我心中的孟浩然.doc

我心中的孟浩然过故人庄故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。 有时候我觉得他是一个纯粹的“隐者”，将自己一生的乐趣都寄托在山水田园间，而也只有山水田园之乐才符合他的秉性。 这首诗写得极平淡，极直白，极自然-这是孟浩然山水田园诗的招牌。诗人一开篇就向我们介绍他那位热情好客、淳朴善良的农民朋友，也在不声不响地透露出诗人与农民大众的融洽关系。这也是一种田园之乐。少了一分名利场的勾心斗角，却多了一分平淡至极的交情。颔联对仗极为工整，但又不流于形式，真实的把城郊农村的美展现出来了。“合”、“斜”两个动词用得极为生动。绿树将村庄合围起来，显出了村庄的精致可爱，也写出了小村庄平静安宁的气氛。“斜“则写出了青山的妩媚与温柔，从而进一步烘托出小村庄的美。只有当诗人的主观情绪-在这里是舒畅平淡-在客观事物中找到了印证，找到了依托之处，才能真正做到情景交融。而让客观事物体现出诗人的主观情感，这便是情景交融这一表现手法所追求的艺术效果。描写山的另一个常用动词是“横”。李白有“青山横北郭”，韩愈有“云横秦岭家何在”，所表达的是一种大开大阖的苍凉与沉重。显然，一个温温柔柔的“斜”，更能体现出诗人彼时的心情。 颈联与尾联又进一步地展现了田园生活的真谛-除了风景，还有人事。诗人与农友把酒言欢，畅谈农事。我们仿佛可以看见他们交饮的场景，可以想象到他们脸上那真挚而热切的笑容。尾联则是诗人对友人的一句“承诺”，或者说是一种“要求”：“我重阳节还要来啊。”不请自来，这只能发生在私交甚密的朋友之间。由此我们可以看出，孟浩然是真的与农民们融为一体了。而也只有融进那群真诚朴实的人之间，才能真切感受到那种本就虚无缥缈的田园之乐。孟浩然好友王维曾有一句“偶然值林叟，谈笑无还期”，杜甫则说“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”，是这两句的最好注脚。从这些诗句中我们可以看出，诗人与农人的交往，少了士大夫之间的繁文缛节，却多了一分真挚洒脱，更显可贵。 说到朋友，李白赞颂孟浩然“吾爱孟夫子，风流天下闻”。风流天下闻的孟老夫子肯定是少不了朋友的，当然与朋友有关的诗也少不了。比如这首秋登南山寄张五北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，长沙渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。开篇便直陈隐士之乐，乐在白云。陶弘景诗：“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”（诏问山中何所有赋诗以答）这首诗写得朴素而俏皮，道尽山中隐士之乐的同时，尽显隐士之德之节之志。诗人因思念友人而登高，“心随雁飞灭”直说自己的相思之深。诗人将自己的情感寄托于一只越去越远的飞雁之上-雁子的渐渐消失，正像诗人的心也因思念的加深而幻灭。这种手法叫做寄情于景。我们常说亦景亦情，但并不是任何事物加上诗人的主观情感都可以反映出诗人的内心世界。诗人选取什么样的景物入诗，使它以什么样的方式入诗，是有着匠心独运地取舍的。诗人登高望远，于苍茫暮色中只选取“归村人”“平沙渡头歇”这一很平常很平淡的一幕，这是为何呢？突出田园生活的闲适安逸，将“隐士自怡悦”的抽象的“白云”具体到一副可观可感的画面之上。