《火星网大师系列访谈.docVIP

火星网大师系列访谈肖壮悦X.tiger著名华人CG艺术家、概念设计师1. 您毕业于暨南大学新媒体艺术系，通晓油画、国画、平面、三维、建筑、影视、动画、游戏等行业知识。从CG绘画艺术家到中国CG艺术偶像领军人物，再到创办XR.CGschool与黑瞳数码，拥有自己的EMPIRE英派软件科技公司。您还这么年轻，就已经获得了远远超过其他同龄人不可比拟的成就，可以把您的经验和大家分享一下？首先我觉得我目前只是做着能力范围内可以做和应该去做的事，还谈不上成就。不过可以和大家分享一下我的所思所为。我一直是一个兴趣广泛的人，对各种事物的兴趣让我很愿意花时间去了解各种领域的知识。我的公司现在从事着游戏开发、文化教育等事务，不过我的事业追溯到底还是从美术而来的，这得益于从小对美术的喜爱和追求。二十多年的美术经历让我觉得很幸运地有了原始艺术积累，并也很幸运地搭上CG艺术这个风潮，使得在从业过程中有机会去钻研和感知CG艺术。其实和很多人一样，对美术的认知是从孩提时代的小人书开始，幼稚园时期的涂涂画画让我随后接触了中国画，作为一种爱好，一画就是十几二十年。后来也一直以业余形式去坚持各式画种，比如水彩、油画等。走上美术道路其实也不是早就设定好的，早年我读的是物理专业，文化成绩也一直很好，后来是因为长者的启发和自己对儿时爱好的回归，毅然参加美术高考，才正式务业美术。求学期间因新媒体专业性质，让我有很多时间很多机会去接触各种与艺术设计相关的行业并参与到实习，比如漫画、动画制作、玩具设计、室内装潢、平面设计、软件设计等等。性格使然，我也在大学里修读管理和经济等课程。各种领域的学习能让我拓开眼界和思路，不过我也意识到，浅尝辄止对自身的进步帮助有限，刚好也有一批良师益友让我懂得了事成于“专”，于是我选择了又能承载无限创意思维、也能体现美术造诣、并且对之有爱的行业CG概念美术，作为这些年里着力最大的主业，投之精力和时间。后来发觉，确实只要专注，只要投之精力甚至情感，那么工作变得得心应手很多。一种热爱的力量能自内而外地驱动你保持亢奋并坚持下去。慢慢的，很多事情便顺水推舟般地发生着，包括担任要职、门徒求学、创建公司等。这个过程我也是一直保持着学习和探索的心态，然后把很多机遇和经历浓缩提炼成题材注入一些作品中。总之，非要说一个经验谈的话，那就是“事成于专”。2. 在您看来，CG绘画最大的魅力在哪？我认为我会分三点阐述CG绘画的魅力。首先是平台。 CG绘画的魅力在于让更多喜爱美术的人能够把内心世界的图像呈现出来。我们知道，喜欢美术的人非常非常多，但却不是每一个喜欢美术的人都能直接从事美术行业。传统绘画的工具和工序让大部分人止于槛外。但当近年的CG绘画慢慢普及之后，方便的操作让门槛变低，很多人乐于通过这种低成本省工序的方式进行绘画，这对整个社会的绘画发展起到推进作用。是一件极具积极意义的事情。其次是激发。CG绘画的魅力体现在对美术人绘画思路的开拓。在模仿、承传传统绘画方面，CG绘画一直充当这一个润滑剂作用。当达到一定的视觉效应时，软件的方便性、操作的多样性开始开发绘画者的思维，一样的视觉效果开始变得能够多样性地去体现，正所谓“条条大路通罗马”，那么CG绘画变成一种开掘机器在为大家开拓各式各样的“路”。第三是创新。CG绘画让绘画的内容丰富、题材拓宽。这让很多很多优秀的CG画家开始创新着各式题材，科幻、魔幻、神话、生化等等等等。每个人的作画习惯、惯用笔刷、制图方法，又让CG画界遍地开花百家争鸣。特别值得一提的是，电子游戏是继绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、影视之后人类历史上的第九艺术。CG绘画赋予在第九艺术上，可在前八大艺术融会贯通中让创新变得源源不断。3. 