线在绘画艺术创作中的应用价值分析.doc

线在绘画艺术创作中的应用价值分析摘 要：线在中国传统艺术创作中是一种不可缺少的基本要素。线的应用与表现是中国传统艺术的精髓之一，同时,线也是油画创作中最基本的造型语言元素。线是艺术家对客观世界概括提炼的结果。是表现艺术家思想情感，传达艺术观念的重要手段。关键词： 线 艺术创作 情感表现 审美价值 线，是艺术家对客观世界概括提炼的结果，是艺术家构建艺术形象的基本要素，也是画家创作艺术形象和表达思想感情的艺术语言，线在中国传统绘画中有着独特的审美价值。是构成艺术形象的基本要素，线条是艺术的语言载体，是艺术的灵魂。不论是具有东方审美情趣的中国画、书法，还是西方的油画，以及其它速写、色彩、素描、版画、建筑、设计任何一种艺术形式的绘画创作的表达都离不开丰富线条的应用。一、线在绘画创作中的应用线在绘画中的应用，早在中西方原始社会时期已经出现，原始画家都是用线去描绘他们对客观物象的观察和认识。他们用粗壮、长短、大小不同的线去表现各种不同的原始动物和生物。如，西班牙洞窟壁画描绘的各种不同原始动物的姿态和形体，用粗壮而简练的黑线勾画出野牛、野马、鹿等动物，并塑造出动物奔跑、躺卧、行走、站、蜷曲、受伤挣扎的情形，充满粗犷野性动物的体积和结构。从中世纪到19世纪以前，西方艺术家在绘画创作中，线则被用来塑造艺术形象的轮廓线。一直到19世纪，受中国绘画“线”艺术表现的影响，西方绘画才具有东方审美线条的美，用线条的美来表现西方艺术作品的美。如，法国现代野兽主义艺术大师马蒂斯的绘画作品中对线的应用独具艺术表现力，他受东方线的表现影响，作品中线的应用具有丰富的韵律感和节奏感。他的作品舞，用线勾画出五个人欢快地跳舞人，用线具有很强的节奏感美。中国仰韶时期描绘的鸟、草、鱼等各种原始生物，用简练而抽象的线条概括出原始生物形象，成为人类早期艺术作品中的杰作。如，仰韶时期代表作鹤鱼石斧图，用简练而概括的线描绘了站立着的鸟、竖直的鱼、直立的石斧。从中西方绘画艺术历史看，尽管中西方的社会背景、文化思想、审美情趣等方面有所不同之处，但是艺术家在深入生活过程中，他们对生活的提炼和概括都应用线来描绘客观物象，以“线”来表现和塑造艺术形象。西方绘画史上，在线的认识和表现上有着较多的理性特征，由于受数学、几何、物理因素以及光与科学进步的影响，西方绘画通常应用不同线的表现以达到造型准确、明暗关系、比例关系、空间关系等的作用。而抽象主义和表现主义的出现，艺术家则应用“线”，使“线”来表达他们强烈的情感。构建律动和富有节奏的画面，把线从塑造形体的单一目的中分离出来拓展了线的意义。而古今往来的中国画家都是用线来表现生动的艺术形象，他们在创作过程中所积累的生活经验，形成了一部精髓的“线艺术表现”的历史。中国传统绘画的精髓，是带有审美情趣和韵律感的笔墨挥洒出淋漓尽致艺术作品的美，从而创造出丰富的艺术形象。在长期的艺术实践中形成了以“线”为中心基础，建立了较为完善的“线艺术表现”的审美理论和表现技法。从而使中国绘画艺术从实践中构建了一系列“线艺术表现”的理论体系，使线在中国绘画艺术创作中形成具有中国特色绘画艺术创作的理论依据，不同于西方绘画艺术创作的独立造型艺术体系。二、线的来源以其对艺术造型的意义艺术创作中线来源于生活，来源于实践，艺术家在生活中通过观察、体验、积累生活中的素材，并进行创作加工与提炼，进而创造出能够表现主体的情感和审美价值的线。1、 生活是艺术创作基础。万丈高楼都离不开它的基石。艺术家进行艺术创作往往借助线在艺术创作中构造画面，塑造艺术形象。中国古代画家在艺术创作中非常强调以自然为师。