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唐人绝句欣赏目录第一章：孟浩然第二章：王维（上）第三章：王维（下）第四章：李白（上）第五章：李白（下）第六章：王昌龄第七章：杜甫第八章：白居易第一章：孟浩然春晓春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？ 这首诗写的是春日早晨的景色。“ 春眠不觉晓，处处闻啼鸟”二句是说：春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声。这两句诗抓住春晨到处鸟鸣雀躁的音响特征，渲染出一种春意醉人的意境，烘托了春晨中一片盎然的生机。 “夜来风雨声，花落知多少”二句，诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花，这里的听觉形象“风雨声”决不是令人感伤的“断肠声”，而是包蕴丰富的“更新曲”。 春晓这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。 自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。春晓既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。 “情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”（张戒岁寒堂诗话引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。送杜十四之江南荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。 这是一首送别诗。诗题一作“送杜晃进士之东吴”。 唐时所谓“进士”，为后世所谓举子（举进士）。得第者则称“前进士”。由此可见，杜晃此去东吴，是落魄的。 “荆吴相接水为乡”（“荆”指荆襄一带，“吴”指东吴），诗开篇既未点题意，也不叙别情，全是送者对行人宽解安慰的语气。“荆吴相接”，意同“天涯若比邻”，说两地，实际已暗关送别之事。但先作宽慰，超乎送别诗常法，却别具生活情味：落魄远游的人往往最需要精神上的支持与鼓励，这里就有劝杜晃放开胸怀的意思。长江中下游地区，素称水乡。不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这样说来虽含“扁舟暂来去”意，却又不着一字，造语洗炼、含蓄。 “君去春江正渺茫”。此承“水为乡”转到正题上来，语仍平淡。“君去”是眼前事，“ 春江渺茫”是眼前景，全似信手拈来，但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种味外之味。春江渺茫，正好行船。这是喜“君去”得航行之便呢？还是恨“君去”太疾呢？景中有情在，让读者自去体味。 朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个鲜明对比。阔大者愈显阔大，渺小者愈显渺小。因此而担心那征帆晚来找不到停泊的处所。句中表现出对朋友一片殷切的关心。同时，揣度行踪，可见送者的心追逐友人东去，又表现出一片依依惜别之情。 前三句饱含感情，但又无迹可寻，极为含蓄。末句则卒章显意：朋友远去了，“孤帆远影碧空尽”，送行者纵目天涯，极视无见，不禁心潮汹涌，第四句将惜别之情上升到顶点，“断人肠”点明别情，却并不伤于尽露。原因在于前三句已将此情铺垫充足，结句点破，水到渠成。若无前三句的蓄势，就达不到这样持久动人的效果。 此诗前三句全出以送者口吻，“其淡如水，其味弥长”，已经具有诗人风神散朗的自我形象。而末句“天涯一望”四字，更勾画出诗人怅然远望的送别之态，十分生动。读者在这里看到的，与其“说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确”（闻一多唐诗杂论）。全篇用散行句式，如行云流水，近歌行体，颇富神韵。宿建德江移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。这首诗通过描绘江景寄寓客愁乡思。诗人很自然地摄取适于表达旅途孤寂、飘泊之感的眼前景物，采用白描的手法，着墨轻淡地写来，却传达出了真切的情意。这首诗通过细致传神的景物描写，揭示出客观事物的特殊联系，同时表达了自己的独特感受。诗人先描绘暮霭迷濛的江边洲渚，指出夜宿建德江的时间、地点。接着，更具体地描写泊舟烟渚上所见的江天景色。先写远景，再写近景，层次分明。“野旷天低树，江清月近人”两句，是很精彩的景句。因为原野空旷，视野广阔，以致造成远天低于近树的错觉，因为江水清澈，月影浮荡在江中，人在船上，江月仿佛和人更接近了。这种只可意会不可言传的景致，诗人只以十个字，便细致、逼真地描绘出来了。没有锐敏的观察力和白描传神的表现力，就不可能把由于野旷和江清而引起的天与树、月与人的关系变化，描绘得那么准确、生动。从借景抒情的角度看，诗人不只是一般地融情于景，而是把所要抒写的思乡之情，有层次地、逐层深入地通过景物揭示出来。旅客遇到秋天，最容易触动愁思，这是第一层；这第一层诗人没有正面表现，而是从“野旷”、“江清”中透露的。