“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用.doc

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用马小莉 华北水利水电学院学报（社科版）（洛阳理工赞院，河南洛阳471000）摘 要：绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术.它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中.“色彩”作为最具有感染力的视觉艺术语言.在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用关键词：绘画;色彩;艺术;欣赏中图分类号： J211 文献标识码: A 文章编号:1008-4444( 2010) 04-0083-03色彩的魅力是无限的。从大的方而来说，色彩可分为无彩色和有彩色两大类。无彩色指的是:黑、白、灰;有彩色指的是具有色彩倾向的红、橙、黄、绿、蓝、紫等。色彩是绘画艺术创作与欣赏中重要的元素，它可以让木身很平淡无味的东西，瞬间就变得有情调有感染力起来，有着强烈的烘托、渲染气氛的作用。 一、色彩是最具有感染力的视觉艺术语言 我们所看到的颜色千变力一化，有深有浅，有鲜艳有陈旧。任何颜色都具有色相、明度、纯度这二个属性。色相指的是色彩的相貌，即赋于各种色彩的名称，如红、黄、绿等;明度指的是色彩的明暗程度;纯度指的是色彩的饱和度和鲜艳度。色彩的二个属性有各自相对的独立性，既相互影响，又彼此制约。色彩的丰富变化就体现在色彩的结构和色彩之阳J相互对比的组合关系上。色彩是最具有感染力的视觉艺术语言，是绘画艺术语言中最活跃最丰富最敏感最富有表现力的元素。可以说，儿是人能看见的东西，都与光线和色彩有关。在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，而且以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生种种不同的心理效应。绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心理的共鸣，把人带入一个神秘的特殊境界。分离派画家克里姆特的(呈现出东方的线条与重彩的美感。欣赏这幅画作，我们深深地被温暖、华丽的金色所体现的“爱”的温馨、甜蜜、崇高与幸福所吸引。相吻的男女在宽大美丽的衣衫中拥抱在一起，整个画而的氛围使欣赏者既体会到画中男女的难以分离之感，又领略出淡淡的哀伤。抽象主义画家蒙德里安的构图。垂直线和平行线组成几何形体，用最具代表性、最纯粹的二原色-一红、黄、蓝的色块创造出表里平衡、物质与精神平衡一一一一种人与自然融合统一的境界。一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，而色彩使用不当，或色彩关系失调所造成的画而的不协调也使观者心理产生不适之感，如色彩的冷、暖感。色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。比如，儿是偏向于红、橙、黄的色相，容易使我们联想到太阳、火焰、热血等，给人以温暖、热烈、欢快、奔放、危险等的感觉，被称为“暖色”;偏向于蓝、绿的色相，使人们联想到人空、海洋、田野、冰雪等，使人产生沉静、寒冷、理智、广阔的感觉，这些色相被称为“冷色”。粉色让人感觉到温馨、浪漫、甜蜜，黄色令人联想到光明、希望、快活、收获，白色令人联想到纯洁、圣洁、清净、光明，灰色令人联想到平儿、失意、谦逊等等。明度和纯度均高的色彩给人以明快、华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人感到朴实、素雅1。当然，不是说某种色彩一定代表了什么含义，在特定的场合下，同一种色彩可以代表不同的含义。艺术家们正是利用色彩的这些特性，结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。二、色彩是绘画艺术重要的表现手段色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之一，它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。绘画色彩的解放，给现代人的精神注入新的生机;色彩的全而发展，推动绘画进入人类最新的精神层次，并且在这个最高精神层次上影响着现代人类的审美方式和审美心理。我们发现，虽然色彩产生于外部光色的影响，但是对于绘画艺术家，色彩最终就是人的感觉、感情和想象的木质及木质的自然创造。绘画艺术的意义就在于画家实现色彩感觉、色彩感情和色彩想象木质的全而创造2。绘画艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造二个阶段。