墨淡彩。是指水墨为主，极少部分着以淡色的画法。如元代 王蒙“只以赭石着山水中人面及松皮，或仅用青、绿于苔点树叶，或仅用赭石于小石坡侧等，总之是用色既少而淡。本文着重探讨一下设色山水的设色原则。相和、相映、相应中国山水画的设色，讲“随类赋彩”。“类”是指各别的不同的具体对象，根据具体对象的要求赋以色彩。中国山水画特别强调类性与固有色，例如宋郭熙说“水色春绿，夏碧、秋青、冬黑”（林泉高致），不大注意光线下色彩的复杂变化。山水画的设色，首先要看四时、朝暮明晦的不同，阴阳凹凸的区分，如春天“淡冶如笑”，又有早春、暮春之别。“草色遥看近却无”的初春，自然不同于暮春三月芊芋的草色。赵春秋作品暮雪寒林在具体处理的时候，要注意色彩的相和，相映与相应。山水的设色，讲求调子。或取一色中的变化，单纯而不单调；或取复杂色处理复杂，或取调和色，统一色调。这是色与色的相和.色彩与墨气，融洽为一，色中有墨，墨中有色不使笔墨自为笔墨，色自为色。一团新色，浮于纸墨，就会火气眩目。这是色与墨的相和。与色，要能互增互补，相得益彰，“以色助墨光，以墨显色彩”，不可相碍相掩。“善画者于青绿斑烂而愈见墨彩之腾发，其中又见两者者相依相生的关系。赵春秋作品山溪归渡图“春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜妍，而他处尤欲暗淡以显之”。青绿山水的远山宜淡墨;赭色的远山宜青；纯墨山水而用青、赭两种作远山；如此等等，是取其对比衬托晦明借映以戍趣。布局讲呼应，设色也要讲呼应。青绿山水往往青与绿并施，增加妩媚和变化的效果。但是，如在纯绿色上傅上一个山头的石青，容易孤立，这就要审度色块的大小和位置，加上另外一块或几块青色。即使是“万绿丛中红一点”，也用盖上图章，或朱文，或白文、或一方，或两、三方，使之互相照应。赵春秋作品第一缕阳光清润、沉厚、明丽与浮薄、晦滞、甜俗山水画特别是青绿山水的设色，清润而不浮薄，沉厚庄重而不晦滞，明丽而不甜俗，方是理想的效果。要能达到这样的预期效果，关键有三：一有好的墨本基础：一有恰到好处的底色和熟习的上色工艺；一有加得上的功夫。无论浅绛、青绿，都要有好的墨本基础。山列水画的制作过程，系先墨后色，除青绿重色和色墨并重之外，一般都以墨为主，以色为辅。但浅绛的墨本不同于青绿的墨本，二者又不同于水墨画。大青绿的落墨须简而骨气爽朗，小青绿也耍当心留青绿地位，若浅绛则烦简都宜。明沈灏论设色：“操笔时不可作水墨刷色想，直至了局，墨韵既足，刷色不妨。”这个说法，是不能笼统适用于青绿山水的。大青绿树法多用夹叶，小青绿、浅绛，点叶、夹叶并用。夹叶法，工笔青绿要结构严谨，每片叶子造型宜肥不宜瘦，使色彩不被墨线所掩，意笔或浅绛则整笔散笔并用，结构不妨脱略，反愈见疏宕的意致。其它云、水、建筑之类，也要与之相称。赵春秋作品大壑腾云所以前人说：“论色必于墨本求工，墨本不佳，从而设之，是涂附也。墨本不足从而设之，是工匠之流也。”（清，华翼纶画说），清沈宗骞说：“用青绿虽极重能勿没其骨为得”（芥舟学画编）。不论设色的多少、轻重，都要不“损笔致，不掩墨光”。有骨有笔致，有墨光，即是好墨本。衬底要恰到好处，毋不足，毋过之。底色不足，容易轻薄；太过，又不能显豁。上矿质色贪省图快，想一次上完，必致不匀不厚，浓堆厚施，反见腻滞而近俗。现代作品，每见此种弊病。山水的设色，不见一铺可了，也不能平涂。或者顺着勾皴的形势点、画上去，色中有笔，才不死板、错杂,或者待颜色于透，加以晕染，再顺着墨笔的理路，以颜色加皴、加线加点、加苔草，不结不腻，而愈加厚实、融洽，不使人感到“没有画完”。笔墨能加得上，设色能加得上，这种加得上的功夫，不是一朝一夕所能达到的。赵春秋作品溪山暮雪晴设色多法 各视其宜山水的设色，有它一定的道理和程序，却没有一定的格式，所谓“山奇无方，不执定祛”。如浅绛山水，以赭石、花青，藤黄为主，而三色也不一定全用上。“有设色于阴而虚其阳者，有阳设色而阴止用墨者，有阴阳纯用赭而青绿苔者，有阴阳纯用青绿而以墨溃染者，有阳用赭而阴用墨者，有阳用青而阴用赭墨者，有仅用赭于小石及坡侧者，有仅用赭为勾皴者，有仅用赭于人面树身者，有仅用青或仅用绿用苔点树叶者，有仅用青绿为渍染者。”（清，汤贻汾画签