在暮色苍茫中泊舟江渚，因为日暮而引出新愁，这是第二层。野旷造成天远的感觉，使旅人感到乡关万里，归程辽远；又因为野旷，万籁俱寂，更使行客觉得旅途孤寂凄凉，这是第三层。由于江水清澈，益觉明月近人，见明月而倍加思念故乡，这是第四层。诗人由远及近地描写景色，却把自己的羁旅愁情由淡而浓、由浅入深地传达出来。从章法结构来看，绝句要写得好，必须在结句收束得住，创造出完整的意境，不能使人读后感到有始无终，所以一般人写绝句都是采用一起二承三转四合的章法，把转折点放在第三句。但这一首章法很特别，它以三、四两句作对结束，却把转折放在第二句末三字。诗人巧妙地借“客愁新”三字点出了题旨，犹如画龙点睛般点出了诗眼，三四句只是以景烘衬这三个字。这样，到了对结的三、四句，诗的旨意都表达清楚、完整了。送朱大入秦游人五陵去，宝剑值千金。分手脱相赠，平生一片心。这是一首送别诗，朱大名去非。首句“游人五陵去”“游人”，强调其浪游者的身份。“五陵”本为汉高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，都在长安，诗中用作长安的代称。京华之地，是游侠云集之处。“宝剑值千金”，惜别赠别乃知之所为这句诗本为曹植名都篇诗句，这里信手拈来，不仅强调宝剑本身的价值，而且有身无长物的意味。这样的赠品，将是何等珍贵，岂可等闲视之！诗中写赠剑，有一个谁赠谁受的问题。从诗题看，本可顺理成章地理解为作者送朱大以剑。而从“宝剑”句紧接“游人”言之，似乎还可理解为朱大临行对作者留赠以剑。在送别时，虽然只能发生其中一种情况；但入诗时，诗人的著意唯在赠剑事本身，似乎已不太注重表明孰失孰得。这反而耐人寻想。千金之剑，分手脱赠，大有疏财重义的慷慨之风。不禁令人联想到一个著名的故事，那便是“延陵许剑”。史记吴太伯世家载，受封延陵的吴国公子“季札之初使，北过徐君。徐君好季札剑，口弗敢言。季札心知之，为使上国，未献。还至徐，徐君已死，于是乃解其宝剑，系之徐君冢树而去。”季札挂剑，其节义之心固然可敬，但毕竟已成一种遗憾。“分手脱相赠”， 痛快淋漓。最后的“平生一片心”，语浅情深，似是赠剑时的赠言，又似赠剑本身的含义 即不赠言的赠言。只说“一片心”而不说一片什么心，妙在含浑。却更能激发人海阔天空的联想。那或是一片仗义之心，或是一片报国热情，.。总而言之，它表现了双方平素的仗义相期，令人咀嚼，转觉其味深长。浩然性格中也有豪放的一面。唐人王士源在孟浩然集序中称他“救患释纷，以立义表”，“交游之中，通脱倾盖，机警无匿”，新唐书文艺传谓其“少好节义，喜振人患难。”那么，这首小诗所表现的慷慨激昂，也就不是偶然的了。第二章：王维（上）杂诗三首（选一）君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？ 杂诗三首，是王维拟江南乐府民歌风格所作的一组抒写男女别后相思之情的五言绝句。第一首：“家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？”描写闺人怀远以及盼望音书的心情。第三首：“已见寒梅发，复闻啼鸟声。愁心视春草，畏向玉阶生。”写思妇给丈夫回信中的话。这里所选的第二首，则是游子思念家人，向故乡来人询问家中情形的话。 三首诗之间有一定的意蕴联系。它们都用口头语，写出一种缠绵深婉之情，或直抒胸臆，或托物寄怀，都不事雕琢。正如宋人刘辰翁王孟诗评说：“三首皆淡中含情。” 这首诗通篇运用借问法，以第一人称叙写。四句都是游子向故乡来人的询问之辞。游子离家日久，不免思家怀内。遇到故乡来人，迫不及待地打听家中情事。他关心的事情一定很多，其中最关心的显然是他的妻子。但他偏偏不直接问妻子的情况，也不问其他重大的事，却问起窗前的那株寒梅开花了没有，似乎不可思议。细细品味，这一问，确如前人所说，问得“淡绝妙绝”。窗前着一“绮”字，则窗中之人，必是游子魂牵梦绕的佳人爱妻。清黄叔灿唐诗笺评说：“绮窗前三字，含情无限。”体味精妙。而这株亭亭玉立于绮窗前的“寒梅”，更耐人寻味。它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们爱情的见证或象征。因此，游子对它有着深刻的印象和特别的感情。他不直接说思念故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。 王维深谙五言绝句篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树梅花，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐唐人万首绝句选评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。罗宗强先生在论述盛唐诗人善于将情思和境界高度净化时，将王维这首诗与初唐诗人王绩在京思故园见乡人问诗作了比较。两诗的题材内容十分类似。 王绩诗写得质朴自然，感情也真挚动人，但诗中写自己遇到故乡来人询问故乡情事，一连问了子侄、栽树、建茅斋、植竹、种桷、水渠、石苔、果园、林花等一系列问题，“他把见到故乡人那种什么都想了解的心情和盘托出，没有经过删汰，没有加以净化。因此，这许多问，也就没有王维的一问所给人的印象深。”