水粉画技法.doc

红：朱红(暖）玫瑰红（冷）黄：中黄（暖）土黄（冷）兰：钴兰（暖）群青（冷）复色：紫罗兰（中），翠绿（中）无彩色：黑（中）白(中）正好10种。 调色： 三原色： 红 黄 青 间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红） 注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的红黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄蓝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝红红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 少红+少黄+多白=肉色熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红水粉调色 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 水粉画 水粉画是以水作为媒介这一点它与水彩画是相同的。所以水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是它没有水彩画透明。它和油画也有相同点就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是油画是以油来作媒介颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然由于水粉画是以水加粉的形式来出现的干湿变化很大。所以它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加那么这个过程实际上是一个加法底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响这也就是它较难掌握的地方。但是有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 【水粉画的基本技法】 调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块调一块画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接也应该在明确色彩的大关系的基础上把几个大色块的颜色加以试调准备好再往上画。切忌脱离整体看一块调一块画一块接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深干后浅干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多或已经画了较厚的色层再着色作画又使用的是吸水性强得纸颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说趁画面湿时颜色湿与湿比一口气画完色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要但是也是不可忽视的。水主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化都与水的使用有密切关系。一般来说适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处一般可适当地多用水以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些使色层较薄便于再往上着色。在作画过程中水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度降低色彩的纯度在画近处、实处和高光处时多调用白色有助于形体的塑造使其鲜明、结实和突出 。用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”笔迹隐蔽。画面色层平整 “散除法”笔迹显露但色层厚薄变化不显著 “厚除法”色层错综重叠用色较厚、厚薄相间 “点彩法”利用光色的空间、初觉混合原理用密集的小笔触色点塑造形象。这种笔法用得较少较难掌握初学时不宜过早效仿 此外水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时/u/3002559847必须从水粉画的特点、性能出发目的是为了丰富水粉画的技法增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时笔触要模糊些、平些、颜色薄一些以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时笔触则要显露些、颜色要厚一些以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著又加之用水颜色会在画面上流动渗化和容易产生水渍因此熟练地掌握好衔接技巧对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色画到纸上时利用笔肚的水分让其自然化接。 所谓干接就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候再接上第二、三块颜色。 所谓压接就是相邻的色块形体的转折或不同的物物体前一块色画得稍大于应有的形第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时是压放在前一块色上压出前一块色应有的形。进行压接时要注意颜色压接上去的颜色的盖色力和粘着性一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。 覆盖 所谓覆盖就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点一是