另一方面诗人也希望借这平凡的一幕来打动友人的心-“何当载酒来，共醉重阳节”就这样水到渠成。并且，这画面的本质是平淡。诗人也特地地采用了白描手法将其直白地展现出来。中国画有一大特点，不着背景，不绘具态。但不着背景不等于没背景，不绘具态不等于不形象逼真。而这反而可以让画面更富意境。诗亦如画，中国诗歌追求的也是一种大象无形、大音希声的艺术境界。钱钟书说西方诗人的感情很奔放，抒情酣畅淋漓，中国诗人在这一点上与之相比就相形见绌。可别忘了那种酣畅淋漓是建立在一次又一次的烘托渲染之上。中国诗人则不然，往往希望能用寥寥数语就将复杂的画面变得简单而不失神韵。刘长卿的千古名句“暮雪苍山远，天寒白屋贫”就是极好的一例。回到这句诗，诗人满可以将沙头宿鹭写进诗里，如写成“时见归村人，渡头与鹭歇”，既达到人与自然的和谐共处，渲染出一种更宁静更安详的气氛。而诗人却放弃了这样的一种做法，一切从简，简单即美。在孟浩然的诗中，这样的现象随处可见。“天边树若荠，江畔舟如月”是描写远景的绝唱。同前一句一样，语言极为平淡，画面极为简单，但却融入了诗人匠心独运的想象力。诗人登高望远，远处是缩小了的世界-树若荠菜一般低矮，舟如水中的一钩明月。恰到好处的比喻。诗人将艺术想象力与自然之美完美结合形成了一幅悠悠淡淡的山水画。同样的，这幅画也简单到了极致。大千世界万千事物，只此而二物便足以表现，馀者不取，让人不得不服诗人的天纵其才。若是王维来以此景作画，估计也就取这树这舟。孟浩然还有一句与此有异曲同工之妙：“野旷天低树，江清月近人。”当时诗人的观察角度在舟中，取此一远一近，虽是粗笔勾勒，却抓住了二者神韵，远树低矮呈现出山野之旷，江月亲近旅人使人倍感亲切温暖。只此二者，整个世界就被表现出来了。夏日南亭怀辛大山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。生为山水田园派大师的孟浩然，不禁粗笔勾勒臻至完美，工笔细描亦是出神入化。如这首夏日南亭怀辛大的五六句就写得极为精巧细致。同是怀人之作，此诗与前一首在景物描写的手段上有着天壤之别。前者在高处，天大地大，登高临水，自是意境高远。现在小小庭院之中，风吹荷花暗香浮动，朱自清的形容是：“仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”只不知我们的孟浩然是否有这样的一种感觉。“送”字用得极有情趣那阵阵夜风仿佛知道诗人心中所想，送来幽幽荷香以示慰藉。这样，诗人的情感世界与自然融为一体，不知是“有我之境”，抑或“无我之境”耶？虽然只是简简单单的拟人手法，能够恰到好处地表情达意，便是妙绝，又比如上面的“天边树若荠，江畔舟如月”。无论什么样的修辞手法表达方式，其目的就是使状物更逼真，言情更细微。但要做到这一点，却有万般困难。比喻要抓住物之神韵，拟人要满足感情所需，烘托不能反客为主，渲染也不宜浓墨重彩（李贺也许是个例外）。恰到好处的真谛，一是要“及”，二不为“过”。“竹露滴清响”也是“小”得妙到极致。怎么说呢？“小”到极致也可以是一种“大”境界正所谓一花一世界，一叶一人生。露水低落的声音，本不是人可以轻易听到的。诗人应该是感觉到了露气或是看见了露水滴落，便将自己想象中的那声清响写进了诗中，给人的感觉却是心细如毫发的诗人的确听见了这种声音。这就是诗人想要展现出来的境界，是诗人想要给我们带来的艺术享受：刚刚洗净一身凡尘，刚刚告别最后一丝热意，刚刚涌起的对友人的一片相思情，让我们的诗人变得细腻而敏感，“听”到了露水滴落是那声清脆的天籁。