通过这一比较，足以显示出“王维是一位在意境创造中追求情思与景物的净化的高手”（罗宗强唐诗小史）。辛夷坞木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。这是王维田园组诗辋川集二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。这首诗描绘深山幽涧中辛夷花自开自落的自然景色。前两句，将辛夷花比作芙蓉花，写它开得那样猩红艳丽，而且盛开在高高的树梢，俯临深涧，显得那样的高标傲世。诗人化用了楚辞句意，选取美的喻象并敷彩着色，展示出辛夷花的勃勃生机。后两句，诗人笔锋一转，把辛夷花置于一个山深人寂的环境之中，写它热烈地开放，使山野一片火红；落时则毫无惋惜地谢落，令人想象花瓣如缤纷红雨洒落深涧。它自开自落，顺应着自然的本性；它自满自足，无人欣赏，也不企求有人欣赏。这绝无人迹、亘古寂静的“涧户”，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象；然而，诗人又反对绝对的空无和死灭，因此他在这个空寂得发冷发白的涧户中，却又描绘出辛夷花猩红的色彩与开落的动态声息，使人感到空寂中仍有生命的存在。也许，他写辛夷花仅仅为了说明宇宙自然虽有色而实空、虽动而常静的佛禅义理，但我们却在这空寂之境中，感受到了大自然有声有色、有动有静、有生命脉博的跳动，还有一种甘于寂寞、冷落超然的感情。同是以空寂之心观照山林，鸟鸣涧描写桂花落、明月出、山鸟鸣，捕捉的是特定的春山静夜之景，在空寂中透出生机，也透出一股恬美温馨迷人的气息，而这首辛夷坞仅写辛夷花寂寞地在亘古寂静的涧户中自开自落，却使人在这诗意的一瞬中仿佛经历了千载万世，诗中涵盖了无尽的时间，在空寂中更显得冷清。同是以动写静，鸟鸣涧侧重以声写静，主要从听觉感受方面捕捉自然界的声息音响借以反衬静境；辛夷坞则主要渲染视觉意象的花的色彩及其自开自落的动态。清人李锳诗法简易录称这首诗“幽淡已极，却饶远韵”。如同以动衬静一样，诗人也巧妙地偏以艳笔反衬出幽淡之境。清施补华岘佣说诗认为，在创造清幽绝俗意境的天然浑成方面，鹿柴、竹里馆与这首辛夷坞是王维辋川绝句中最妙的作品。近人俞陛云诗境浅说续篇说：“东坡罗汉赞：空山无人，水流花开。世称妙语，亦即此诗之意境。”明人胡应麟诗薮把此诗同鸟鸣涧称作“入禅”之作，并说“读之身世两忘，万念皆寂”。竹里馆独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。竹里馆描写在远离人烟的竹林深处诗人所感受到的天然乐趣。诗人独自一人，尽情地弹琴，时而发出长啸。在这幽静的竹林里，没有别人知道诗人的存在，只有天上的明月，将它皎洁的光辉透过竹叶射进来，洒落在诗人身上，给予诗人深情的慰藉。这首诗也采用动静相衬的手法写景抒情。首句写静境，次句写动境，三四句也是一静一动，而愈见动中之静。与鹿柴、栾家濑等篇不同的是，本篇不着意写景，侧重写人，而且是描绘诗人的自我形象。诗中以具有典型特征的清幽的月夜竹林为背景，将外物 幽篁、深林、明月与人的活动 独坐、弹琴、长啸有机地融合起来，传达出诗人超然物外、潇洒绝尘、悠然自得的情怀。尤其是“深林人不知，明月来相照”两句，照应首句“独坐”二字，表现出了诗人与明月相亲相爱、肝胆相照的关系，同时也反衬了人世的冷漠。诗人与自然身心交融，合为一体，这就启迪我们：要摆脱尘忧俗虑，进入禅宗所推扬的“无念为宗”的心空之境，只能到清净幽美的大自然中去寻。意蕴深奇，语言浅易，可以说是妙绝天成的佳句。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍咏怀诗中的“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很象陶潜。只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。世说新语栖逸载有阮籍访苏门山隐者孙登，惊闻孙登长啸之声震荡山谷的故事。诗中表达了王维对阮籍、陶潜的钦慕。他们还认为：“结句还暗示着时间的变化过程。很可能诗人从白天就坐在竹林里享受那幽静的乐趣，一直坐到日暮圆月升空以后。全诗二十个字，描绘了一个高深莫测的天地。”（中国古诗名篇鉴赏辞典），诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维辋川集中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（岘傭说诗）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。第三章：王维（下）鹿柴空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 这是王维后期的山水诗代表作 五绝组诗辋川集二十首中的第四首。鹿柴（zhi寨），是辋川的地名。 诗里描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清冷。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廊虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。 “空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”， 似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。 三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。 但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反，一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。 这首诗写一座人迹罕至的空山，一个古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。全诗用反衬手法。前两句描写山的空寂，却给深山加进了隐隐约约的人语之声，让它打破空山之静，这神秘的不知来处的人语声，愈发衬托得山林寂静。后两句写深林幽暗，反而给林中投射一束夕阳的余辉。这束冷淡的阳光艰难地透过密林的重重遮挡斜射进来，散成微弱的金黄光斑，洒落在冷得发青的斑驳青苔上，划破深林中的阴暗，但随着夕阳的沉没，这一点亮光也将最终消失。 这样，密林的幽暗就愈发可感。这样的境界，这样的写法，可谓开前人所未有，显示了王维写景的惊人才能。清人李锳诗法易简录评论说：“人语响是有声也，返景照是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪：所谓玲珑剔透者，应推此种。” 这首诗不拘泥于“鹿”的字面，从空山不见人而闻人语，深林中苔翠阴阴而反景照入，让人想象这幽深冷僻之山林，定是麋鹿来往之场所。 诗人王维在鹿柴中创造如此幽深空寂的境界，究竟要说明什么呢？陈允杏先生说，这是“极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉”，即禅宗最为尊奉的金刚般若经所说的“凡所有相，皆是虚妄”（参见论王维山水诗中的禅宗思想）。史双元先生说，这首诗创造了“一种幽深而光明的象征性境界”，“表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗”（禅境画意入诗情，载南京师院学报1983年第1期）。诗中虽有禅意，却并不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。禅宗要义在于当下妙悟，必须不立文字，不落言铨，不涉理路，不作推阐。王维此诗表现禅意而不着痕迹，正是臻于禅趣之境的上乘佳作。 王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。鸟鸣涧人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。鸟鸣涧是王维题友人皇甫岳所居诗皇甫岳云溪杂题五首的第一首。诗人以娴熟精炼的笔法，重点描绘了皇甫岳别墅中的景色，展现了一幅幽静恬人的春山月夜的图画。这首诗极其善于运用动与静对立统一的辩证法，巧妙地赋静态的场景以动态，以动显静，使诗的艺术画面达到“意境两浑”的极致。“人闲桂花落，夜静春山空”，表现的是别墅的环境寂无人声，桂花的开放与凋谢也无声无息。四周的“人闲”、“夜静”，造成了“山空”的错觉，为了取得静中有动、以动写静的艺术效果，诗人还精心捕捉了“花落”这一动态，用以反衬春山寂然若虚的空旷，映衬出春山之幽静。“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，化静为动，写一轮明月破云而出，将皎洁的月光洒进山间，使已疲劳入梦的山鸟陡然惊醒，在惺忪朦胧中误以为天色将晓，于是便疑惑地不时向友邻发出阵阵问讯的鸣叫。这里，诗人抓住春山“月出”和空谷“鸟鸣”两个富有特征的动态进行描写，寓动于静，寓声于静，以动态、音响显静，在动与静的对立统一中，让读者从空谷鸟鸣中聆听到了静的“声音”， 从疏淡的笔墨中体味出“鸟鸣山更幽”的诗情画意，从而将有些抑郁的寂寥感转化为一种富有情趣的幽雅静谧的美感。王维是我国“盛唐”“山水田园诗派”最杰出的代表之一，他的山水诗之所以能彪炳千古，除其具有“诗中有画”的艺术特色之外，还在于他所精心创造的“诗中画”独具鲜明强烈的动态性和悦耳爽心的音乐美，且能把音响与形象浑然天成地融为一体，达到“诗中画”所要求的最高境界。相思红豆生南国，春来发几枝？劝君多采撷，此物最相思。这首诗是青年王维所作爱情诗的代表。该诗由物感怀，借助红豆鲜艳色彩和有关的动人传说，以含蓄深沉而清新流畅的语言，传达浓烈的相思之情，十分感人。相思流传至今仍不失为咏物诗的名篇。“观物微”而“托兴远”，是古人作咏物诗常用的一种手法。王维深解诗中三昧，因此相思在表现技巧上有许多可借鉴之处。首句“红豆生南国”，落笔不俗，指出所咏之物及其生长环境，同时向读者托出了一颗由古代传说所凝成的爱情珍珠。它借遥远的南国与久远的传说，将人们思绪带到恋人所在的海角天涯。第二句“春来发几枝？”，这句发问，明为对相思木的关切，实则是诗人对对方爱情发展的关切。春天相思木适逢甘霖，新枝兢秀，爱情之花不也是在此时成长、开放的吗？这里尽管是发问，但一个“发”字却带有相当肯定的语气，充分表现了爱情的纯洁和蓬勃发展。