海角七号中的当代音乐摇滚与艺术歌曲.doc

海角七號中的當代音樂搖滾與藝術歌曲、傳統與當代的中西混風的現代音樂2008年全民運動的海角七號，同學們看了嗎?那麼最欣賞海角七號的那些部份呢!其實音樂對於海角七號而言，是整部戲的靈魂，不管是演唱會的音樂，還是搭配七封情書的配樂，整齣戲所使用的音樂，可說是充份顯現現代音樂的特質，所以這個單元藉由一部大家都看過的海角七號，一部將東方月琴融入西方藝術歌曲中，這種中西融合與古今混風的音樂模式，來認識當代音樂的特色與潮流。一、當代音樂裡的古典樂舒伯特的藝術歌曲 在海角七號裡，國寶茂伯平時最愛哼的是野玫瑰，片末的演唱會當被聽眾要求安可時，海角樂團在沒有準備下，茂伯自然而然的把他平時愛唱的野玫瑰彈出來，於是野玫瑰順理成章的成了海角七號的安可曲。同學可曾想過，為何野玫瑰能夠臨時拿來當安可曲?理由很簡單，就是野玫瑰具有普世性，所以當茂伯彈起野玫瑰，團員個個馬上都能呼應，就連日本歌手中孝介也能加入表演，才能為這場演唱會畫下完美的句點。 那麼誰讓野玫瑰成為全球知名的曲子呢?當然是作曲者舒伯特，舒伯特擅長藝術歌曲的創作，事實證明他的許多曲子，也都具有全球的普世性，幾乎人人都會朗朗上口，鱒魚、小夜曲、聖母頌都是經典名曲。(一)、舒伯特Franz Schubert (1797-1828)簡介1797年1月31日出生在維也納近郊的裏希田塔爾，他從小就學習鋼琴及小提琴，十一歲進入皇家學校(Imperial College， Konvikt)攻讀音樂，並擔任合唱團裡的高音部隊員，一直到他十六歲因變聲而不能再演唱童聲高音才離開。之後跟薩列裏學作曲和音樂理論，開始踏上作曲之路，也開始到父親的學校當教師，更於1815創作了知名的野玫瑰。1816辭去教職，專心作曲，經濟來源全靠朋友支助，因此非常窮苦。而且當時的音樂界並未注到這位閃耀的音樂家，於是朋友們組成舒伯特團，自行替舒伯特出版歌曲，1821年第一部歌曲集誕生。1819舒伯特到奧地利鄉間渡假，輕快活潑的鱒魚正是此時的作品。1822染上性病，1823年雖然獲頒葛拉茲音樂協會的榮譽會員，但是身體卻每況愈下，1825年創作了聖母頌，1828年因汞中毒病逝維也納，結束短暫的31歲生命。 舒伯特14歲到去世，寫了超過千首的曲子， 其中包括600首歌曲，八首交響曲，二十四首室內曲，二十四首鋼琴奏鳴曲等，絕大多數生前並未出版。(二)、音樂特質 舒伯特的歌曲，因為和詩完美地融合，不論是旋律、和聲、速度、強弱或曲式， 都和詩密接起來，同時旋律也不曾被詩所牽制，而變成枯燥無味。舒伯特最著名的是他六百零三首藝術歌曲，他的藝術歌曲之中， 伴奏與旋律同等重要。旋律不但表現歌詞的意義，也傳達了歌詞暗示的情感。舒伯特的歌曲能 反映出各式各樣的情緒：戲劇、激動、孩子似的信任、黑暗的情緒、心碎的憂傷等等。這種音樂的特質使舒伯特的歌曲不同於一般的歌曲，所以被稱為藝術歌曲。 舒伯特的作品，常會感到安詳與快樂，因為舒伯特用音樂傾訴自己的理想、熱情，用音樂傾訴自己的憂鬱和哀歎，於是舒伯特在音樂中得到了慰藉，據說舒伯特無論走到哪里，做什麼，他的腦海裏總是跳躍著音符，構思著樂曲。(三)、耳熟能詳的曲子1.小夜曲夏日香氣中的動人情歌 小夜曲為西洋音樂的一種曲式，通常是在黃昏或晚間在戶外演奏之獨唱或器樂曲，曲風纏綿婉轉，原本為青年人徘徊於愛人窗前所唱奏之情歌，為得到戀人的芳心而暢盡抒懷。在各式各樣的小夜曲中，舒伯特的這首小夜曲，更是小夜曲中的翹楚。舒伯特的小夜曲，為他最後完成的獨唱曲之一；旋律優美、情感純真、格調高尚，充滿了生活的希望，舒伯特特別膩稱為天鵝之歌。