美术专业知识相关拓展资料.doc

1.立体主义：立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。立体主义的产生也是美术自身发展的必然；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。2.表现主义指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性.它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。3.未来主义是20世纪处唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院.他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。4.达达主义是20世纪初期在欧洲兴起的虚无主义运动，是极端反传统观念的代表，公开蔑视文学艺术的一切现有形式，反秩序，反系统化。他们运用理性的方法抨击人类，将人性化的内容与机械原理结合起来，并使用现成品作为艺术创作，艺术手法抽象怪异，完全突破了西方已有的艺术观念和形式的束缚，被认为是后现代主义的创造者，代表画家杜尚，其代表作是大玻璃。5.超现实主义产生于20世纪的法国，后影响到整个欧美的现代主义运动，是不仅在绘画领域，也涉及到小说、电影、戏剧、诗歌更各个方面的从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者们大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。超现实主义代表画家是恩斯特、米罗、达利、马格利特、唐吉等画家。6.抽象主义特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。他们认为艺术必须是非客观的、非再现的、非描绘的、艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象形体中彻底解放出来。7.印象主义印象主义于19世纪6070年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 8.巴洛克产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状矫揉造作之意无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。9.洛克克18世纪法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓的“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、烦琐、姣美的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，又称“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。10.文艺复兴文艺复兴是指世纪在意大利各城市兴起，于世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界 11.野兽主义20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂.12.威尼斯画派产生于十五至十六世纪意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗、鲜艳明快与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,和人生欢乐的场面。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔尔乔涅、贝利尼、提香等。 13.巴比松画派：巴比松是巴黎附近枫丹白露森林边上的小镇，: 19世纪30-40年代，一些法国画家定居此地进行写生创作，形成巴比松画派。该画派一风景创作为主，手法细腻写实，画风抒情和谐。代表画家是卢梭、柯罗和米勒14.浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。表现了人们向往自由精神的革命热情；对自由精神和革命热情的向往。浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是热里科和德拉克洛瓦。15.巡回画派是产生与19世纪俄罗斯早期的画派“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，俄罗斯“巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”代表 列维坦、希施金、列宾16.新印象派：19世纪末80年代。要求求绘画中的光与色的表现，。试图用光学科学来指导艺术实践，根据色彩分割理论作画，对色彩进行分割和并列研究。也被称作“分割主义。将纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，呈现镶嵌般的色彩效果。又被称作“点彩派”，17.后印象主义是19世纪末80年后期。指塞尚、凡高和高更艺术观念和艺术创造。认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受.他们使用写意手法，追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈的个人风格和艺术表现力29.综合立体主义：20世纪立体主义绘画的后期阶段，以平面概括为主要手法，色彩鲜明灿烂，并使用拼贴法，代表作毕加索格尔尼卡18.波普艺术，波普艺术，亦称为“流行艺术”，发端于20世纪60年代左右，以英国伦敦和美国的纽约为中心出现的一个艺术运动。英国画家理查德汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。19.“现代雕塑艺术”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式，这种艺术流派，统称现代派。现代派的艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然，开始“脱离自然”，“安排自然”，“表现自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。20.象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想像。象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东21.金字塔是古埃及法老的陵墓，其庞大的规模简洁稳定的几何形成，明确的对称线和纵深的空间布局，给人以雄伟、庄严、神秘的感觉，象征着法老至高无上的地位和国家的尊严，金字塔的外轮廓近似于汉字的“金”，故中文名为金字塔。22.最后的晚餐意大利文艺复兴时期画家达.芬奇创作的，作品取材于圣经中的犹大出卖耶稣的故事，表现了耶稣和12个门徒共进晚餐的场面，画面中人物分成四组，用透视法突出耶稣，用三角形表现人物的心理动荡，即表现众人不安的心情。23.蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇创作的，这是一幅肖像画，画中女主人是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家抓住对象瞬间微笑的表情表露了人物微妙而神奇的心里活动，给人以丰富的想象空间，被后世称为“永恒的微笑”，通过微笑表现出女主人的自信，乐观，这是高大完美的艺术形象，画家在表现皮肤质感上很有成就。24.西斯庭天顶画是米开朗基罗在33岁时独自创作的，主要表现圣经中上帝创造世界的场面，画面分九部分，有300多人像，人物造型夸张，运动感强烈，赋予英雄气概，突出人体力量和气势。25.雅典学派文艺时期意大利画家拉斐尔为教堂绘制的壁画。作品表现古代雅典众多学者、艺术家、科学家、巫师等聚集一堂的场面，构图对称，场面宏大，反映了文艺复兴时期艺术家对古代文化的尊崇。28.分析立体主义：是20世纪立体绘画的早期阶段，代表作毕加索的亚威农少女。 26.沉睡的维纳斯意大利文艺复兴时期著名画家乔尔乔涅的代表作，作品描绘裸体女神在田野上熟睡。使用弧线表现人体和风景。人物与自然风光浑然一体，被认为是文艺复兴时期最完美，最有魅力的女人体作品。27.自由领导人民是19世纪法国浪漫主义大师德拉克罗瓦所创作的。描绘1830年法国“七月革命”站茶馆内的场面。着力刻画想像中象征自由女神形象，她领者革命战士向敌人冲锋。女神形象健美朴素，神话与实际场面统一，强烈的光线效果与丰富炽烈的色彩形成激昂气氛。:画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。30.超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，这个流派的艺术家反对抽象艺术的潜意识情感和在造型中不表现具体物象的作法.他们认为应该排除画家的主观意念，做到纯客观地、真实地，甚至像摄影那样的再现物象，又称为“照相写实主义”。31.行动派绘画又称动作派，属于抽象表现主义艺术。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观，也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现，创造了一种无意识的自动绘画。代表画家是波洛克。32.光效应艺术是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响.33.洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。34.圣像画特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。35.拉斐尔前派19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。罗丹思想者：1.十九世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典风格分庭抗礼。2.以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象 。3.人物形象表现深刻，赋予悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。4.作为一种改造世界力量的象征，真诚的把人类生活中最深刻的爱于美展示给人们，再以后的社会生活中一直发生着强大的作用。花神：是古希腊神话人物，人物造型壮硕健美，有灿烂的光线感，使用了黄金色调，有华丽热情的艺术风格。岩画：指绘制或凿雕与山岩，洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙赋予神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表。综合立体主义：是二十世纪立体主义绘画的后期阶段，以平面概括为主要手法，色彩鲜明灿烂，并使用拼贴法，代表作格尔尼卡。罗马凯旋门：是罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕象的基座并刻