一首咏物诗，仅有细致入微、生动传神的景物描写，并不能表达主题，由此诗人由物及人地展开了心灵的刻划。“劝君多采撷”一句承上转入，希望恋人多多采撷殷红鲜亮的相思豆，让象征爱情的红豆充满衣兜，暗示他们的爱情已经到了收获的季节。一个“劝”字胜过千言万语，一下子拓宽了诗境，为下句的飞跃作好了铺垫。末句“此物最相思”，笔锋陡转，点出相思主旨，意思是这颗颗红豆最能代表和传递我对你的相思。给人以余音绕梁，三日不绝的美感。第四章：李白（上）赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。黄鹤楼送孟浩然之广陵故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。李白是我们知道的最潇洒的古代文人，这三篇七言绝句，分别为留别诗赠汪伦，寄远诗闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄和送别诗黄鹤楼送孟浩然之广陵。虽然题材不尽相同，但是却表达了李白对朋友的一片赤子心肠。“李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。李白实在是一个不拘小节的人，中国的诗人成千上万，又有几个能在诗歌的一开头就提笔写出自己的大号呢？因为这首诗所要记述是一段挚朴的情感，所以李白也就全没了客套礼节。他本来已经上船，马上就要离开桃花潭了，在朋友们依依的惜别声中，忽然从岸上传来一阵欢快的歌声，大家在诧异之时，回头一看，没想到原来是汪伦，他竟然一边唱着欢快的歌，一边又蹦又跳地赶来给李白送行了。也许按照常理，朋友分别，都应该感到伤心，忙着互道珍重，可是这个人却一反常态，又唱又跳的，像什么样子？谁知他这看上去有点不近情理的举动，却正和了李白的心思，我们在一起的时候，就真诚地相处，如果一旦分手，那也就痛痛快快地分手，大家在一起悲悲切切的又有什么意思？可是当着众人的面，李白又不能扫了大家的兴，所以他就拐了一个不大不小的弯子，说“哪怕桃花潭的水有一千尺深，也赶不上汪伦送我的这番情意呀！”李白的言外之意，其实并不是说大家千叮咛万嘱咐的道别是对我李白不好，只是在委婉地劝大家没有必要在分手时过于伤感、沉重而已。这样的表白既不会凉了众人的心，又使得送行的气氛活跃起来，李白也就在这一片踏歌声中，心情愉快地与大家挥手告别，离开了这个给他留下了美好回忆的桃花潭了。这首小诗也成就了一段佳话，使得桃花潭一带留下了不少令人遐想的遗迹，如在潭东岸边，就有一处题有“踏歌古岸”的踏歌岸阁。这首诗的语言非常浅显易懂，但是却有一种耐人回味的艺术效果。乾隆皇帝对此诗的评价是，“语近情遥，有手挥五弦，目送飞鸿之妙。”手挥五弦，目送飞鸿，是六朝名士嵇康的诗中的名句，那一份看似漫不经心、其实潇洒无限的神态不知使古今多少文人墨客，心悦诚服而自叹不如呀。另外，诗歌的三、四两句，是用“深千尺”的桃花潭水作为参照物，来衡量汪伦送行的情意。李白把一种抽象的感情用形象的事物来比附，又使人不局限于具体的物象之中，而让读者自己去心领神会。清人沈德潜非常欣赏这两句，他指出：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”所以说“不及”两字，也是颇具匠心的，不是直接将深千尺来比喻，而只说是不及，那么到底有多深呢？任何人都可能根据自己对生活的感受而得出各自的结论，而在这种再创造的过程中，这首小诗也就深深地印在读者的脑海中了。闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄，比起李白许多众口流传的诗歌来说，这首七言绝句诗的题目就显得比较陌生了，左迁，其实是被贬官的意思，古人尚右，故称贬官为左迁。龙标，今湖南省黔阳县。据新唐书文艺传记载，王昌龄因为“不护细行”，也就是今天所说的不拘小节，被贬为龙标县尉。而对于自己的人格，王昌龄本人是非常自信的。他那首著名的芙蓉楼送辛渐诗，也是用七绝写的，是大家都十分熟悉的。全诗是这样的，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”他把自己比作一片冰心，可见其冰清玉洁之心，并不因为飞来横祸而稍加改变。李白作为他的朋友，在听说了王昌龄本人的不幸遭遇之后，特地写了这首诗寄给远在龙标的他，以表达自己对友人的无限关心与同情之心。“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”。诗的开篇并不单纯是描写李白当时眼见之景和耳听之声，而是颇有“先言它物以引起所咏之词”的比兴风韵，“杨花”这一景物在诗词中历来就有一种叫人飘忽不定的感觉，而叫着“不如归去”的啼血杜鹃，更给人一种凄凉哀怨的联想。子规就是杜鹃。在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上，令人悲从中来，而且，这杨花已经“落尽”，被吹入水中，被踩入泥土，简直是惨不忍睹了。为什么诗人会面对暮春如此伤感呢，“闻道龙标过五溪”是个中原因。李白是因为听说了王昌龄被贬官，古时信息不通，等到李白知道了消息，掐指一算，大概王昌龄早已动身，此时多半已经在奔赴贬所的路上了吧。五溪均在湖南省西部，是雄溪、（man 音蛮）溪、酉溪、（wu 音五）溪、辰溪的总称。