據說在1826年夏天，舒伯特與朋友到郊外散步，之後在到路邊一家酒店休息，有人一邊喝酒邊朗誦雷爾斯塔布的詩小夜曲，舒伯特邊聽邊拿起筆來就寫下了這首小夜曲。整首小夜曲的歌詞在訴說一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴，藉由鋼琴的導引和烘托下，唱出：我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你，之後隨著感情逐漸昇華，曲調推向高潮，第一段便在懇求、期待的情緒中結束。2.聖母頌金色琴弦的主角 舒伯特在1828年28歲時寫下這首名曲聖母頌，原本是蘇格蘭司各脫的著名長詩湖上美人中的愛倫之歌這段詩。這段詩是純潔少女為了代父贖罪，向馬利亞祈禱的歌曲，因此舒伯特的這首聖母頌，是為女高音獨唱而作，以女聲演唱最能表達曲中的感情。歌曲由最弱奏的和緩的前奏開始，有如河水潺潺而流。歌曲的開頭和結束都採用同樣的樂句，宛若天上仙樂。樂曲中表現少女從心底發出的虔誠的禱告心情，充滿了對慈悲聖母的信仰與依歸。 至於聖母頌，原本是羅馬天主教的一種祈禱文，用來向瑪莉亞致敬、讚美。一般在天使報喜節時以詩歌方式演唱。早期西方音樂發展與宗教有極大的關係，許多作曲家都譜寫過類似的曲子。這些曲子都透著信仰神的靈性之光，處處顯露出奉獻給神的謙恭和與世無爭的淡泊。作曲家利用教堂特殊的空間結構，放大讚美詩的合音共鳴，使各聲部彼此交融，達到和協無暇的超凡境界。3.野玫瑰海角七號中的安可曲 舒伯特創作野玫瑰，有個動人的故事，18歲的舒伯特，在寒冬的夜晚練完琴回家的路上，遇見一位穿著破爛衣服的小男孩，小男孩手裡拿著一本書與一件衣服要賣，經濟並不寬裕的舒伯特，望著噙滿淚水的小男孩，心裡充滿同情和憐惜，於是掏出身上所有的錢，買下了那本書。而這本書居然是德國詩人席勒的詩集，舒伯特被詩集中的野玫瑰所吸引，腦海中馬上浮現出音符，於是他馬上衝回家，將腦中的音符寫下來，這正是野玫瑰曲子的由來。整首曲子栩栩如生描繪著玫瑰的純潔可愛，以及肆意攀折玫瑰的少年的輕浮和粗暴，樂曲悠揚甜美，歷近兩百年，至今大家仍能朗朗上口，可見經典的音樂不會因時代的更替，而遭淘汰。而且在經歷不同時代的演奏時，都會加入當代的元素，注入了新生命，也是經典曲目能流傳千年的主因，海角七號裡的野玫瑰，正是古今中西的新意組合。二、當代音樂的新潮流療癒系音樂(一)、何謂療癒系音樂 向來很會操縱消費者心理的日本人，發展出一套所謂的療癒系主張，因此日本人給療癒系的定義為提供心理安慰的作用，具自然、環保、舒服、滿足、快樂等功能的皆可稱療癒系。而療癒系音樂，似乎從中島美雪開始，將癒解釋成解除痛苦、傷痛復原之意，因此療癒系音樂，當然就是指讓身心靈解放的感覺不言而喻，達到達到撫慰人心的效果。(二)、海角七號中的療癒系音樂中孝介1. 中孝介簡介島歌新人王在日本被譽為地上最溫柔的聲音，1980年出生於鹿兒島煙縣的奄美大島，1997年向奄美島的歌手坪山豐學習島歌，2000年獲日本民謠協會奄美連合大會的總合優勝。開始嶄露頭角，2006年擠身於日本最具影響力的歌手行列，成為最矚目的男性獨唱歌手。 島歌是指傳承於日本琉球一帶的歌謠，以日本傳統樂器三味線、太鼓伴奏進行演唱，旋律獨具有濃郁的民族特色。因此中孝介是以自己居住奄美島的傳統歌謠為基礎，融入當代的流行樂，唱出獨特的音樂風格，奠定了療傷系音樂的風格的。2. 中孝介的療癒系音樂 中孝介說，島歌的起源可以追溯到300多年前，在鹿兒島一帶至今還能聽到，我出生在鹿兒島，從小就在這種民謠中生活，所以血液中流動著這種音樂。在成為歌手之後，中孝介把島歌中的轉音技法，融入到了當代流行歌曲的演唱之中，形成了富有個性的風格，因此，迅速成為一名當紅療傷系歌手。