宋代瓷器综述文.doc

宋代瓷器综述中国海洋大学2011.11目录0 引言1 宋瓷定窑系 1.1 宋瓷定窑概况 1.2 宋瓷定窑代表瓷器介绍2 宋瓷耀州窑系2.1 宋瓷耀州窑概况 2.2 宋瓷耀州窑代表瓷器介绍3 宋瓷钧窑系3.1 宋瓷钧窑概况 3.2 宋瓷钧窑代表瓷器介绍4 宋瓷磁州窑系4.1 宋瓷磁州窑概况 4.2 宋瓷磁州窑代表瓷器介绍5 宋瓷龙泉青瓷系5.1 宋瓷龙泉青瓷概况 5.2 宋瓷龙泉青瓷代表瓷器介绍6 宋瓷青白瓷系6.1 宋瓷青白瓷概况 6.2 宋瓷青白瓷代表瓷器介绍7 小结文摘 宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性1。宋瓷独特的造型设计体现了宋代统治阶层及文人士大夫和市民生活层面对其的影响，同时也体现了宋代文化的朴实和优雅的美学观念。关键词 窑厂 釉质 胎质 装饰纹样 刻花 装饰 美学精神 人文内涵 阶层文化0 引言 宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。并且，宋瓷多为实用之器。五大名窑的器型质朴，不过分装饰，因而显得古朴、刚劲、挺拔、秀美。从器型的整体来说，宋瓷不仅注重器物的质地、釉色，而且追求内在美，宋人所推崇的是“合于天 意，厌于人造”的瓷器风格，当然器型较之前代也更为丰富多彩2。 1 宋瓷定窑系1.1 宋瓷定窑概况 在定州境内（今河北曲阳涧磁燕山村），故名。是我国宋代五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。1）历史 定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。到20世纪70年代，定瓷在沉寂了多年之后又进入了复苏期。曲阳定瓷有限公司历尽艰辛，通过上百次研究实验，在仿古的基础上，推陈出新，研制成功了仿古、美术、日常三大系列工艺产品200多种，产品在国内展出屡屡获奖，产品已远销美国、日本、加拿大、荷兰、香港等十几个国家和地区。2）工艺特色 据曲阳县志载，五代时曲阳涧磁已盛产白瓷，官府曾在此设官收瓷器税；但据调查，早在唐代这里已烧白瓷；至宋代有较大发展，除烧白釉瓷器外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种，文献称为“黑定”、“紫定”和“绿定”。有毛口和泪痕等特征，毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑，纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。33）品种与器形 定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的归潜志说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。 定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。4）釉质与胎质 定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。5）装饰纹样 定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。6）印花 定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。7）影响 由于定窑的风靡与流行，其造型、装饰、烧造方法为各地瓷窑所仿效，北宋年间各地纷纷仿制定窑。这就诞生了“土定”“新定”“北定”“南定”“粉定”等仿器。许多地区的产品质量不逊于河北曲阳。定窑对我国后世的制瓷业产生了深远的影响：名扬天下的景德镇深受其影响，北京龙泉务窑、山西平定等形成了定窑系；埃及、欧洲、东南亚的文物遗址中都有定瓷的遗物。1.2 宋瓷定窑代表瓷器介绍1）北宋定窑孩儿枕,（如图1） 北宋定窑烧造的孩儿枕，高183厘米，长30厘米，宽118厘米。质地洁白，通体施釉，釉层均匀，仅在衣褶等凹处有积釉现象，但绝无挂釉的缺陷，釉色白润如玉，光亮可鉴，釉层较厚处，色泽白中透青4。瓷枕造型为一儿童俯卧于枕座之上，只见他抱拢双臂，右手在下，左手在上，将头枕于手臂上，并转向左侧，目光正视前方，右手中还执着一条丝绦状织物，其上缀有一个绣球，绣球上的花纹清晰可见，丝绦在绣球的两边各打了一个蝴蝶结，十分可爱。儿童的两只小腿向后举起，并交叠在一起，顽皮逗人。再看他的面部表情：脑门宽阔，两耳肥大，眉毛高高挑起，眉下是一双天真无邪的大眼睛，眼神中透出灵气，带着幼稚。胖胖的两个腮帮之下是肥肥的下巴，在两颊与下巴之间两边各有一道凹沟，愈发衬托出脸颊与下巴的丰腴。鼻子小巧挺直，嘴唇略厚。头顶梳理的是“鹁角儿”发式，即在头顶两侧各扎一髻，这是我国古代最常见的一种儿童发型，样式与成年人的发型迥然不同，风格十分活泼。如果完整地来欣赏一下这个儿童的形体动作和面部表情，人们将会留下一个神态稚朴、天真有趣的印象。