诗的前半首只说看见杨花落尽，只说听见子规啼血，只说想像王昌龄颠沛流离在湘西的荒山恶水之中，全不下一悲痛之词，而悲痛之情已见。在前面的铺垫之后，后面两句直抒胸臆，“我送愁心与明月，随君直到夜郎西。”夜郎在今湖南省芷江县西，位于黔阳，即王昌龄贬所龙标县的西面偏南。朋友被贬到地老天荒之处，无法相从，唯有将满腔的愁思，与天上的明月，托付给西风，寄给“天涯沦落人”了。愁心，是李白对朋友被贬的同情与担心，理应寄去，可以给落难的友人以安慰，可是明月代表着什么呢？李白没有明说，这给王昌龄和后来的读者留下了丰富的想象空间。或是代表李白对朋友的相思之情吧，因为自古以来，不论是圆月还是初月，都是文人笔下怀远思亲的象征。苏轼的“但愿人长久，千里共蝉娟”自不必说，而在李白之前的，有谢庄的“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月”（月赋）、张若虚的“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”（春江花月夜）。李白是想请这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心呀。不管别人会如何看待你，我知道你心如明月，志行高节；也不管我身处何方，月亮在照见我的同时，也可以照见你。通过诗人的艺术想象，无知的月亮就这样成为了李白与王昌龄心灵之间的纽带。这首小诗也成为李白赤子心肠的最好例证。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这是一幅大写意的江畔送别图。黄鹤楼，江南三大名楼之一，在武汉市蛇山黄鹄矶头。广陵，今江苏省扬州市，在唐代为扬州广陵郡治所，也就是在诗中的“下扬州。”这首诗是李白，也是唐诗中最动人的送别诗之一，但是全诗却没有一个字提到离情别恨。所以唐汝说这首诗“目力已极，离思天涯，怅望之情，俱在言外。”诗的前两句是叙事，当然没有言情，言外之意，是否也饱含“离思天涯”呢，故人，当然是指老朋友，孟浩然是盛唐诗人中，年纪较长的一位，出生于武后永昌元年（公元689年），比李白整整年长十二岁，于唐玄宗开元二十八年（公元740年）去世，孟浩然去世时，李白还不满四十岁。孟浩然是位几乎一生都没有从政做官的“闲人”，仅在张九龄罢相后贬荆州长史时，在他手下担任过从事一职，这在盛唐的著名诗人中也是比较少见的。但是李白对孟浩然却是十分敬重的，他曾经写过赠孟浩然：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”孟浩然闲云野鹤似的生涯，对酷爱自由、正值盛年的李白来说，可以说是一见如故，所以两人成为忘年之交。现在这位值得尊敬的“故人”要离去了，要告别千古胜迹的黄鹤楼了，之所以在诗中重提此楼，大概是因为李白曾在黄鹤楼上，多次与“孟夫子”流连忘返，忘形尔汝吧。而且此处又有古代仙人子安乘黄鹤经过的种种神话传说，也为孟浩然的离去增添了几分遐想。就在这烟花似锦，春光如梦的季节里，在黄鹤楼脚下，送孟夫子顺江东下，直赴那人间天堂的扬州名城。此人，乃“风流天下闻”的当代名流；此时，乃大唐开元盛世，千古难逢；此景，又逢阳春三月，从黄鹤古楼到扬州古城，大江上下，该有多少看不尽的风光，这一切都是那样的令人心醉，令人神往。开头这两句看似平淡的叙事，包含了李白多么丰富的内心世界呀。而此时，他又有多少话想对孟浩然倾述呀。想一想，他在赠汪伦诗中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”时的潇洒，真是此一时，彼一时也。而这会儿的李白恐怕不会联手而歌、边跳边唱的为孟浩然送行了。他不但没有在分手之际“踏歌”，甚至在孟浩然已经登舟远去之后，还独自一人默默地伫立江边，目送着孟浩然所乘的江船扬帆东去，直到不见踪影，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句是写景，当然也不是抒情，而言外之意，却是饱含“怅望之情”的。一开始，是黄鹤楼下，长江岸边，孟浩然在舟中，李白立岸上，两位诗人，拱手相别，渐渐地，船离码头，渐行渐远，朋友的身影也看不清楚了，只剩下远处江心的一片孤帆，在顺江而下，最后，连帆影也没有了，只有脚下那不尽的滔滔江水，还在无语地向着朋友远去的天边流淌。李白站在江边目送帆影，直至消失，也不曾离去，可见在相当长的时间里，他一直在翘首凝望朋友所乘的的江船不断远去，直到消失以后，才注意到那一江春水，正浩浩荡荡地向着水天相接的天边流去。这虽是写景，可又有谁能说不是在抒情呢，李白把他对朋友的无限眷恋，都融入了那远去的江帆之中，汇进了滔滔的江水之中。让人感到一种言已尽而意无穷的悠远境界。第五章：李白（下）清平调云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。有关李白的这三首清平调，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢？”于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首清平调诗送上，唐玄宗看了十分满意，当即便令梨园弟子奏起丝竹，李龟年展喉而歌，杨贵妃拿着玻璃七宝杯，倒上西凉州进贡的葡萄美酒，边饮酒边赏歌，不觉喜上眉梢，唐玄宗一见愈发兴起，忍不住也亲自吹起玉笛来助兴，每到一首曲终之际，都要延长乐曲，重复演奏，尽兴方止。