教育部高校试点课程.doc

论教育部高师试点课程的特点及相关问题的研究论高师音教专业试用教材多声部音乐分析与写作的特点及相关问题的研究内容提要：高师音教专业试用教材多声部音乐分析与写作的试点是否能取得预期的效果，很大程度上取决我们这些处在一线的教师对新教材的理解，要想把新教材教好，我们必须熟知它的特点，以及找出它与老教材产生区别的具体原因，只有这样我们的教学才能真正做到“提纲挈领、重点突出、简明透彻、举一反三”使学生从这门课中真正受益，因此，本文首先从宏观出发，通过新旧教材的对比研究，找出新教材的三大特点，第一点，给原教材的内容“瘦身”。 二、新教材中的基础和声，复调、曲式与作品分析、及部份配器法中出现了内容的交叉与融合，三、增加了许多新的知识点。通过对这些特点的研究，分析其变化的原因。最后就自己和调研其他试点学校的老师在教学中所遇到的困难和问题作出总结，提出自己的解决方案。 关键字：高师试点课程、特点、多声部音乐分析与写作、相关问题的研究作曲技术理论课程是普通高校音乐教师教育专业本科生的主干课程，也是每一位将从事中小学教育工作的学生必修的基础理论课，它主要培养学生分析多声部音乐的能力和适应普通学校及校内外音乐活动所需的多声部音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作的能力，为学生的其它专业学习与发展也起着十分重要的作用。多声部音乐分析与写作课程是07年才开始的一本试点试用教材，是教育部组织专家为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，顺应21世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论课程中的基础和声，复调、曲式与作品分析、及部份配器法常识中的基本教学内容，加以适当整合和拓展后编写而成的，它是现代社会发展的需要，受到广大的作曲技术理论学科的教育者的欢迎。这本教材是针对原教材的“先天不足”而“量身定制”的试用试点教材。原教材存在明显弊端，就象这本试用教材的主编王安国教授在它的序言中所说“原教学内容和目标缺乏明确的针对性和实用性，致使开设这门课的教师普遍感到事半功倍，年复一年的教学重复，作曲技术理论学科课程在高师的教学现状没有明显改进”。本人非常有幸，我们学校能成为教育部的这本试用教材的试点学校，而我又是承担这门课的主要教师，通过对这本试用教材课的一年半的教学和研究，我能深刻的认识到它与传统教材相比所具有的新特点，这些特点主要表现在以下几个方面；一、 给原教材的内容“瘦身”。四本教材整合成了一本教材，整合后的新教材的内容与传统四本教材的总内容相比明现减少，总内容的减少这是符合全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案和全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要的要求和宗旨，这两个文件都强调教学内容的基础性和音乐教师教育的专业化要求。以前我们使用的许多作曲技术理论的旧教材与独立的音乐学院作曲系教材基本相同，教学方法也没有太大区别，如和声课的教材大部分学校和独立的音乐学院作曲系一样采用前苏联斯波索宾等编写的四部和声教材，只是一般师范院校都教到离调的前后，教学方法也没有绝对的区别。由于这本教材的内容过于艰深，大部分学生都看不懂书里的内容，再加上这门课对大部分学生来说并不是主修课，他们也不会投入很多时间来学习和练习，这样教学效果可想而知，这种“音乐学院作曲系教学模式”基本上导致老师在课堂上讲的“口干舌苦”而许多学生却不知所云，新教材就弥补了这方面的缺点，同样到离调，斯波索宾等编写的四部和声教材用了三百多页的篇幅来讲解，而新教材只用了不到三十页，这样内容的难度大大降低，即使加入许多新知识点，教学中也不但没有增加学生的负担，反而使学生学的更轻松，符合教学内容的基础性和音乐教师教育的要求。这种内容的“瘦身”与简化是编写这本教材的主导思想，主编王安国老师在南昌江西师大进行全国新教材的培训会议上说，他在审定时曾经要求执笔编委经过反复几次修改简化才形成今天的教材，可见王老师是对教材的简化是多么的重视，这也是他几十年来长期在作曲技术理论教学中的经验总结。内容的简化在各个章节上都有所体现，如作品分析也只有一百三十来页，所选谱例也都是非常常见的世界名曲。简化的最多的要数配器部分，只占二十二页的篇幅，只要求学生能识读和简化乐队总谱。从以上论述可以看出内容的简洁、简化是新教材的一个主要特点。二、 新教材中的基础和声，复调、曲式与作品分析、及部份配器法中出现了内容的交叉与融合。作曲技术理论课程本来属于一个复杂而庞大的内容体系，各个内容之间又是相互联系，相互影响的，传统教材之间存在“各自为阵，单打独斗”的情况，新教材中内容的交叉与融合，既体现了作曲技术理论课程之间相互联系的特点，也是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案和全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要的要求, 这两个文件要求新教材体现不同课程自身的逻辑体系，那么新教材内容的交叉与融合是怎样体现自身的逻辑性的？