于是提出了“外师造化，中得心源”。外师造化，就是强调对客观对象的观察，在艺术创作中以丰富的线创造出丰富的艺术形象，是艺术家创造的源泉。中国古代绘画艺术作品中，线条所描绘出的山川、河流、花鸟画、人物画等是从生活中提炼创造出来的。艺术创作离不开生活体验是在生活中不断地观察、训练或接触后为生活所感动产生的情感感受。生活中体验形成的自然积淀下来的经验和心理感受，成为创作积累下来的生活素材。如果长期脱离生活的哺育，失去生活的滋养，难于创作出感人的艺术作品。北宋画家李公麟画马，据史料记载，李公麟“每欲画，必观群马，以尽其态”。如，他的代表作品五马图和白马图，用单线勾勒出了各种不同的马的体态美和动态美。他创造出如此生动的马的形象，是他对马的各种形态的观察和提炼的结果。徐悲鸿是当代画马大师，他曾给一位青年写信说道：“学画最好以师造化，故画马必以马为师，细察其状貌、动作、神态、扼其括要，不善其细。”又说：“我爱画动物，皆对动物用过及长的功。即以画马为例，速写稿不下千幅。”他对马的骨格构造了解很透彻。说明他画马做过深入精细的观察和训练，用丰富的线条创造出了各种姿态不一的马的体态和动作。所以任何一个有现实意义的艺术家创作出来的艺术作品，都是以丰富的生活信息的诸多表象做艺术素材的。不论是古典主义、现实主义、浪漫主义，创作素材都来源及对生活的体验和观察。生活给予创作的养料，生活感染了每一个艺术家创作的思想。而这些素材通过艺术创作者的头脑中反映出来，从而由衷地生发起创作冲动。正如黑格尔所说：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。”在艺术里不象在哲学里创造的素材不是思想而是现实的外在意象。艺术家必须置身于有意义生活的素材里，跟生活建立起新的关系，生活中有很多能看到、听到、知道、体验，感受到很多意义的东西。所以艺术家在艺术创作中必须付出很多的行动，得到很多的生活阅历，有丰富的生活信息，然后把生活中积累的素材通过概括和提炼创造出真正深刻意义的重要内容表现出艺术形象作品。2、艺术实践推动线艺术创作技巧的发展线的艺术创作技巧不仅表现为为生活思想情感服务，而且表现生活与思想情感的过程中形成和发展起来的技巧的提高，是随生活不断加深过程中，不断的训练和发展起来的。如，画家傅抱石在解放后游遍祖国南北各地，由于广泛接触生活，不仅在思想上受到了启发，还推动了在传统笔墨技法的基础上，大胆创新技法，在他的国画镜泊湖中，可以看出他深入生活过程中，艺术实践推动了他技巧的发展。立体主义的主将毕加索。他青年时期到法国时，受法国革新艺术的影响，以及他苦闷和忧郁的心情，创作出了被称为“蓝色时期”和“粉色时期”的绘画艺术。到 1907年毕加索在非洲黑人雕刻和古典伊比利亚人艺术的启发下，以及塞尚的几何形结构美的影响，把创作的技法推向极致，创作了颇有争议的立体主义。这件亚维农少年作品则被称为是立体主义的开端。毕加索的静物、葡萄和小提琴和穿衬衫的妇人等这些立体主义作品，他都是用几何形式的美，形式的排列组合来塑造作品美，用曲线、直线所构成的轮廓、块面堆积与交错出画面的情调。毕加索从古典、现实、印象、批判主义的创作技法发展到立体主义的创作技法的提高和革新，是由于他不断地深入生活、不断地训练、不断探索革新技巧、不断地促进了他创作技巧的发展。线表现技巧的提高和发展是在不断的实践过程中丰富和发展开来的，正如常言所说，“画家是画出来的”。三、线即是造型基本元素，又是艺术表现语言1、线作为造型基本元素线作为造型基本元素，是画面的构图，空间分割和创造艺术形象中必不可缺的元素。