杨贵妃饮罢美酒，听完妙曲，遂款款下拜，向唐玄宗深表谢意。这段出自杨太真外传的传奇故事，也许有不少夸张、虚构的成份。但是不容置疑的是，虽然历史上描写皇帝身边女子的诗歌数不胜数，但是要论起既能够得到当事人的喜爱，又受到后人一致好评的却不多，而其中最著名的恐怕非李白这三首清平调莫属了。李白对于他这次突然被召入宫，所要写的特定题材有着一种非同寻常的准确把握，即紧紧抓住了唐玄宗当时的特殊的心理，从“赏名花，对爱妃”这一特定的角度切入，从而一下子就使得全诗不论在立意谋篇上，还是在修辞手法上，都显得游刃有余，又得心应手。不过，要在创作时事先想得如此周全完备，绝不是一件轻而易举的事。首先，这要得益于李白与生俱来的那种“视同俦为草芥，戏万乘（音剩）若僚友的”气质。清人赵翼说得好：“挥洒万乘之前，无异长安市上醉眠时，此何如气也”（原诗）。李白本来是带了一腔的抱负奉召来到西京长安的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（南陵别儿童入京）。他本来以为这次到了首都就可以实现他“使寰区大定，海县清一”的伟大政治理想，可是万万没想到的是，唐玄宗只不过把他当做了太平盛世的一种点缀而已，所以对于这种强加的御用文人的角色，李白的内心感到非常痛苦与失落。杜甫曾在饮中八仙歌一诗中活灵活现地描绘了李白醉卧长安的放浪生活：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白以他极为特殊的“待召翰林”的身份，再加上他天生的傲骨，所以哪怕是在皇帝与贵妃面前，也从来都是自在从容、不卑不亢的，唯其能够如此，才不会在这种事先毫无准备，突如其来，又只能写好不能写坏的即时创作前忙了手脚，乱了方寸。因为此时皇帝的兴致正高，贵妃娘娘也在一旁翘首等待，换了别人，恐怕也只有写出一般的应景文字而交差而已。所以说从容构思，立意独到，坐等可待，文思敏捷，正是清平调诗最主要的，也是常人望尘莫及的难能可贵之处。这组诗一共写了三首，其中第一首最为出色，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”而这其中最令人拍案叫绝的又是一开始的“云想衣裳花想容”，所有立意、构思都是从这一句实际逐渐展开的。句中两个“想”字，化实为虚，虚实结合，把唐玄宗此时最为得意的“名花”与“爱妃”非常巧妙地联系起来，天上那多姿的彩云，犹如贵妃翩翩的霓裳（音常），而眼前娇艳无比的牡丹，恰似贵妃的花容月貌，盛开的牡丹和美艳的妃子，正所谓是“国色天香”，就这样被李白轻而易举地用短短的七个字，一行诗天衣无缝地联系在一起，真是遐想联翩，妙不可言。既然第一句是一笔两到，以花喻人，那么接下来的诗句自然也就笔笔是花，又句句写人了，“春风拂槛露华浓”，可是哪个又能分得清，在明媚的春风中，亭槛下，那风华正茂、光采照人、洋溢着无穷生命魅力与展示造物绝妙手笔，又使唐玄宗心驰神往的到底是迎风怒放的牡丹？还是仪态万方的美人？抑或是两者相得益彰，互相媲美？这可真是集良辰美景、赏心乐事于一时一处呀。难怪唐玄宗会说“赏名花，对爱妃，哪里还能老听陈词旧曲呢！”而我们也就不难想象，这种含而不露、将花拟人的手法在那种特定的场合所能收到的事半功倍的艺术效果了。试想这种诗如果不是像李白这样写，而分别直接描绘牡丹的娇艳和杨玉环的美貌，哪怕再写得长篇累牍，惟妙惟肖，和这首诗比起来恐怕都会落得画蛇添足、吃力不讨好的下场的。接下来的两句，作者已是欲罢不能，索性干脆放开笔墨，一气呵成：“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”仍然是比喻手法，只不过从眼前实际的景物移开，转换成天上仙境，群玉山，是西天王母娘娘所居之处，据说山上多产美玉，因以为名；而瑶台，传说在昆仑山上，也是王母娘娘的仙宫。若非，会向，均为当时口语，和如今口语中“如果不是”和“应该就在”的意思差不多，也就是说，（这样美若天仙的女子）如果不是在群玉山中见到，也只应该在瑶台仙境碰上。言外之意，这种难得的盛事，即“赏名花，对爱妃”所带来的极大的感观享受与心灵美感，岂是一般的俗人所能想象的？这就不仅仅是在赞美杨玉环惊人的美艳了，而且也分明是在说唐玄宗身为大唐一代的太平天子，既然使得眼前这人面与花光浑融一体，让其同蒙恩泽和雨露，而使其焕发出生命的美好与韵味，自然理所当然地应该享有和独占这一切！并且还不露痕迹地表达了自己能够有机会参与这种盛事，在内心由衷地感到荣幸。所有这一切意思，包括对贵妃美貌的惊叹，对唐玄宗功德的称颂，以及对自己身逢盛事的庆幸，在诗文中绝对没有一个字的正面提及，却无一遗漏地、恰到好处地表达得淋漓尽致，而这只在短短四句二十八个字中，除了从容镇静，大气包举的天上谪仙，地上诗仙李太白，谁能有这样的本事？谁会有如此的手笔？名花、美眷、贤君、诗仙，这一次兴庆宫中沉香亭畔可真称得上是“天下四绝”，当然当时在场的还有历史上最著名的宫廷音乐家李龟年和他的那班梨园弟子，不过在这四美并集的场合，他们注定只能是扮演陪衬的角色了。第一首诗写得如此得体，圆满，以下的二首就很容易落笔了。