对潮剧的调查了解.doc

对于潮剧的调查与了解作为一个地地道道的潮汕人，从小便是听着爷爷奶奶唱潮剧长大的，然而作为广东三大地方剧种之一的潮剧，今天却面临生存空间的萎缩，观众群体的锐减，以至陷入靠农村游神民俗“唱戏”才能生存下去的窘境。做为一个大学生，我觉得我有责任和义务为家乡的这一艺术瑰宝做点贡献，为此我通过查阅资料和观看演出，整理出如下文章。据了解，整个潮汕地区现在有近百个潮剧团，除了十几个公办的国营剧团外，其余都是私营剧团。其运作方式大同小异，都是到各农村演戏为生。农村各地游神赛会的日子就是潮剧团最忙活的时候。靠民俗吃饭，是潮剧发展历史上一脉相传的特点。潮汕地区的农村每年都要举行游神赛会的活动，潮州话俗称“营大老爷”，是一种祭祀土神的社区性节日，时间集中在农历的正月、二月，颇为 隆重。“大老爷”作为神庙所供奉的神明，承担着某个社区的社坛功能，成为这个社区的社神。 “营老爷”的营，是潮州方言词，保留着“回绕”（汉书颜注）和 “畛域”（文选薜注）的古义，指的是祭祀过程中土地神巡土安境的仪式。在某个社区“营大老爷”的时候，社区内分设多个神坛，神坛前一般都要演戏酬神，就是在正对神坛的前面空地搭建戏台，演戏给神看。通常来说，比较富裕的村子会请潮剧大戏来演，而不太富裕的村子则请俗称“纸影戏”的木偶戏，后者的戏金只有前者的一成左右，便宜得多。当采访到各个潮剧团的负责人的时候，他们都对潮剧市场的前景很看好，不悲观。他们都认为民俗的力量是非常巨大的，这种游神赛会的活动会年年传承，只会壮大不会消亡。 而游神赛会一天不绝，则潮剧市场一天不衰。对于有能力的村子，都希望请到水平质量更高的剧团，一个原因是村民们希望看到高水平的表演，另一个是请了好剧团来，村子也脸上有光，比起别的村子来更觉得荣耀。这也刺激了剧团提高演出水平，是一种良性循环。潮剧戏班往往都与不少村子结成了固定的关系，每年在这个村子游神赛会的这几天固定来这里演出。潮州市潮剧团曾经在潮阳的一个村连演了14年。连演几天的，几天剧目不能相同；连续几年演的，每年的剧目也不能相同，不然观众就不答应。这促使每个剧团都要不断推出新戏。剧团每年要推出4部新戏，每部都是将近6个钟头的，这样才有可能明年继续被各村请。剧本的来源多是由别的剧种移植过来，改编成为潮剧剧本，客观上对潮剧自身的发展有一定推动。潮剧团靠演酬神戏能够保证市场，但无法保证观众，甚至市场与观众还会产生这样的矛盾关系：越是经济发达的有钱的农村，越有能力请好的剧团，但是看戏的观众就越少；越是经济不发达的穷村子，看戏的观众就越多。这是因为经济发达的农村娱乐活动也发达，观众普遍都不喜欢这样拖沓陈旧的表演。所以有时候会出现这样的情况：请来一个戏班，水平质量都不错，但看的人却不多。久而久之，请戏的东家也就不太讲究了，随便请一班水平一般但便宜些的戏班，反正高音喇叭一架上去远远听着也热闹，效果差不多。为满足酬神戏的市场要求，潮汕地区甚至还派生出一种奇怪的戏剧品种：哑戏。哑戏不用乐队奏乐，直接放潮剧录音带，演员穿着戏服在台上比划和对口型，只“做”和“打”，不用“唱”和“念”，实际上已经不是真正的戏剧。这种哑戏戏班只要二三十人就能表演，比正式的戏班少一半以上的人，成本低廉，甚至1000多块就可以演一场，当然水平相当不堪，演员多未受专业训练，参差不齐，敷衍了事。但哑戏远远看上去，与真正的潮剧表演没有太大区别，甚至声音还更加洪亮优美，完全可以满足酬神戏“体面热闹”的要求，所以自然有存在的空间。据潮州市潮剧团的外联负责人黄利民介绍，目前在潮汕就有约60班哑戏戏班，大部分来自福建的诏安县。哑戏戏班对潮剧团也有很大的冲击作用，抢占了部分市场，也压低了潮剧的戏金。潮剧团到各处演出，除了服装、道具、布景等表演的东西外，还要带床铺、被褥、桌椅、炉灶、锅碗瓢盆等生活用具，甚至还有洗衣机。