特别是他收拢的手臂和弯曲的双腿，似乎表明这个瓷枕的枕座太短了；而他头枕双臂，侧面前望的姿态，又仿佛在提醒人们注意，尽管这是一个瓷枕，但他自己却只能头枕双臂，真是意趣无穷，匠心独运。另一方面，通过儿童形象，我们还可以了解到当时人们质朴的审美情趣和向上的生活信念。儿童的面部天庭饱满，地角方圆，双耳肥大，是属于传统观念上的“富贵”之象。但他的表情天真无邪，反映了工匠们健康的精神状态和对生活的无限热爱。儿童的服饰比较简单，上衣有两层，内衣为长衫，从臀部的纹饰，可以看出它是有纹绣的，外衣是无袖的坎肩，后裾较长，下身穿的是长裤，比较肥大，脚上的鞋子不太清楚，估计是软底布鞋。这套服饰形象是研究宋代服饰特别是儿童服饰不可多得的资料，它比平面绘画的形象，更具有立体直观的长处。这件孩儿枕的枕座是一个平面呈椭圆形的扁圆体，约占整个器高的三分之一。四周有一圈浮雕图案。在扰座的两头和前后中部，共有四个用椭圆形或菱花曲线圈起来的图案，如同陶瓷装饰艺术中的“锦地开光”，只不过前者是立体雕塑的，后者是平面绘画的。圈中的图案为卷草纹，圈外间隔有云头纹，两者都是雕刻而成的，但圈内的纹饰要比圈外的纹饰低一个层次。这些图案简洁拙朴，富有装饰意味。 总之，这件定窑孩儿瓷枕是一件不可多得的艺术珍品，它不仅具有很高的欣赏价值，而且保存了民俗史、服饰史等方面的珍贵材料。此外，它也反映了定窑的工匠们对生活情景的真实捕捉和高超的艺术再现技能，特别是刻画衣纹皱褶，使用不同的刀法，表现出软硬不同的质感，一丝一布，使人一目了然，令人叹为观止。 图1 2) 定窑白釉童子诵经壶，（如图2） 高27厘米,口径3.3厘米,诵经壶以翻卷的经卷为壶流，经卷中心为壶嘴，童子身体中空为壶腹，头部有孔以注水，整体构思非常巧妙。 图22 宋瓷耀州窑系2.1 宋瓷耀州窑概况1）产地、历史及种类耀州窑在今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，故名耀州窑。宋代耀州窑可分为北宋早、中、晚和南宋四个阶段。是该窑青瓷烧造的鼎盛期。以北宋中、晚期所烧色调稳定的橄榄釉青瓷为代表，兼烧少量黑、白、酱釉及兔毫、油滴结晶釉瓷。器胎比唐、五 代的精细，以中期的浅灰白色胎最为均匀细致坚密。器物中的碗、盘、碟、盏、洗、壶、罐、 瓶、灯、盒枕的造型多样化，同时新增加了盖碗、供盘、花插、花盒、尊、樽、鸟食罐、带座灯盏、镂空熏炉、鼎炉、围棋子盒等新器物。此一时期，瓷质餐具、酒具、茶具、化妆具、 照明具、陈设具、医药具、棋具、乐具、供具、乌食具、儿童玩具等器物种类应有尽有。2）装饰特点耀州窑装饰以刻、印花为主。刻花为宋瓷同类装饰之冠，兼有镂空和剔花。北宋早期刻花装饰趋简，仅有两种纹样饰于两种不同式样的碗壁上。一种是在敞口碗外壁，以浮雕手法刻两层莲瓣纹，即宋陆游老学庵笔记所记“耀州青瓷器谓之越器，以其类余姚秘色也”的代表之作；另一种于敞口碗外壁，深刻草率的似花非花、似叶非叶的花纹，这是耀州窑刻花装饰的新作。北宋中期青瓷刻花装饰发展成熟，独具特色，刻花刀锋深，坯面上留有由浅至深的斜面线纹，施釉后，刀痕深陷处积厚釉，烧成后线纹边缘呈现阴影，托起装饰花纹，鲜明突出5。4）耀州窑特征以及鉴定要领（1）胎色灰白，胎质坚硬，露胎处呈现酱黄色。（2）釉色青黄、深沉，釉层较厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接处呈姜黄色。此外，青釉釉面上有的出现小的露胎褐斑，为其它青瓷所不见。（3）器型丰富，盘 、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等均有，器物造型多变，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美观。其中力士炉颇具特色，炉身底座四周跪有力士。（5）宋代装饰技法主要是刻花、印花、划花以及模印刻划相间，以刻花、印花为主。北宋中期刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中最优秀者。北宋晚期的印花也很精美，布局严谨，对称匀衡。纹饰有缠枝莲、把莲、牡丹、缠枝菊、波浪、飞鹤、飞蛾、犀鹤、博古、海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等，龙凤纹则是宫廷瓷器专用题材。水波纹外一般刻划以六角形边线，水波中三鱼多见。婴戏图案则以荡秋千为主。宋代花纹装饰特点是，早期于器面刻 划简单的花瓣纹；中期则花纹满布器面；到了晚期花纹线条大多纤巧。2.2 宋瓷耀州窑代表瓷器介绍1）宋代耀州窑青釉刻花倒灌壶（如图3）通高18.3厘米，腹径14.3厘米。壶身圆形，提梁作昂首振翅的凤凰造型，流部为生动逼真的子母狮形象。腹部饰缠枝牡丹纹，下饰仰莲。圈足，底部中心开有五瓣形梅花孔。壶体饱满，造型犹如陕西关中地区常见的柿子，壶顶部还贴有模拟的柿蒂。凤状提梁和子母狮流相为呼应，构成了壶身的立体装饰。壶身雕刻的牡丹纹样饱满富丽，在壶顶和肩部还加饰有联珠和锯齿纹样，使全器纹饰自然过渡，达到了有机统一。