当我们心有所思，不也是细腻得周围的一丝一毫都可以牵动我们的心，所以看似无理之言，却又有理之至。也许是自然地天籁有了弹琴的冲动，而一个“恨”字又将诗人的这种冲动冲淡。欧阳修描写思人是“衣带渐宽终不悔”，孟浩然在这里告诉我们当你真的陷入思念之中，那么就会陷入无论做什么都没有心情的境地，“感此怀故人，中宵劳梦想”。我已提到过，不是所有的景物都可以用来表达感情。有时诗的意境与诗人要表达的情感并无直接联系。这首诗给我们描绘的画面，突出的是诗人闲适安逸的隐逸生活，而情感主旨却是对友人的思念。这并不是文不对题，恰是田园诗的一大特色。又如这首宿业师山房早其丁大不至。 宿业师山房早其丁大不至夕阳度西岭，群壑倏已冥。松月生夜凉，凤泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期来宿，孤琴侯萝径。 诗人与友人相约好了而友人不至，诗人便携琴于路上相侯。按理来说，诗人表现出来的应该是焦急与期待。而诗人又写了些什么呢？“松月”、“风泉”、“樵人”、“烟鸟”，这些都是诗人路上所见，在平常不过，与等候友人的心情并无多大关系。换句话说，我们在读这首诗的时候，完全可以将它当做黄昏出游之作。可山水田园诗的魅力在于，他需要的是完美的呈现出那种安谧清静，而不必为了去寄托情怀去破坏那种原生态的美。比如将“烟鸟”写成“心随雁飞灭”中的“雁”，肯定是大煞风景。从另一方面来说，这种宁静之美会使所表达的感情更加真挚可贵。因为环境的安宁将使心灵平静，平静的心灵才能将每一种感情体会至微。诗人不去形容松是怎么青的，月又是如何在天上皎皎相照；也不去形容风是如何温柔的亲吻自己脸庞，泉水又是怎样的清凉可人悦耳动听。为何他只道出“松月”二字便足以让人感觉到沁人心脾的“夜凉”？“风泉”二字又怎么就让人听见那清脆悦耳的声音？我只能说天纵奇才，匠心独运。诗人仅搬出了四种简简单单的事物，山林深处的清凉安谧的特点便真切地展现在读者面前。诗人也不刻意取景，随手拈来。柳永一句“杨柳岸晓风残月”亦是信手拈来之物，却足以让人深切地体会到词人因离别产生的淡淡惆怅，连同这一副普通得不能再普通的画面，也美得让人无法言语，美得成了文学史上永恒的一瞬。夜幕下，松月、风泉、樵人，烟鸟都被笼上了一层安静朦胧的色彩。诗人刻意回避了他们的具体形态，而画面都被诗人想要展示的安谧淡雅所充盈。这就是诗歌语言的魅力。他追求的就是历练传神，千言以一字代之。这也是中国古典诗歌所一贯的要求。不要废话，要感觉。本诗形容夕阳落山用的是“度”，形容天色变暗用得是“倏”，一快一慢。不同的文字趣味体现着诗人相同的心情。诗人等待友人而友人久久不至，感觉时间过得极为缓慢，所以用“度”来形容日落之慢。诗人之心为友人牵绊，天色渐暗而犹不自知，直到天完全变黑才猛然惊觉，所以用“倏”。这两句与前一首的“山光忽西落，池月渐东上”相应成趣。观日落用“忽”，池月升用“渐”，写尽两种动景的不同形态，于日月交替明暗变化中显出诗人不同的主观感受。炎日可畏而言“忽落”，明月可亲而言“渐上”，言辞中不仅表现出乘着夕凉的圣人的闲适心情，也生动传神的表现出了一个普通人的生活形态。这两联诗描绘的虽然是相同的景物，去因一字之差而呈现出了不同的心情与意境。所谓一字传神，极致也就到此为止了吧。望洞庭湖赠张丞相八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 长安求仕，是孟浩然整个人生历程中最重要的一段经历。虽然结果是失败与失望，但却让他的整个人生都因此充实起来。