每次出外演出，一个剧团都要动用一辆大客车和四五辆货车才搬得动。东家提供煤气和大米，每天由剧团炊事自己买菜做伙食。东家请戏的戏金多少，是由剧团演出的质量决定的，按每场多少钱计，每晚五个半钟头左右的演出算一场戏，白天若有演出则另计，因为时间短，戏金也略少。目前艺术水平公认最高的就是广东潮剧院的3个潮剧团，每场的戏金约是15万元；潮州市潮剧团属于国营剧团的中上水平，戏金是每场09万至1万元； 像韩江潮剧团这样属于私营剧团里水平较高的，戏金约是每场6000元。潮州市潮剧团每年演出场次约有250场，韩江潮剧团也有200多场的演出，但很多水 平有限的私营剧团，则戏金低，而且演出场次少，近似于半业余状态，有戏则演，无戏则散，演员收入有限，常常要做副业维持生计。有演员坦言，现在的生活其实与旧社会江湖卖艺的旧戏班没有太大区别，虽然不像旧时那样被鄙夷为“戏子”，但还是难以得到社会足够的尊重。虽然现在很多民间艺人可以被冠以“艺术家”的称号，但对于潮剧的艺人们来说，除了极少数几个名角之外，其他的绝大部分人都只能算“跑江湖”的。正规的国有潮剧团，像潮州市潮剧团，有70多个人，人手比较多，分工也相对明确，譬如领导层，就有负责编剧的，有负责导演的，有负责行政的，还有负责外联公关的等，但像韩江潮剧团这样私营的剧团，为了精简人手，身兼多职是很正常的事。相比于内地的一些地方戏曲，潮剧有一个得天独厚的条件，那就是他们不仅有农村民俗活动这个稳定的市场，在国外也有相当数量的观众，这是他们能生存得比较好的天然条件。潮汕地区是著名的侨乡，潮汕人遍布世界各地，特别是中国香港、东南亚一带潮汕同乡会活动更是频繁。近年来，旅居海外和香港的潮汕人开始邀请潮剧团 出国演出，给潮剧团带来了新的戏。潮州市潮剧团就曾经先后在泰国、新加坡、马来西亚和中国香港等地演出，反应强烈。韩江潮剧团2003年在泰国曼谷演出受 到热烈好评，2005年将赴香港演出一个月。这当中，有些是当地政府邀请过去进行的访问演出，有些是由演出公司邀请的商业演出。出国演出无疑是剧团创收的一个好机会，而且演出的条件比在国内农村优越得多，观众也更加热情。海外的潮汕人久未闻乡音，对潮州音乐和潮剧表演深有感情，而且观看演出时还不忘带上子女，培养他们对家乡文化的感情。通常，剧团为了出国的演出，都会重新编排剧目，使情节紧凑、表演精湛，客观上对潮剧的艺术水平有积极促进作用。出国演出对于剧团的影响力提高也很有帮助，出过国的剧团都会被认为水平有保证而更受信赖，所以出国演出可谓名利双收。据说现在向潮剧团发出的邀请逐年增多，而且不仅限于东南亚一带，法国、美国等也开始有演出的邀请。当然，出国演出的多是艺术水平公认较高的剧团，很多民间的草班是难以有这个机会的。在国内，潮剧和绝大多数戏曲品种一样，面临一个严重的问题：失去城市的市场，失去青少年观众。潮剧在城市剧场里早已绝迹，因为没有观众会买票进戏院里看潮剧演出。人们愿意花钱看电影、看歌舞演出，但对潮剧却没有兴趣，最多就是买个潮剧影碟 回家看看而已。特别是青少年，对潮剧更是嗤之以鼻，觉得是土得掉渣的东西。潮州电台前不久新开播一个“戏曲频道”，专门播放潮剧、潮曲，并请来专家讲解、评点，还有与观众的互动节目，收听的人不少，但多是中老年人，难以征服青少年的心。潮剧研究专家陈俊认为，究其原因，一方面是当下的青少年喜欢时尚、快节奏、时代感强的东西，潮剧节奏缓慢，内容又远离生活，难以引起青少年的共鸣；另一方面，青少年缺乏传统文化方面的教育，不懂得如何欣赏潮剧这样一种传统戏曲，因为“看不懂”所以“不想看”。对于如何解决潮剧失去城市市场、失去青少年这个问题，潮剧工作者都有过认真的思考。