壶体的构造更为精巧奇特。壶盖仅为象征性的，并不能开启。灌水时要将壶身倒置，从底部的梅花孔将酒注入，水从母狮口外流时始装满，然后将壶放正，因壶内有漏柱将酒隔开，因此正置后滴酒不漏，从而为古人饮宴时增加了乐趣。 图32）宋耀州窑青瓷划花牡丹碗（如图4） 北宋，现藏台北故宫博物院。高：8.5cm；口径：20.8cm；足径：5.2cm。侈口矮圈足碗，壁深斜，足底挖削浅，而器内底心成尖圆形；底内釉经擦去，无釉处呈铁褐色。器外壁口下一道弦纹。器内划花装饰，以折枝大朵独科牡丹花为主纹，花瓣层重上扬，作饱满盛开的丰满姿态，其下以三个枝叶偃仰托衬之，空间布置圆满；划花手法，以斜刀深划，篾纹补之，生动流畅。器施橄榄色调的青釉，斜刀处积釉色深，有如阴影或轮廓。耀州瓷器在北宋中期列为该地的土贡物，窑址发现有熙宁、大观、政和等字样的残片，足见产品曾贡为官物；故纹饰设计多端雅大方6。图43 宋瓷钧窑系3.1 宋瓷钧窑概况1）钧窑的历史在钧州境内（今河南禹县），故名。是宋代五大名窑之一。创烧于唐代，经历宋金至元代。境内有窑地近一百处， 以小白峪历史最早， 唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，人们用“峪谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷流云般优美的釉色和艳丽如彩霞的红彩7。2）钧窑的兴起到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡-禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷8。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即11011125年），亦即钧瓷的黄金时代。3）钧窑瓷器特色钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在竹园陶说中说“钧窑器一枚，价值万金宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。3.2 宋瓷钧窑代表瓷器介绍1）钧窑鼓式三足洗（如图5） 高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm。洗作鼓式，亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的官钧窑瓷器相同，此类数目是同类制品从大到小的编号。此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品9。图52）钧窑月白釉紫斑莲花式碗（如图6）高4.8厘米、口径9.5厘米。碗口微敛，碗身为十瓣莲花形，圈足，整个器型如初放的莲花。器物里外月白釉上点缀着朵朵紫色彩斑，给器物增添了几分娇姿。此碗造型秀美，装饰巧妙，在传世钧窑碗类器物中，这是一件造型与装饰结合较完美的作品10。如图6 4 宋瓷磁州窑系4.1 磁州窑概况1)历史及分布范围磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速。北方各地纷纷仿制，中心窑场以邯郸市的观台镇为中心，形成了一个庞大的磁州窑体系，主要分布在河南鹤壁集窑，修武当阳峪窑，禹县的扒村窑，登封曲河窑，山西介休窑，霍县窑，山东淄博窑，江西吉安吉州窑，福建泉州，四川广元等，都大量烧造与磁州窑风格相近似的瓷器。2）磁州窑瓷器的胎釉磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰褐色。主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。器物拿在手里感觉不是很重，而民国及近代仿品普遍是坚硬偏厚重。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法。磁州窑还往往使用化妆土施加在胎的表面，化妆土最早为白色优质瓷土制成的泥浆，是为了适应粗瓷细作，掩饰胎体表面的凹凸不平，从而提高瓷器的外观质量和釉的白度及光亮度。后又出现了有色化妆土。从馆藏陶瓷枕来看，白釉黑花卧女枕，其赭黄色衣衫即施了一层赭黄色化妆土，上绘黑花，再施透明釉烧制而成。白釉剔花婴戏莲纹枕是在较厚的化妆土上进行剔刻，再剔去纹饰外的化妆土，亦是化妆土艺术的变化。珍珠地划花枕，亦先施较厚的白色化妆土，经刻划纹饰、戳印珍珠地后，又在纹饰内着一层色粉，（有的不着色粉）用力蹭擦，使花纹、珍珠地的凹处着满色粉，施釉烧好之后，纹饰内呈褐红色，非常漂亮。磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250左右。器内一般多挂釉。碗、盘一类采用叠烧法，器内留有五个条形支烧痕。瓶、罐的圈足及枕的底部往往露胎无釉。白釉多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。