孟浩然，也才能成为那个能搞叩击我们心灵最深处的那个孟浩然。隐而优则仕，是大部分隐者选择隐居的主要原因，其最终目的就是“仕”。在襄阳隐居苦学的孟浩然年近不惑，却忍受不了那种寂寞与内心的煎熬，“齐家治国平天下”的儒家思想时时刻刻警醒着他那颗永远年轻的心。孔子曰：天下有道则隐，天下无道则现。堂堂开元盛世，身为一个读书人，一个知识分子中的精英还有什么理由留在鹿门山呢？于是就有了这首寄送给时任宰相的张九龄的千古绝唱望洞庭湖赠张丞相。在这首诗中孟浩然完全变了一个人，既不去管画面的简约质朴和意境的淡雅高远，也不去管微观世界的精致细巧。这首诗的境界唯有一个字大，无边无际之大。纵有微波，但比起洞庭湖的广袤无边，极目远望，这点微波又算什么，所以才有了这个“平”这个字。一般来讲，波涛汹涌的画面似乎更能表现出一种宏大的境界，也更能扣人心弦。所以试想一下，开篇便直写波浪滔天，那更不是更加惊心动魄。不！这还是显得太小气，而一句“涵虚混太清”便极言湖面之广，广到与天相接，广到湖面升腾的水汽直冲上天，而使湖面与天空难分彼此。“平”就来自于这广袤无边中对微风细浪的忽略不计，而“混”则兼写水汽弥漫之景和水天一体之貌，气魄万千，妙到极致。有了首联的烘托，颔联气势更加宏大，更加不可阻挡。诗歌语言之妙，一在取景。选取了最恰当的景物，就好比作画时选取了一个绝妙的角度。毫无疑问，这一联表现出的“洞庭一湖”的胜景与前面所说的“没有背景却有意境”的画面有所不同。这句诗所展示的画面背景是充实的，是饱满的。而这都要归功于两个动词的妙用。诗歌语言之妙，其一就在于字词的匠心独运，这之中又以动词的妙用为最。对于无形之气用“蒸”，仿佛整个洞庭湖的水汽充盈于整个天地之间。对有形之波用“撼”，夸张却又无比真实地展现出了滔天巨浪的宏伟气势，仿佛整个岳阳城都在它的拍打之下不禁颤动。虽是夸张，却巧到恰到好处，读之觉得理所当然。字的妙用有三，其一景物选择可视为实词运用，其二为动词运用，其三呢，虚词的运用。实词好比棵树，或秀气，或阳刚，这是树本身的特点。动词就好比这树周围的景物，能搞衬托出这树的特点气韵，而虚词呢，则为四时明暗阴晴。比如泰山之松，唯有雷雨之夜悬崖峭壁之上的古松才能完美表现出泰山松的精神。江南之梅，定是风雪交加旷野无人才有其神韵。回到诗中，诗人选择一个景物解释在选择一个意象，为自己所要营造的境界注入实体，动词在描绘之歌事物特点的时候也彰显着诗人的情感。动词的关键是让这个意象活生生的出项在读者眼前，这样整个画面才不至于死板。虚词代表着诗人向这个意境所直接注入的感情，是这个意境的宏大背景。只有这三者的和谐，才能催生出美妙的诗。而从许多优秀的诗歌中，我们似乎可以找到一种不成文的规矩一个好的动词常常被认为是全诗的诗眼。所谓诗眼，就是画龙点睛中的那个“睛”。睛点得好，龙便活了，整首诗也就有了灵气。这样的动词在让我们赞叹的同时，却难以说明白它的神奇之处。大抵看来，中国古诗词中最出名的两个动词是宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”和王安石“春风又绿江南岸”的“绿”。王国维评之，唯得寥寥数语：着一“闹”字，而境界全出。这样的评价当然一方面与中国文论向来以感觉为主有关，另一方面却是真真正正的“妙处与君难说”。 唐诗三百首中收录的孟浩然描写宏大场面的诗歌不多，当我们仍然可以从这寥寥数篇中感受到一代诗坛巨匠深厚的文学功底。在与诸子登岘山中有这么一句，“水落鱼梁浅，天寒梦泽深”。