中孝介的唱腔很特別，轉音的地方總帶出日本民間唱法的味道，充滿透明感的真假聲穿透強，具有撫慰心靈的魔力，奠定了樂壇療傷系的音樂風格，被譽地球上最溫柔的歌聲。在海角七號裡，除了安可的曲的野玫瑰外，還有各自遠颺.都是屬於療癒系音樂的唱腔。(三)、世界知名的療癒系音樂1. 愛爾蘭歌手恩雅恩雅(Enya)，生於1961年。童年在Gweedore 度過。Gweedore隸屬愛爾蘭西北部，那片地區主要是愛爾蘭語區。家中共有9個兄弟姐妹。除了排行中間的恩雅外，家中還有4個女孩和4個男孩。一家人在音樂方面獲獎甚多，並聞名于愛爾蘭傳統音樂圈。風格有點兒不食人間煙火，譬如在Watermark中，予人有水寒生煙，梟騰飄逸，不忍回頭轉身，充滿了空山靈雨之感。一般而言恩雅的音樂沒有世俗味，她的音樂讓我們回歸到我們初來人世間時的樸素與純淨。雅的音樂還能讓人想起自然，讓我們能與自然共舞，並能和它一起呼吸到那一份天籟般的清新。不過那種自然不是都市里製造的人工景觀，當然也不是能夠上溯到遠古的原始森林，而是遠避塵囂的現代中的自然，擁有一份可以找到的天籟。是在愛爾蘭島空曠的山谷，在愛爾蘭海寂靜的海邊，面對山風獵獵，面對海浪蒼蒼，讓我們能感受到水霧的彌漫，清冽而濕潤;讓我們能感受到輕風的絮語，綿綿而深切。恩雅的音樂能讓我們被各種膨脹的欲望炙烤的心，稍稍平靜下一些，如一襲綠陰遮蓋一下驕陽的輻射，讓我們冒出的虛汗稍稍清靜下來一些。恩雅的音樂不屬於古典，但她找到了從古典到現代相連接的一種或是一絲薄薄的紐帶。她的音樂更多的是民謠之風，但她有意識地過濾出民謠清純的一面，並且有意識地檳棄了現代流行音樂很容易做到的躁動喧囂和對神聖莊嚴的解構與嘲笑，而是澆灌著她汲取的民謠純淨之水，種植下了古典浪漫的種子。2. 心靈歌姬夏川里美出生自沖繩縣石垣島，八歲開始就在各項歌唱比賽中一路過關斬將，更在1986年以沖繩縣代表身份參加第10屆長崎歌謠祭，勇奪第一名大賞，創下最年輕參賽者的優勝紀錄。夏川裏美的好歌喉更通過NHK，也就是日本放送協會的歌手審定，並被日本知名音樂人讚譽為四十年才出現一次的歌手。 歌聲充滿了看盡塵世紛擾，相容並蓄的包容力，溫柔卻又顯露無比堅定的意志，彷彿有著某種力量，一點一滴地搔動每個聽者的心。專輯大量採用了日本古老傳統樂器伴奏，夏川裏美堅持用孕育自大自然的聲音詮釋以沖繩傳統音樂為基調的作品，透過她的歌聲更把傳統民謠轉化成日本流行歌曲。三、當代音樂的新模式混風、搖滾與電音(一)、當代音樂的定義當代音樂與西洋古典音樂的關係密不可分，但從西方音樂史的脈落來看，二十世紀的音樂局面，因世紀上半葉的國際局勢 ( 如二次大戰、民族國家的形成與共黨政權的建立等 ) 與科技的迅猛發展，而影響了音樂概念的重大變革，極具音樂實驗、聲響挑戰的概念革命紛紛出動，這些音樂形式上的改革精神，同樣也在二十世紀後半葉影響了台灣的音樂界；同時，與科技發展的結合或與同為舞台表演形式的舞蹈或戲劇等藝術形式的結合，甚至跨界與流行音樂、民族音樂等領域的結合，都是進入二十一世紀後的音樂趨勢。 總之，當代音樂，就像是一位好廚師(作曲家)，能將古今中外各種音樂特質調和，最後能變成一鍋美味的佳餚(樂曲)，這就是當代音樂。(二)、海角七號裡的搖滾樂1. 搖滾樂的誕生1950年代，美國走出大蕭條，也結束二次大戰，經濟繁榮生育率提升，因此青少年人口增加，因為生活條件優沃，青少年無法與經歷戰爭苦難的父母溝通，不願走父母安排的路，不想聽父母喜歡的爵士樂大樂團時代的憂愁，想要追求自我，搖滾樂就在此時誕生了。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。