首先新教材的绪论部分对所有作曲技术理论课程的概念、结构、形态等做了简单的介绍，使学生能对这门课的面貌有个大致的了解，其次内容的交叉主要体现在和声与曲式作品分析之间，传统作曲技术理论课程学习的次序一般是第一学期乐理结束后首先开的课程是和声，而和声课的开始部分为旋律与低音配和声时我们要对它的结构做大致分析，而这又属于曲式作品分析的内容，传统和声的教材对这一内容只是一带而过，存在明显漏洞，而新教材就没有拘泥各学科之间的明显界限，把曲式作品分析中“一段完整的音乐横向结构”的内容放在了和声之前，解决了和声教学中为旋律与低音配和声时我们要对它的结构做大致分析的这一矛盾，体现了本学科内在的教学规律与逻辑性。在曲式作品分析之后，新教材又把和声与曲式作品分析之间的关系用两章（二单元第八、九章）的篇幅进行了阐述，其中第八章主要阐述和声运用与音乐结构的关系，第九章主要阐述和声运用在音乐表现中的作用，两章的论述都非常详实，体现了作曲技术理论课程之间的相互联系，相互影响，互为依存的关系。三、增加了许多新的知识点新的知识点的增加是非常必要的；第一，这是作曲技术理论各学科之间逻辑关系的需要。如传统和声一般只教到离调前后，而学生所学的这点和声知识远远满足不了在曲式作品分析课程中的需要，因为曲式作品分析课程中，一般作品里就有和弦外音的运用，远关系转调、变和弦等和声内容，传统教材在这方面知识链上存在严重脱节，新教材基本上把这些知识漏洞给补上了。又如和声分析对于作品分析来说至关重要，有些作品甚至不借助和声分析压根就谈不上曲式作品分析，如在奏鸣曲式的作品中，许多部分转调频繁，甚至一小节一个调，一拍一个调，这些地方大多只能依靠和声分析来判断调性，段落的划定有时也要借助终止式来判断，这也需要和声分析的知识才行，传统和声在离调这一章节前是没有专门的和声分析内容，这样这根知识链条又被砍断了，幸好新教材终于出炉了，把这些砍断的知识链条给接上了。第二，新的知识点的增加是理论与实践相结合的需要。如传统和声的理论学习与实践运用课程钢琴伴奏是分开的，这样理论与实践相分离了，这不管对学生和声理论的学习还是对钢琴伴奏的学习都不利，理论只有与实践相结合时学生的学习效果才是最好的，新教材在理论学习与实践运用方面做到了很好的结合。第三，新的知识点的增加是“学术性”和“时代性”的需要。正如教育部体育卫生与艺术教育司司长杨贵仁在新教材的前言中说道：“师范性与学术性不应该是对立相斥的，教材强调教师教育的培养目标并不是削弱课程应有的学术含量为代价，我们以培养高素质音乐教育工作者的目标为出发点。”可见我们的新教材也要跟上时代的步法，也要关注本课程的发展前沿，所以新教材运用了一个单元的篇幅来介绍20世纪现代音乐多声部结构原则的发展、演变，使我们这些音教专业的学生也能接受到现代音乐前沿的发展情况，这体现了编写教材者牢牢把握了教师教育的“基础性”“学术性”“时代性”三者之间的对立统一关系。显而易见，新教材与传统教材相比已有质的飞跃，但是，尽管这本试用教材是由我国在高师教育中有着十分丰富的教学经验的专家、学者经过充分调查和反复征求意见的基础上编写而成的，但任何新生事物的产生，它既是一种发展方向，同时也需要不断完善，正如这本教材的主编王安国教授所说“新教材的编写，有一个不断修改、不断完善、不断提高的过程”，所以新教材在我校这三个学期，两个年级学生的教学中，我们还是发现了它有些不足之处；一、 有些内容过于简化1、如II、V、VII级七和弦，四六和弦是常用和弦，而课本中几乎没有提到它们的用法及解决原则，这些内容教材可适当扩充。2、声部进行与和弦序进的基本原则这一节对于初学和声的学生来说是非常难的一节内容，大部分和声教程都是花极大的篇幅来讲解，而我们的新教材仅仅只有两页纸的描述，且缺少实例讲解，学生很难掌握，3、配器部分内容太浅，可适当增加小乐队的编配内容二、课后练习较少尤其是声部进行与和弦序进的基本原则这一节,四道四小节的简单课后练习题是无法让学生起到掌握本节内容的练习作用，且这一节,四道四小节练习题主要是原位正三和弦连接的内容，而副三和弦、七和弦的转位却没涉及到。三、 作品的范例分析太少 大部分作品没有范例分析，即使有些作品有，也只是简单的画个图示，不做文字叙说，有的就算有文字描述，也是聊聊两句敷衍了事，这样很难使老师上课时把握分析的详细程度，也不利于学生自学与复习。四，复调内容太多。 复调第五章复对位及变体形式，内容比较复杂，普修学生很难掌握，可以删除或当作阅读材料。总之，新教材的出现对我、对所有从事这门课的教育者和学习者都是一个挑战，新教材的编写、修订不仅仅是几个专家的责任，它应是全国与这门课程相关的所有教育工作者、学生、研究者所应共同承担的责任，只有集思广益，我们的新教材才会越来越完善，只有集思广益，我们的教学效果才会越来越好。参考文献：1、多声部音乐分析与写作王安国主编 上海音乐出版社2007