鱼梁是指水中的沙地，梦泽则为洞庭湖湖之别称。冬天是枯水季节，水落之后，使水中的鱼梁洲更多地露出水面。这是实写。可是登高望去，天空中弥漫着寒云冷雾，使辽阔的洞庭更加渺茫深远，这就是客观事物给人的主观感受。一浅一深，不是矛盾，倒更显出了冬日洞庭的万千气象。剩余两联自古以来便为人所称道。可是一旦说明白了，这四句诗人呕心沥血之作反而失去了那种神韵，倒是不说为好。孟浩然只是放不下那读书人矜持的架子。可是别忘了在他一千多年前的孔子他的祖师爷在回答子路关于宝玉是买是藏的问题时那急切而又真诚的神情：“沽之哉！沽之哉！吾待贾者矣。”无论怎么说，这几句诗所表现出来的人情味儿远不及那句“待到重阳日，还来就菊花”。所以，我宁愿孟浩然永远是襄阳的那个孟浩然，正像我希望王维是那个脱去朝服栖身古刹的王维一样，正像我希望李白是那个远离长安独立太行之巅的李白一样。岁暮归南山北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。永怀愁不寐，松月夜窗虚。但孟浩然还是去了长安。凭借那一首诗，凭借他的“风流天下闻”，他很快就结交了当时位高权重又同为文坛巨擘的张九龄和王维以及一大堆爱附庸风雅的达官显贵。可这些表面辉煌留给他的是什么呢？失望，失败，失意。我们的孟浩然不得不收起郁闷的心情，泪别长安，岁暮归南山。他走得很不甘心，走得越不甘心就表明他越想在政治上实现自己治国平天下的理想。正是这种不甘心，使得全诗充满了怨恨之情。这种怨恨表现在诗中，就是一而再再而三的反语。那种情绪郁结在心中，诗人只能用一个“休”字来发泄。这是一句狠话，一句与统治集团决裂的狠话。你们不要我，我就走，不留一点转身的余地。以他的隐者身份，以他的谦和风范，说出这么一个不遮不掩的字来，什么含蓄，什么素质，统统不管。这是多么的不易，好比八十岁的老人露出一次十八岁的笑容。即使狂放如李白者，也只在醉生梦死之后说到：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”而唯这一个“休”字，才有这一种决绝，才能体现出那种怨恨之情。“南山归敝庐”，虽然有情非得已、情势所逼的一面，却是诗人主动转身。这一反语的运用，将诗人心灰意懒的心境曲折道出。这在下一联中体现得更加明显。“不才”是那种真真正正有才华有抱负的人，而“明主”却未必是那种唯才是举唯才是用的明君。诗人为何要故意颠倒？只因那种怨恨刻骨铭心。“多病故人疏”一方面在暗讽友人的引荐不力，另一方面则在感叹人情冷暖。诗名甚著的诗人在长安如鱼得水，交游甚多。可除了王维少数爱才识才之人，又有多少人愿意为他的前程去奔走呢？在那样的一个社会里，有才未必有用是统治阶级地位的黄金法则否则那些不学无术的世家子弟怎么办呢？友人引荐不力，诗人却托为“多病”。这简直就是杜甫“官应老病休”的翻版因世态炎凉而导致仕途不顺。这一联是全诗诗眼，也是诗人作诗的原因所在。在这里，诗人抛弃了“欲济无舟楫，端居耻圣明”的含蓄，也没了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的矜持，却是直陈心事，毫不掩饰。既不怕“明主”之怒，也不忧“故人”之恨。应该说若不是受到了心灵不堪承受之重的伤害，诗人绝不会说出这种伤人伤己的话，决不会摆出这样一副“同归于尽”的姿态你们不要我，我也不稀罕你们。读到这，似乎诗意已尽。可是接下来诗意一转，翻出了另一种新的滋味，并赋予前四句更多隐含的意义。“白发催年老，青阳逼岁除”写尽了诗人年纪衰老、鬓发斑白之态。