第二首是“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”首句不但描绘出牡丹的艳丽色彩，而且用“露凝香”三个字进一步刻划出它的神韵，仔细体会，似乎比上一首的“露华浓”更显得含蓄内在。我们知道，再好的花，也都有一个由含苞到怒放到衰败的过程，而“露凝香”则正是她生命中最灿烂的阶段，所以也就越发叫人疼爱与珍惜。如此花中极品，人中尤物，比起传说中那每每叫人浮想联翩却又可望而不可及的“巫山云雨”要强过百倍了。这是用的楚襄王的故事，据宋玉高唐赋所描写，楚襄王与宋玉同游于云梦之台，远望高唐之观，只见上面云气蒸腾，须臾万变。楚襄王就问宋玉，“此何气也。”宋玉答到：“所谓朝云也。昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：妾，巫山之女也。为高唐之客。闻君游高唐，愿荐枕席。王因幸之。妇人临去时，告辞说，妾在巫山之阳，旦为行云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”楚襄王听了不觉心思神往，但到头来，所谓的巫山云雨，不过毕竟是虚无飘渺、枉断愁肠而已。的确，楚王梦中的神女，哪里及得上唐玄宗眼前的国色天香，看得见摸得着，比比古人，看看眼前，于愿已足，夫复何求！紧接着，李白又用了一个与巫山云雨同样使人艳羡不已的掌故，汉成帝宫中的赵飞燕，可称得上是绝代佳人了吧，据说她身轻如燕，能够站在由人托着的盘子中跳舞。不过，她的美貌还得依靠浓妆淡抹，方敢面君，哪里比得了杨玉环不施粉黛，便花容月貌的“天生丽质”呢！这第二首诗着重从传说与历史两方面，抑古尊今，令人信服地说明杨玉环真乃是天下绝色，而唐玄宗当然也就是天下最有福的天子喽。第三首诗是这组诗的最后一首，自然要下一番布局安排乃至点题的功夫，于是从仙境回到了眼前的现实，“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。”李白在这里不再借用比喻、传说、神话等手法，而是直接放笔直书，牡丹乃国色天香花，玉环是倾城倾国貌，诗歌直到这里才下笔点题，引出杨玉环，但仍用“两相欢”将其与盛开的牡丹相提并论，因为没有牡丹的盛开，也就没有今日的欢聚。而“带笑看”三字又将唐玄宗融入其中，使得名花美女与君王三者合一，浑然无间，缺一不可。谁都明白，如果没有君王的关爱与恩泽，花草也罢，花容也罢，哪来如此的风光和体面？“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”春风一词历来可以用作君王的代名词，所以这里又是一个双关语。沉香亭在兴庆宫的龙池东面。这一句是说君王哪怕心中再有多大的烦恼，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园中，也会被化解得无影无踪了。人倚阑干，花在阑外，春风拂来，丝竹入耳，何其风流蕴藉，令人艳羡呀。古人对李白的这三首清平调好评如潮，称其为“语语浓艳，字字葩流”（周 唐诗选脉会通），清人沈德潜也说：（清平调）“三章合花与人言之，风流旖旎，绝世丰神。”（唐诗别裁）都不是溢美之词，三首诗，时而写花，时而写人，言在此而意在彼，语似浅而寓意深，无怪乎深受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。第六章：王昌龄长信秋词（三首之一） 奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。 闺怨 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 芙蓉楼送辛渐 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 寄穆侍御出幽州 一从恩谴度潇湘，塞北江南万里长。 莫道蓟门书信少，雁飞犹得到衡阳。七言绝句的唐律声调，完成于初、盛者之际，作者愈多。加以西域歌曲大量输入，需要新的歌词以配乐，诗人们都利用绝句的形式。因此，开元、天宝年间，绝句盛行，尤以七言绝句为主。 七言绝句一共只有二十八字，声韵、章法、句法的错综变化，题材的多样，诗人艺术手法的各有特色，使这二十八字能组织成种种不同图案的万华镜。在盛唐诗人中，王昌龄特别是作七言绝句的高手，他的七言绝句传到今天的也是最多。我们现在再选讲他四首七绝。关于从军，边塞的绝句，已经讲过一首，这里不再选了。现在选取的是其他两种题材的作品。 王昌龄，字少伯，京兆（今西安）人。开元十五年进士及第,官秘书郎。二十二年，中宏词科，调汜水尉，迁江宁丞。史传中说他因为“晚节不护细行”，贬龙标尉。安禄山之乱，他回到家乡，不知因何事，为县令闾丘晓所杀害。所谓“晚节不护细行”，竟无从查考，不知是怎么一回事。做江宁县丞的时候，大约是他作诗的全盛时期，因此当时人称他为王江宁。他最后的官职是龙标尉，故后世人称他为王龙标。 这里所选四首绝句，前二首属于宫词、闺怨一类，后二首属于朋友投赠一类。加上从军边塞诗，就是他全部七绝的题材了。 宫词是写宫中妃嫔的生活和思想感情。她们对君王的怨情，或者是失宠了，或者是求宠而不得，或者是悲叹青春虚度。闺怨是写一般民间妇女的情怀，或者失宠于丈夫，或者怀念离别已久的丈夫。二者实在是同样的题材，不过作宫词就需要多用些华丽的辞藻，而且往往是借古喻今，