构图中线的应用是多种多样的,有水平线、垂直线、斜线、曲线、对角线，而这些构图的基本形式是依据线来完成的。任何一种构图形式都以线建立起一定的联系，可以从中外艺术作品中,我们可以来看到艺术家在构图时,都通过线来组织构图,进行分割画面并最终确立画面的基础构图框架。A、线在中西方艺术创作中的差异在西方绘画艺术创作中线的功能主要是构图画面，分割画面、勾勒物体的形状特征即轮廓线。西方用线的目的是截然有不同，西方用线多用来作辅助线，中国则是用线创造出艺术形象。 西方绘画艺术创作过程用线“分割”画面时，是按照艺术家所画的艺术形象，在画面中用几何形把所占有的面积的大小、空间大小、深浅、远近等的变化框架出艺术形象。在“分割”中求点、线、面的组合关系。中国绘画艺术里，线是创造艺术形象的主要造型语言元素，它讲究线本身具有的美感的特征。这是不同的文化背景决定的。中国绘画艺术创作构图中，往往用具有表现力的笔墨来勾勒画面中艺术形象的美的特征。中国绘画以“线”的造型的方式来描绘人物画、山水画，勾勒出栩栩如生的画面，用线的粗细、长短、方圆、刚柔、轻重表现丰富的节奏美和秩序美。 B、线对画面空间的分割作用线是分割画面空间，塑造空间，完成正形和负形的一种造型元素，不论是西方绘画还是中国画，也不论是抽象绘画还是具象绘画，画面中的各个形象及外轮廓，在视觉上都会呈现线的感觉，而这些具有不同方向感、大小、长短、粗细不同的线是介定画面正形与负形，正空间与负空间的基本要素。这些线的有机组合应用使画面呈现具有审美意义和形成有效的视觉秩序。C、线是创造艺术现象的一种造型元素线作为一种造型元素具有塑造艺术形象、传达艺术内容和审美价值的功能。用线创造的艺术形象是最灵活多样的一种元素，不仅在绘画构图、造型、表现技法等有丰富的应用，而且使线条在艺术创作艺术形象中是自由和灵活多样的，所以艺术家创作了各种艺术作品形象的美。由于线条丰富的艺术语言创造出各种艺术形象美。形成线造型艺术形象差异的原因，是艺术家在艺术构思过程中，面对多样的线作出有效的选择和应用。不论西方原始社会美术发展到今天的西方现代绘画创造艺术，还是中国原始社会美术发展到今天的中国绘画，中西方都是用线去创造不同理念下的艺术形象。中世纪欧洲宗教壁画，由于受宗教艺术严格的影响，画面十分强调正面律线条的造型作用，用垂直线来勾勒人物，使线的表现具有一定的正规化和强烈的节奏感。欧洲文艺复兴，线在绘画艺术中注重透视表现。如,佛罗伦萨画派艺术大师波提切利在名画维纳斯的诞生和春画面中，利用有动感的线条来营造形体的体积感，创造了艺术形象作品。春作品中，在维纳斯左边的三个女美神，三美神的动态和衣纹线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。表明了他创造的艺术形象作品是来源于线的使用。达芬奇是整个文艺复兴最卓越的艺术家，他的著名作品最后的晚餐，画面空间的处理强调透视，屋顶、左右两边的墙面空间无限地伸展开，围绕耶酥两排的人分别处在同一直线上，画面中塑造不同人物戏剧性效果。达芬奇的这幅名画，他创造出生动的各种人物形象，也来源于线的创造。中国绘画是以“线”来造型形象的，线的描绘是变化丰富多样。如，唐朝画家吴道子，被称为 “画圣”，他所用的线条的飘动使画面显示出强烈的动感和节奏，尤其是在人物的描绘上有不同粗细、长短、浓淡、深浅、深斜等线的丰富变化。其代表作品有著名的送子天王图中，用线描绘了天王、大臣、侍女的各个生动的神态和动态，对衣纹的描绘出线条的流动。这幅作品描绘的各种线充分体现出线条的艺术语言在绘画艺术创作中的重要价值和审美意义。