另外在白瓷基础上烧出釉下彩绘，如：白釉绿斑、白釉褐斑、白釉釉下黑彩、白釉釉下黑彩划花、白釉釉下划花填绿彩、白釉釉下酱彩、白釉釉下酱彩划花，珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、白釉红绿彩、白釉红绿黄黑彩等。3）磁州窑瓷器的造型宋代磁州窑瓷器的产量很大，造型也十分丰富，主要生产民间日常用瓷，还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。瓷枕始见于隋代，最初只是用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋以后大量生产，形体变大。人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，从而开始把它做为驱火明目，延年益寿的理想夏令寝具。磁州窑即有长方形、腰圆形、如意头形、花瓣形、鸡心形、六角形、八方形、银锭形、虎形、人形等瓷枕，品种繁多，形式新颖别致，侧重实用性。磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。4）磁州窑装饰技法与纹样宋磁州窑装饰分为胎体装饰、釉面装饰、彩绘装饰几个方面。装饰技法有白化妆、白地绿彩、白地褐斑、刻花、剔花、珍珠地、蓖纹、宋三彩、黄釉黑彩、黄釉黑绞釉、白地印花、白地黑彩蓖花、绿釉、白地黑剔花、黑釉、黑釉剔花、黑釉堆线纹、白地黑花、天 目釉等。其中以珍珠地、白地黑剔花技艺最为精湛，精美绝伦。宋磁釉色之美，其白、其绿、其橙，宛如珍珠翡翠，放射出灿烂的光芒。此外还有绿釉黑彩、黄釉黑彩、印纹、拍打、贴塑等多种装饰技法11。在中国陶瓷发展史上，宋代磁州窑装饰技法开辟了陶瓷装饰的新途径，展示出了一种新的美学境界，为后世瓷器装饰艺术的发展提供了借鉴。宋代磁州窑纹样种类与表现题材亦很丰富。刻划花纹饰多为花卉，主题纹样花卉采用直刻、片刻等技法刻出，周围再以珍珠地或蓖纹填实空间加以烘托，刀法娴熟，花纹精美。后来兴起的白地黑花技法则以毛笔彩绘纹样，利用黑白色彩对比强烈的特点，使产品绘画呈现浓烈的水墨画效果。宋磁州窑产品装饰纹样，有花鸟、瑞兽、山水、人物等。花卉有荷花、牡丹、菊花、迎春花、石榴花、水波纹、卷草纹等；瑞兽有龙、凤、狮、虎、鹿、鹤、蝴蝶等。这些装饰技法许多虽属于民窑风格，但富含许多高雅艺术内容，丰富了磁州窑产品的美学价值与审美水平。4.2 磁州窑代表瓷器介绍1）宋磁州窑白地黑花婴戏纹枕（如图7） 宋，高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm。枕呈腰圆形，枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以黑彩绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟12。在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。 图72) 宋磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶(如图8) 宋代，高39.4cm，口径3cm，足径9cm。瓶小口，口下出楞，短颈，溜肩，瘦长腹。通体绘有黑彩纹饰。肩部绘双层莲瓣纹与朵花纹各一周，腹部绘主题纹饰缠枝花卉，花瓣肥大，花叶纤细卷曲。画面虽然满密，但花、叶主次分明，清晰可辨。腹下部亦绘朵花与上仰莲瓣纹，与肩部纹饰相呼应。各层纹饰之间以弦纹相隔13。现藏北京故宫博物院。图85 宋瓷龙泉青瓷系5.1 龙泉青瓷概况1）宋朝龙泉青瓷窑址及历史发展经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处，仅大窑（琉田）村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕鸡肋篇谓：“处州龙泉县又出青瓷器，谓之乞讨色，钱氏所贡，盖同于此。”太平兴国七年（982）宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元祐七年（1092）龙泉至青田的在溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。南宋时全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段，新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带，仅大窑村周围已发现南宋窑场28处，大窑村后有土名“官厂”地，民间传当时有“京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时，龙泉青瓷产品远销国内外。2) 艺术特色龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，王无可考14。