在这二个阶段中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言，是最感性化的因素，具有在瞬间唤起人的注意和情感共鸣的艺术效果，也是观者和艺术家木人情感的体验和体现。一般情况卜，不同的色彩给每个人的感受是不同的，表达不同的情感体验。在中国，荷花一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。国画大师张大千曾赠送毛主席荷花图一幅，一方而，自比梅、菊之傲霜的风骨;另一方而，将对方拟子了同等的境界，表明了他对毛泽东的极大尊敬和敬重。其用笔刚柔相济，既婉约圆润又有豪放洒脱之势，画而清新秀美之至。法国画家乔治修拉的作品大碗岛的星期日下午渔色彩既有对比又有融合，既统一又富于变化，营造了一种轻松愉快、温暖惬意的气氛。西班牙画家胡安米罗的抽象主义绘画作品蔚蓝的金色),饱满的色彩使画而美妙动人、神秘而又有童趣。荷兰画家梵高的向日葵、星空等作品，运用那像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，像闪烁着的熊熊的火焰，艳丽而奔放，画雅而有灵气。那流动的线条既是作者自我精神的表现，也是对无限生命的追求，从而表达了作者内心的孤独和对美好生活的向往。作者在绘画的过程中释放和解脱自我，观者无不为那激动人心的画面而感动，而震颤，共同融入到画家丰富的主观感情中去所以说，绘画语言实际上是技巧、形式和内容的有机融合。画家的感情依靠其运用特有的绘画语言去表现。这种语言的运用，是以画家自身的艺术表现力为基础的。画家的艺术表现力越强，其作品就越具有特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。三、色彩创造独特的艺术表现风格 根据心理学家的研究，不同性格的人有着不同的色彩属性。字如其人，人如其画，不同性格的人有着不同的色彩感知能力，画作是画家自身内在情感的体现。风格是艺术品的独特内容与形式的统一，每一个真正意义上的画家都有自我的艺术风格。画家的艺术风格是画家长期以来在不断地学习和艺术创新的过程中形成的。有风格的作品才具有生命力。风格越鲜明，作品的生命力也就越强;风格的特性越持久，艺术的“永恒性”就越强，作品就越会被后人所接受、认可。 欧洲印象派的出现使色彩被真正地引入绘画艺术并被充分地表现出来。自此，主观的视觉印象进入创作过程，形象的客观性被忽略，色彩的自山性、生动性和活跃性进入了一个崭新的领域。随之而来的后期印象派、立体派、野兽派、表现主义等诸多流派，把色彩的非物质化和自身的象征意义提升到了空前的高度。法国画家克劳德莫奈的作品日出印象l丁散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中僵死的构图和不敢有兹毫创新的传统主义画法。 中国传统的绘画是以墨调色为主，与西方传统绘画的油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，它在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性艺术效果。中国古代画论中认为，墨具有五色:焦、浓、重、淡、清;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的力一千变化，个性的色彩魅力、程式用色特征与人格魅力所体现的艺术风格独具特色5。大画家张大千80岁后仍气质淳化，笔简墨淡，其独创泼彩画法，奇伟瑰丽，与人地融合，大大增强了意境的感染力和画幅的整体效果。毕加索曾激动的说:“配在这个世界谈艺术的，第一是你们中国人”对于画家个人而言，不同的色彩感知能力使其绘画风格也迥然不同。画家山于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，在艺术创作中必然会自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的具有稳定性和显著特征的创作个性。罗丹认为有“性格”的作品才是美的。所以，但儿是知名的、伟大的画家都有着自己独立的绘画特性与魅力，这也是绘画艺术能够长期发展和存在的价值及意义。因此。许多画家毕生都在不断探索自我的艺术深度和对神秘的色彩的研究。梵高以艳丽、奔放、忧郁的色彩和具有生命力的笔触传达出自己的内心世界，形成独一无一、震撼人心的绘画风格。1903年和1904年，克里姆特曾两度赴意大利拉文纳游历，为的是要考察和研究中世纪镶嵌画。他把镶嵌画的装饰趣味运用到油画上，从而创造出“镶嵌风格”。野兽派画家蒂斯的代表作带绿色条纹的马蒂斯夫人像充分反映了他野兽主义画风的特点，主观色彩浓重而强烈。立体派画家毕加索艺术风格丰富多变，充满非儿的创造性。其中，充满悲剧性、瘦削的形象和冷色调的“蓝色时期”，画而上充满了孤独和绝望、灾难与不幸。当然，他也有“粉红色时期”的那种温馨与浪漫。 色彩对美有着直接的影响力和表现力。德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为