从以上中外艺术作品中，我们可以看出中外艺术家如此熟练的掌握和成功的应用线条艺术语言，创作出如此生动的艺术形象。所以对于艺术创作来说线条的应用是非常的重要，要使线条的艺术语言熟练的掌握的应用，必须在生活的实际中不断的训练来提高艺术技巧的应用能力，才能创造出丰富的艺术作品的美。D、线的集合方式是艺术家组织画面营造画面高潮的方式毕加索爱好者线的艺术语言是最灵活多样的一种形式因素，它在绘画构图、绘画、表现技法等有着无限的变化。在组合上，线条的组合是十分自由和灵活多样的，这是线条的艺术语言。在绘画创作中，艺术家通过线的有机的组合，使线形成松紧、蔬密，营造画面形象和情感高潮，营造画面松紧、蔬密关系。以凡高星月夜作品为例充分体现了艺术家通过线的数量的组合关系，形成画面韵律感，通过不同的线的对比应用，营造画面动感。毕加索爱好者作品中，他用线组合使得画面强有力的动感美。他用几何形式，用曲线和直线组合的轮廓和块面堆积与交错构成的画面立体效果的人物形象。再看夏加尔黄色的雄鸡这幅作品中，如果减少一个倾斜的人，画面的动感就会减少，画面中的三个人在飞，动势变得更强烈。尤其是以线描和笔墨表现为主的中国画更是如此。任何一个艺术家在用线塑造艺术的形象，没有单一的形式来营造画面，他们或多或少应用线的数量上增添不同的线条，使画面形成不同的效果，数量的减少，动势就会减少，而量变多，画面动势就会变得更加强烈的效果。2、线作为一种艺术情感语言在作品中的作用基本线自身所具有的丰富表情特征，线被艺术家作为艺术情感表现的重要语言，艺术家绘画时常常用带有情感因素的线来塑造艺术形象的。不同线条的应用，具有不同的表现情感的特征。以下我们从艺术家的作品中来分析用线的不同的情感。垂直线：具有直立、挺拔、崇高、紧张、强弱、严肃、庄严等的美垂直线的表现在艺术作品中有不少的例子，在风景或是人物创作中，它是表现树木的挺拔和直立，如，高更充满香气的每一天的人物站立，具有直立，几棵树木的垂直于地面的直线，表现了树木的挺拔的美。 水平线： 具有宽广、平静、安静、柔和等的美高更的作品一个人中，这个人物跪着而两支手支撑使得身体平衡，构成了水平线，使画面的人物很平静而柔和，又使画面很宽敞。 斜 线：具有动感，生动、勇猛、紧张、欢快等的美高更充满香气的每一天将垂直线放斜，就会使画面具强烈的动感，在构图中用斜线，就会表现出欢快的动态的效果来。塞尚苹果与桔子塞尚苹果与桔子和夏加尔黄色的雄鸡作品中看：塞尚苹果与桔子以斜线为主，桌子上摆放的盘子中的水果在左下角和右上角以对称的斜线，把画面创造出了强烈的动感。由于构图比较倾斜，使得这些苹果和桔子好象要往左下角滚下去的感觉。夏加尔黄色的雄鸡的作品中的右上角三个人在画面中是倾斜，使得画面的三个人在飞,塑造了画面的动感的美。曲 线：具有运动、活泼、温柔、强烈等的美许多艺术家的绘画作品中，曲线常常被用来描绘宁静的风景和女性肖像或女人体。如，雷诺阿结发的浴女作品，画面女性曲线的美，表现了女性的温和、柔和的美。以凡高星月夜这幅图为例，曲线表现强烈的情感，画面的云彩强烈的旋涡曲线运动，表现了画家的激情的世界。中国的绘画中，曲线更是具有丰富的表现动感的美，不论描绘的是人物、花鸟画、云彩的流动的表现，充满了画家的感情。凡高星月夜在当代油画静物中，我们应当对线进行深入的分析研究，深入发掘线的丰富审美内涵和表达方式，把东西方对“线”的审美表达方式加于融合，才能创造出中国意味的作品，拓展油画形式和审美内涵。参考文献：1 黄德基，陈晓鸣，构图及图形意义，云南美术出版社，2001年7 月第一次。2 李福顺，中国美术史， 高等教育出版社