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。5.2 龙泉青瓷代表瓷器介绍1) 龙泉青瓷划花盘（如图9）圆撇口、浅弧腹、浅圈足。外壁光素无纹饰，内部刻花装饰，遍施青釉，釉色青翠，釉层较薄。胎体薄厚适中，手感沉重，底胎呈灰白色。 图92）南宋龙泉窑青瓷五嘴罂（如图10） 图106 宋瓷青白瓷系6.1 青白瓷概况1）产地以及内涵宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。宋代景德镇流行青白瓷，人们在形容青白瓷时最容易联想的是 “玉”。在中国的传统文化中，玉不是一种简单的器物，而是一种高贵的象征，是古代人们一种精神升华的图腾。正如当代著名文化批评家朱大可先生所言：“跟传说中的神器完全不同，玉器的神性是被人的德行所深刻限定的：它不仅可以庇佑好人，也能致坏人于死地。玉器的这种道德审判能力，超出了世界上的所有物体”15，而南宋青白瓷的发明解决了没有更多的和田玉来制作各式器皿及工艺品的难题，从而也使中国的瓷器批量出口，景德镇也由此出名。宋代对景德镇来说，是一个具有意义非常的朝代。此前，昌南河边的景德镇曾有过新平镇、昌南镇、陶阳镇的名字。历史发展到宋代，青白瓷在这里以颇有规模，真宗景德年间（公元1004-1007年），宋真宗赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书景德年制四字，由此景德镇的瓷器名扬天下，享誉四海，海内外说起瓷器就说“昌南”，也就是景德镇，西洋人用英语说即：China，景德镇，也由此命名，并延用至今16。2) 历史传承江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有吴家盒子记、段家盒子记等标记，均为阳文直书，此外尚有蓝、朱、程等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到几千元。南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成芒口。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。3) 青白瓷的造型特征1、碗，是人们日常生活中不可缺少的必备饮食用具。它以大口，深腹，小足为特征。又因时代不同而底足富于变化，有圆底，圈足，平底，实足（又称圆饼足、假圈足）。2、盒，为生活日用品，由器身和器盖两部分构成，盖多微鼓，器身与盖的高度近似。造型多为圆形，还有方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等。按用途可分镜盒、药盒、油盒、香盒以及梳妆用的奁盒。3、罐，是青白瓷中常见器形，属盛贮器。以广口，深腹，平底或圈足为特征，有的配盖，有的无盖，但肩上置系，一般纹饰简单。4.瓶，为吸水和贮存液体器皿，也是一种陈设用瓷，亦可作贮存器具，一般体形修长，小口，深腹，平底或尖底，或矮圈足，从陶到瓷各地窑场均有烧造。4) 鉴别真赝青白瓷青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，其珍贵程度虽不能与同时代的汝、官、哥、钧、定5大名窑比肩，但其名气在当时也是远播遐迩。在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷翘楚为最，被世人称之为“假玉器”，是古瓷收藏者队伍中备受青睐的“常客”。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不断相沿承袭，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。笔者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，作些介绍，供藏友们参考。一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14左右，在1300左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻划印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧3种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，这是仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及衍变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。当然，除了上述4个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工也只能望其项背，叹为观止。6.2 青白瓷代表瓷器介绍1) “映青缠枝牡丹纹锁罐”(