搖滾樂就在這樣的契機下迅速竄紅。 搖滾樂從一首節奏布魯斯歌曲我們要去搖，我們要去滾（Were Gonna Rock，Were Gonna Roll）中創造出了搖滾樂（Rock n Roll）這個名詞。比爾哈利（Bill Haley，1925 1981）被稱為搖滾樂之父。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂來自的三個源頭。 60年代推動和支配搖滾樂壇的主要代表是披頭四，至今為止世界上最成功的搖滾樂隊。1958年，英國利物浦青年約翰藍農（John Lennon，19401980，主唱兼節奏吉他）組織了一個樂隊，1961年，利物普唱片公司的老闆布萊恩愛潑斯坦（Brian Epstein）發現了他們的巨大潛力，成了他們的經理人。首先，他所做的事情是包裝披頭四的外形：長頭髮、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子。1964年，披頭四熱傳到了美國，美國流行音樂排行榜差不多成了披頭士的天下，大街小巷到處飄蕩著披頭士的聲音。英國女皇還因此頒勛章給披頭四。以1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲昨天最為成功。 70年代，則為滾石的全盛時期，迄今已30年仍為搖滾天團。為與披頭四有所區隔，滾石把頭髮留得比披頭四還長，亂蓬蓬的，樹立起粗魯、叛逆、威脅的形象。在音樂上，主要是在黑人傳統音樂的基礎上，強化布魯斯音樂的濃烈風格，突出搖滾樂的厚重節拍。 之後的重金屬，和一般搖滾樂相比，它缺少音樂性（特別是旋律很簡單），而帶有更多的戲劇性（如演出時利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺效果等），重金屬有很多的重覆音，重金屬的歌手喜歡拼了命的呼喊，樂隊則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音，且有更長、更響、更複雜的器樂獨奏。2. 海角七號裡阿嘉的歌無樂不作這首曲子是范逸臣回歸搖滾本性的重要曲子，也是他親自創作的。電影片尾的眼唱會，在大家的鼓噪下，阿嘉衝上前去反踢的爆衝，的確符合了搖滾叛逆的精神。樂評直指此曲抓住夏天尾巴的火力一觸即發，范逸臣的歌聲與他作的曲都拋棄那些過度矯飾，回歸最單純基調，反顯自在，是首前後呼應的完整作品。此首搖滾樂，以略顯誇的歌詞和激情四射的樂曲唱出了大家的心聲外，也使人情不自禁的跟著旋律自然而然的全身搖擺起來，這正是搖滾樂的魅力，也無樂不作在海角七號所想表達的追求夢想的可貴。(三)、海角七號裡的電腦音樂電腦音樂、科技音樂是全球樂壇目前的趨勢走向，電腦樂音合成主要依靠訊號處理技術。海角七號裡除了演唱會的曲子外，七封情書的背景音樂，也是整部電影的靈魂所在，而這首名為1945的音樂，是駱集益的作品，使用了電腦合成的方式製作，正是當代音樂的新潮流。駱集益只學過一年多鋼琴，謙虛的表示不懂樂理、和弦，還好靠電腦輔助編曲，才能恣意創作。擅長抒情配樂，作品遍及新聞、八點檔，憑著劇本、畫面想像，快速記錄靈感，譜成1945旋律，原聲帶中僅兩人演奏弦樂，補電腦編曲不足。藉由網友對1945的感動，其言：海角七號影片中，每每出現日本教師在寫情書的時候，一直出現的鋼琴配樂主題，讓人一聽就心碎，很簡單的旋律，但是一字一字無奈的說著，每一個字都刻進心坎裏。正是對1945這首曲子的最佳詮釋。(.tw/htfjsw/article.php?pbgid=2348&entryid