“催”、“逼”二字极具压迫感，极为生动的将“岁月不饶人”这一古训演绎了一次，极显诗人的炼字功底。还是那一句话，动词，一个绝妙的动词，带来的不仅是情感的汹涌澎湃，而且是诗意的纵横捭阖。可是在这里，诗人的情感是为何汹涌澎湃？当然是壮志未酬，一事无成，老大徒伤悲。具体到这首诗中，在诗的前半部诗人已与自己的政治理想挥手作别，再谈年老体衰又有何益？在这样心灰意懒的情况下，早早终老不是一种更好的解脱吗?再回头看看，“休”是那么决绝，而“归”真的是心甘情愿吗？既然打定主意归去，那还谈什么“北阙休上书”呢？“不才”是反语，也是谦辞；“明主”是微言，也是敬语即使归去，诗人也深深渴望归来，归来“上书”。“多病故人疏”是一种暗讽，除了表达自己的失望，还表达出了诗人想要留下来的深切渴望。而正是因为这样的失望与渴望，才有了这样一句酸溜溜的句子。从此可以看出，两种感情折磨着我们的诗人，渴望愈深，失望也就愈深。同时，因失望而展现出来的激烈情绪，又反过来显示出诗人极强的渴望。“期望越大，失望也就越大”，诗人就是用这种看似奔放其实隐晦的方法将其展示出来了。到了诗末，诗人更是将这样一种感情毫无保留的宣泄出来。“永怀愁不寐”，诗人愁的是什么，是“不寐”吗？不是，愁的是“不才明主弃，多病故人疏”，愁的是“白发催年老，青阳逼岁除”。真因为如此，才有了“不寐”之举。“永”在这里绝不是简简单单的补足一个音节一首好诗中是难以找到没有起作用的字的。这一个不起眼的“永”字，却是将诗人的悲哀放大的无边无际的时间里。而在空间之上，作者着一“虚”字，功名利禄理想抱负，对我们多灾多难的诗人来说，不过是水中月镜中花。满身伤痕的诗人最终明白，只有“明月”才是自己的最终归宿。我们完全可以根据这句诗想象这样一种画面：难寐的诗人立于窗前，凝望着挂在松梢头的皎皎明月，而诗人的心却是一团乱麻，无论喜悲。这大概就是诗人离开长安后的每一个夜晚。从这样一首诗中，我们可以看到一个感情更加丰富的孟浩然，有爱，有恨，有不舍，有不甘。直陈心事，筑成了这首在情感激荡的表面下暗藏心曲的名篇。全诗三节，前两联可以说是不屑与愤怒，第三联则是不舍与期待，而这些情感也并不是独立的，而是你中有我，我中有你。最后这两种情感完美的交织在了时间之“永”，空间之“虚”。全篇虽收束，余味但无穷。留别王维寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。可是西游长安的孟浩然并不是一无所获。他收获了与他同时代的山水田园诗巨擘王维的友情。而与孟浩然不同的是，王伟不仅诗名满天下，更是历代诗人中少有的位高权重之人，可以说是当时走“终南捷径”的隐士们的交往的第一对象。同时王维也清醒地知道孟浩然们来长安的原因与目的。他在送别同是来长安却失意而归的綦毋潜的诗中说：“圣代无隐者，英灵自来归。遂令东山客，不得顾采薇。”正因如此，在孟浩然离开长安的时候，留下了这首发自肺腑的留别王维。对于一个深深了解自己、真心帮助自己的友人，就不需要再去虚与委蛇。所以诗人一开篇就连用了两个叠词，强烈的表达了自己的孤寂之情失望之心。在音律上，叠词有一种独特的韵律美，常常给人一种感情连绵不绝诗意余音绕梁之感。李清照的千古名句“寻寻觅觅，悲悲惨惨戚戚”之妙处，在于其构思精妙，更在于其音律之美。毕竟诗词之初都是和曲而歌的，虽说后来脱离音乐而独立存在，可骨子里还是有音乐的神韵存在。为了突出这种音律美，在连用叠词的时候必须注意其平仄相间。如李清照句是“平平仄仄，平平仄仄平平”，孟浩然句为“平平xxx,仄仄xxx”。