对艺术设计专业学生创新教育培养问题的研究.doc

对艺术设计专业学生创新教育培养问题的研究摘要：为适应社会发展的需求，独立学院需要建立一套完整的、创新的艺术设计教育体系，建构可行的我国独立学院艺术教育体系以及与之相适应的艺术设计人才培养机制。以学校执行情况为参照，从事艺术设计专业创新教育的研究，旨在要从狭窄的专业技能教育转变到知识面较宽、适应能力较强、注重创新精神的综合素质教育上来，并提出一些切实可行的创新教育方法和途径，有重要的参考价值。关键词：创新；实践性；艺术设计信息时代、全球经济一体化的到来改变了人类的生存方式，这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和教学改革中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。独立学院也要从教育思想、教育观念的转变和人才培养模式几方面进行改革，有意识地加强创新素质教育，使学生更具市场竞争优势。一、全面认识艺术设计专业的创新教育1.创新教育与社会发展的关系近年来，随着社会经济的“全球化”发展，旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需要了，社会需要新型的具有综合素质的人才。培养高素质的、服务于社会的有用人才，既是社会和市场的需要，也是我们面临的最紧迫的任务，并且势在必行。尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点，也正是这个特殊性，决定了艺术设计教学与文理科教学之间的差异性。2.设计创新教育的内涵那么，究竟何谓创新教育呢？创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。创新教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学家认为，“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲，分为原创和再创。既包括了前所未有的发现，也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知，创新可以分为两个层次：一是前所未有的发明创造是创新，是一种原创；二是再次发现或重新组合也是创新，是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质，这是一个人持续发展的基础素质，是创新型人才必须具备的基础素质。3.设计创新教育的内容设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养，也就是推崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识；设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品；设计创新教育的第三方面的内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机构；设计创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它需要以创新情感为动力，如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人”和“如何培养”的问题，反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所定制的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别，其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造，达到创新精神和创新能力的培养。1.改变学生思维模式，拓展创新思维艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维。包豪斯认为：“设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路，发展学生的独立思维能力，而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生。”包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容，训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造，至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式还组织教学。强调设计的创造性，这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的灵魂。也正因为这一点，艺术设计才得以蓬勃发展。因此，培养学生的创新思维是设计教育的核心。2.完善学生知识结构，建立科学的课程体系以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养，注重专业技能，除纯理论性的艺术设计专业外，设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中所占的比重很少。三、艺术设计专业课程体系建设构想高等教育是培养社会需要的人才，建立专业理论体系的特殊教育阶段。高等艺术设计教育也不例外，艺术设计教育课程体系设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了社会对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行，是人才培养模式的具体体现。因此，调整和优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。1.建构一体化的专业课程新体系目前，大多数学校采用的学科课程呈各自分离的知识体系状态：一是设计基础课，二是专业设计课程。（1）对设计基础课程进行整合设计设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，设计基础学科之间的选择与设定，技能体现出各个专业的差异性，又能反映出各个专业的交叉点与联系性。比如，对于三大构成的学习，它们是深化视觉体验的表达方式，强调观察认识分析能力决定表现的能力，掌握视觉表现的基础方法，要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验，并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流，作业有：涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式等，但是不同专业授课的侧重点和布置的作业都不一样，视觉专业侧重形象之间的构成与表达，人物更侧重于色彩搭配的学习。（2）整合专业结构，突显专业方向强化专业特点，化整为零，让学生在相对完整的时间段里去体验事物，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。（3）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性让学生了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型材料工艺，观察设计家的表述手段，可以开阔学生眼界，激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。例如，我们的展览展示课程，除了让学生构思设计方案，表达设计方案之外，更要了解市场，了解材料，学会做出工程预算，并且做出等比例缩小的模型，它全方位地考查了学生的设计能力、控制能力、空间把握能力和执行能力。2.“个性化”培养模式是教学体系的原则就教育的性质而言，其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有凸显性，随着我国经济的不断深入发展，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。（1）开放式教学模式要开放思想。从教学模式的单一化，走向多样化、趣味化、灵活化，利用各种教学手段，为学生提供有利的上课平台。要开拓思路。在专业教学中，不保守、不僵化，除专业角度外，也可从人文科学、自然科学方面去学习分析，锻炼学生的阐述能力，辨析能力。这样，掌握的东西更带有普遍性与规律性。（2）引导式教学模式采用引导式的教学模式，就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点，进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲，良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展，而设计教育的重点是什么？是创意。因为创意是设计的灵魂、技法，程序只是一种手段，创意是设计思想的瞬间迸发。因此，从某种程度上看，创意是不可教的，不可教又要教，这就是教学的难度所在，开发学生的创造性思维，引导学生的思维方式向个性创意的方向发展，是艺术教育的根本性方向，是提高艺术设计教学质量的重要方面。（3）讨论点评的教学模式在每项课题即将完成时，通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的，它能让学生对自己的作业理解和诠释，使他们更清楚地认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法，教师可以更好地发现学生的个性特点，以便因材施教。（4）毕业论文创新模式毕业论文是毕业生四年理论水平的体现，为了以防学生论文陷入假大空的境地，我们要求毕业论文和毕业设计相结合，让学生有感而发，把解决毕业设计中遇到的问题总结到毕业论文里。这样的毕业论文模式具有两大优势：一是巩固了学生对专业知识与技能的综合把握；二是加强了对学生专业理论素质的培养。3.重视商业实践进入企业设计、包装设计、广告设计、标志设计等专业设计课程阶段时，要以模拟命题的方法和寻找实际商业项目相结合的方式进行实践。创作意为有创造性的作为，它能检测学生自身的全面素质能力。学生自身的理解和诠释也使教师清楚地认识到他所擅长的领域。观察比较每个学生所选用的方法与创意，帮助他们寻找一种途径，从而把他们引向能充分发挥自己创造性的领域。4.重视展示形式的创新毕业设计和毕业展览是每一所毕业院校每一年都要经历的一场视觉盛宴，我校把毕业设计分为动态展览和静态展览。静态展览是有展台的常规展览，动态展览是有真人演示的t台秀，它考查了学