潮州市潮剧团副团长、著名的潮剧演员唐龙通认为，潮剧应该进行改革，尽量接近现代人的审美要求，具体的做法是：首先在剧目故事方面，要将故事改编得现代化、贴近观众的生活，并且应该将现代戏搬上舞台，而不是只演古装戏；其次在表演方面，动作、程式应该逐渐生活化；第三在台词方面，念白、唱词都应该逐渐口语化，接近现在的语言。总之就是要把潮剧逐渐改革得 越来越贴近观众，而不是与观众拉开距离。据不完全统计，潮汕地区目前有近百个潮剧团在活动，而且还不断有新的剧团出现。潮汕地区包括汕头、潮州、揭阳三个地级市，能养得活这么多剧团，究其原因，还是民俗的力量。但依赖民俗而生存，弊端也是显而易见的。潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧最大的局限。一般说，即使在今天，农村的观众仍然喜欢看古装戏，喜欢有悲欢离合、故事完整的长篇宫廷戏，或者喜欢插科打诨、轻松热闹的喜剧，因此潮剧团演的绝大部分是这种所谓的 “宫廷大套戏”，以生旦故事为主，中间夹有插科打诨、拼杀打斗、悲欢离合等等情节，最后“大团圆”结局，比如长命国舅、皇后救驾、太子复国等宣扬“忠君报国”、“善恶有报”、“有情人终成眷属”等传统思想。为了适应晚上6个钟头的演出，这类故事一定要情节拖沓、人物纷杂，简单明了的人物情 节是绝对不被接受的，更不用说折子戏了。除了古装戏，潮剧团几乎从来没有演过现代戏，原因也是由于农村的观众不爱看。 新人的培养非常重要，潮剧工作者们都清楚认识到这个问题，所以培养新演员一直是他们重视的工作之一。在公有剧团方面，办有专门的戏剧学校，比如汕头戏曲学校和潮州戏曲学校，都是中专学校，培养潮剧人才，输送到潮汕各个公有剧团。私有剧团也认识到培养人才的重要性，陈树铿向我们透露，他将自己办一个 潮剧学习班，不仅请团里的演员当老师，还要请外面的戏曲艺人来教学，目的就是为自己剧团培养水平较高的后备力量。除了这些学校、学习班，各个剧团还采用传 统的“团中带”的方式，由师傅带着徒弟，老演员带新演员，尽可能提高年轻演员的水平。因为有这些努力，目前潮剧界其实不乏新人。另一方面，业余的潮剧爱好 者日渐增多，新的艺术形式也逐渐形成。潮汕地区的不少中老年妇女喜爱唱潮剧，自发组织成潮曲社、潮曲学习社，平时在一起清唱潮曲，并排练独唱、合唱节目参 加各种演出，自娱自乐。这种日渐增多的曲社促使一种新的艺术形式潮曲的日益成熟。潮曲演唱者不用穿戏服，不念道白，只在音乐伴奏下演唱某个潮曲选段，类似粤曲演唱的方式。这样的艺术形式既发扬了传统的潮剧艺术，又让潮剧有更强的可操作性和参与性。地方政府对于潮剧的重视程度也逐渐增加。以潮州市为例，近年来，政府不仅每年对潮州市潮剧团有将近100万元的资金扶持，而且开播潮剧频道，举办潮剧专业比赛、业余比赛和潮音晚会等，加大对潮剧的宣传，也增强了群众对潮剧的热情。 潮剧的未来会怎样？潮剧在目前全国的戏曲大环境中来说，处于“比下有余，比上不足”的地位。一方面，目前全国大多数的地方戏曲，确实有一些目前的发展存在着较大困难，有些甚至面临着生死存亡的境地。据艺术学科国家重点科研项目全国戏曲剧种剧团现状调查的统计资料表明，随着社会生活方式的巨大变化，传统戏曲艺术不仅逐步退出城市舞台，在农村的演出市场也日益缩小，一些剧种正在急剧消失。对比众多濒临灭绝的地方剧种来说，潮剧的状况还是令人备感欣慰的，至少它目前还没有消亡的危机，而且，在以后比较长的一段时期内还能保持生机和活力。但从另一方面来说，潮剧虽然生存下去没有太大问题，但若要追求更大发展就不容太过乐观。据了解，当地政府虽然也相当重视本土文化建设，但能得到扶持的也是少数的几个公有剧团，民间潮剧目前基本处于自生自灭的状态，大部分的私人剧团只能放任自流。这与受到政府大力扶持的昆曲、粤剧等剧种不可同日而语。拿粤剧来说，广东省和广州市的4个粤剧团、深圳粤剧团、佛山粤剧团等都得到政府的大力扶持，不仅演员按等级发放固定工资，而且在广州等城市