在音节上的平仄相间，上下前后相对，不仅有助于表现音律的美感，也有助于感情的抒发。紧接着是两个虚词“竟”和“空”。“竟”是反问语气我还留在这里干什么呢？语气是强烈的，激荡的，诗人的感情也是躁动的，狂乱的。而“空”是一种平淡至无味的陈述语气，其语气是萧索的，无奈的，诗人的心情则是失败的，丧气的。短短十余字，诗人给我们展示出了两种截然不同的心理世界，而这连个世界的本质又是一样的，都是“不才明主弃”，都是“青阳逼岁除”。诗人巧妙地运用了一个隐晦的对比，将不想归去与不得不归去，要归去而又不忍归去的矛盾展现得淋漓尽致。这皆归功于虚词的妙用。应该说，动词的运用在很大程度上还是属于技法一类，偏的是遣词造句之妙。而虚词的妙用与心法关系更加紧密。这是因为虚词往往是诗人感情或直接或隐晦的流露，是诗人心情郁结之所在。有如杜甫一句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中，“自”“空”的运用，就很好的抒发了诗人对历史兴衰的感慨。二字将碧草黄鹂拟人化，碧草自为展现自己而绿得春意盎然，是自顾自怜之态；黄鹂不谙世事，唱得再好听又有什么用，是空有空为之意。杜甫的孤独，全靠此二字表现出来。“欲寻芳草去，惜与故人违”，“芳草”指隐逸之乐，“故人”指王维。一“欲”一“惜”，将诗人与王维的深情厚谊很好地表现出来了。“当路谁相假，知音世所稀”则再一次将自己的苦闷展现出来。看似设问，诗人却并没有回答。可他却用不回答来告诉我们只有像王维那样的人才能够真心实意地帮助他。诗人不说答案，只说了解自己的人太少太少。“当路谁相假，知音世所稀”这一句，孟浩然当与李白杜甫苏轼这些人共勉。他道出了一类人的悲哀。末句“只应守寂寞，还掩故园扉”是在回应开篇的萧索之语，以它来收束全篇，表明了诗人隐居田园再不出仕的心愿。而同时期的寄秦中远上人中也有同样的句子，所表达的感情也是大同小异，应看做此诗的姊妹篇。寄秦中原上人一丘尝欲卧，三径苦无资。北土非吾愿，东林怀我师。黄金燃桂尽，壮志逐年衰。日夕凉风至，闻蝉但益悲。在这首诗中，孟浩然再一次表明了归隐之心。“日夕凉风至，闻蝉但益悲”的凄凉，较好地表达了诗人彼时的心境。诗人独取“蝉”这个意象，一方面是蝉的品行高洁，一直是洁身自好的隐士象征“居高声自远，非是藉秋风”，同时也是才华横溢但偏又郁郁不得志的有志之士象征“露重飞难进，风多响易沉”。另一方面，蝉的生命短暂，夏生而秋亡，这不正是诗人“白发催人老，青阳逼岁除”的寄托所在吗？同时也是此诗“黄金燃桂尽，壮志逐年衰”的最好注脚。仅此一物，便反映了诗人一生的起落喜悲。律诗难写，难在音律严格，对仗工整，更难在可以去追求这两点，反而会破坏诗人本身的意境美。唐代诗人大多崇尚自由追求自然，所以形式自由的古风就成了他们的最爱。近体诗律诗绝句又之所以能够立足于唐诗江山，却正是因为它那近乎苛刻的格律要求，致使它有一种独特的美感。从最简单的层面上来品评律诗，最关键的就是这对仗的工整与精妙。当然，对从小就开始学习对偶的诗人来说，求工整不是问题。问题是如何在不对诗意本身造成破坏的情况下对得自然巧妙，不给人以刻意痕迹，同时又能进一步丰富诗境的趣味。“北土非吾愿，东林怀我师。黄金燃桂尽，壮志逐年衰”很明显做到了这一点，对偶要求工整，更要求自然，求无斧凿痕迹。为对仗而作诗和与为作诗而对仗相比，前者总有那么一点怪味。在追求对仗的时候须明白并牢记一个道理：对仗仅是一种形式而已，表达感情才是诗歌的最终目的。而与其它文体不同的是，诗歌在追求感情吐露字词锤炼的同时，还必须注重一种形式美，一种音韵美。近体诗给人的形式美是端庄秀丽的大家闺秀，古风给人的美是自由奔放敢爱敢恨的红粉佳人，而词曲给人的形式美则是温润可人的小家碧玉。若论起阅读唐诗与宋词给人的不同感觉，一般来说是词给人的感觉更强烈一些。一个重要原因就是词更重曲调，更重韵律。虽然是字正腔圆的朗读，但在那一停一顿之间，还是能够让人体会到它所蕴藏的音乐美。由此进一步说，从唐诗宋词元曲明清小说这一中国文学发展的主线索来看，我们可以找到一种历史的进步人们对文学或文化的追求愈加普遍而强烈，而文学家们也正顺应着这种潮流来该变所处时代的主流文体。最早的文学作品是来自民间的民歌，然后被统治阶级收录进诗经成为了不朽的国风。然后便是屈原宋玉等人的楚辞，百家诸子的先秦散文。但从这些作品中，我们还是能够看出国风对他们的深刻影响。而此后的建安诗歌到南北朝的靡靡骈文，却几乎纯粹是上层社会的自娱自乐。到了唐代，因着生产力的极大发展，民智的开发，劳苦大众对文学的需求越来越强烈。于是，唐代的文学家们也顺应着这种潮流开始创作比骈文更加清新刚健的近体诗，它们明显比两晋文学更符合普通人的需要。到了宋代，随着几百年经济与科技的持续发展，民众对文学的需求也越来越普遍。于是，比近体诗更加朗朗上口更贴近普通人生活的词就开始流行起来。“凡井水处即有歌柳词”这一句话不单单体现出了柳永如何如何受人的欢迎，也表明着词已经代表文学正式走进了普通民众的生活。李白在诗的世界里的地位远远高出柳永在词的世界里的地位，但却没有“凡人烟处即有李诗吟”的说法。这就说明经济发展社会进步，使普通民众有了汲取文学的营养的需要与要求，并且社会越进步，这样的人会越来越多，这种需求也会越来越强烈。所以唐代诗人才会开始创作比古体诗更易于吟诵的近体诗来满足民众，更易读的宋词则又取代唐诗开始领袖文坛，而更俚俗的元曲又取代了词，更贴近民众生活语言的明清小说再取代了曲，到最后，普通人在日常生活中所使用的白话文又取代了文言文。总之，能够适应人民需求的东西总会在发展的过程中走到最后。也许以后，文学家们需要找到一种新的文学形式来满足人们的需要。现在互联网上流行的火星文恐怕就是其中的一例。不为别的，只因它更能体现现代年轻人追求个性追求创新的时代性格。虽然它看起来是那么的“大逆不道”，可白话文兴起的时候又少挨过骂吗？往前说，元曲之初，不也被文坛巨匠所不屑吗？词在唐代也已出现，不也被认为是不登大雅之堂吗？社会是不断发展的，新事物必将取代旧事物，符合民众利益要求的新事物必将在将来占据主导地位。没有什么东西可以永恒，就像人必须面对死亡一样。发展变化，是马克思主义的基本哲学原理。在我读初中的时候，老师给我们讲马列主义是说过社会主义是最高级的社会形势，工人阶级代表着最先进的生产力。我们产生了疑惑，既然马克思是承认社会不断发展的，为什么还会有“最高级”“最先进”这种说法。而且为了体现他自生的合理性，他必须承认，它必将被一种更高级的更先进的“主义”所取代。我记的老师在面对我们的疑惑时点了点头，说了一句“所以我们现在很难听见共产党万岁了”。现在我想，一个共产主义者的伟大之处在于，他在刚开始自己事业的时候，就已经坚信了自己的成功，也坚信了自己的灭亡。早寒有怀木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。再回到我们的孟浩然，回到他在“唐诗”的终点。求仕失败的他并没有立即回到襄阳，而是在吴越各地漫游。这一首早寒有怀，是