您觉得对一个艺术家来说，作品有鲜明的个人特色是好是坏？您怎样界定自己的个人作品风格？这种风格是如何形成的？现在有很多人都在模仿您的画风，您对这个事情又是如何看待的？我个人对世界事物的认知永远是两面性的，好坏之间不会有绝对。所以我觉得作品具有鲜明的个人特色有好的一面，那就是很能够独树一帜地把特色作为一个画者的标签，让观众去认知之，认知他的技法、画风、思想甚至价值观。但这种特色的前提是，必须是一个画者自然而然演变出来的而非刻意的，因为一个人的笔风是要经历过数量积累、思维磨练并结合阅历形成的。若非这样，是抱着功利模仿、眼球经济、搏人关注的态度刻意完成的，那么这是不好的一面，我不欣赏这种所谓的个人特色。于是，我对自己个人作品风格的界定，就是“随心而行”。这里的“心”，是随性、不抱刻意、时到自然的视觉表现。因为每个人每个时期的视觉喜恶、表现形式都不尽相同，个人的三观也再左右着作画题材。所以，只要是最能反映作画阶段的思想、最佳视觉表现的，即是好作品。我的作品就是这样形成个人风格的。非要说一些关键词的话，我近期喜好的是“华丽”“大气”“震撼”。关于很多人在模仿我的画风，我觉得只要是画者在现阶段喜欢我的画并认可我的画，那么欢迎模仿，然后以后他会慢慢存优去糟，形成自己的东西。所以，只要不盲目，有自己的想法，模仿其实是一种很好的进步方式，我也很高兴能在他人的美术道路上起到积极作用。4. 对于创作者来说，最难的应该是想法和思路，您的创作灵感来自于哪里？请您谈谈自己的构思习惯和技巧。是的。想法和思路最难也最重要。绘画分为“形”阶段和“神”阶段。“形”阶段主要攻克基础，攻克对客观物体的还原和写实，然后慢慢转化到想象，表达出主题和思想，画出画外之音的“神”。我的绘画一直是“形”-“神”-“形”的交替进行。首先是对还原客观世界有一定的经验和功底，观察第一层“形”之后，慢慢地思考一些表象之下的深刻含义，体会出“神”。进而对现象和含义归纳后，用象征性的形象去表达，又再一次运用“形”。这就是我的构思习惯。技巧上，我还是会运用自己归纳出来的构图法则、打光技法和常用笔刷去表现。我比较会善于去寻求属于自己的规律而运用规律，比如“复制涂擦法”“混沌取型法”“设计5字法则”和“13个构图规则”等。这样便于绘制理想中的画面。5. 大多数的游戏原画都有高精细度的作画要求，您的场景绘画通常都大气且充满灵魂和生命力，请问在场景的塑造上您最看重的一点是什么？大关系和细节上是如何把握的呢？可以分享一下在处理细节方面的经验吗？在场景塑造上，我很看重观者的感受。这个“感受”包括了身临其境、体会氛围、细节耐看和主题深刻。确实，有时候作为一些商业作品在精度上要求比较高，但高也要高得有主次，到处精就等于没精，就等于匠气和死板。于是，画面就要进行一次区域分级，有一级精、二级精、三级精等等。分级标准可以采用前中后景深、主角配角关系、主体配体摆放、事件发生点内外等等。大关系和细节永远是相辅相成的，缺一不可。有时我会直接画细节，然后慢慢拼合成大画面，这是“以零拼整”。也有时会起稿大关系，然后平均塑造每一阶段的整体感，这是“以整入零”。不过在时间前后上，我还是鼓励大关系先于细节，特别是对新人或尚不熟练者。因为“以零拼整”需要有足够的绘画经验和超强的整体观念。不然很容易把画画死。细节方面，我觉得有选择性的把视觉重心画到照片级是不错的。因为那样可以让作品“耐看”。当然，这个功力需要经历写生或临摹，达到视觉记忆力的强化，不然凭空刻画有时会“画虎不成反类犬”。在没有写生对象情况下，最好是找参考，不要想当然地画。CG绘画在笔触上，细节也可以进入到1-5像素级别的笔触刻画。这是很多人到达不了的，因为缺乏耐心。切记，绘画这个事业大部分是留给有耐心有恒心的人的。6. 您的作品中光效的运用十分到位，能够极佳地烘托出作品的氛围。而与此相对的，大多数学习CG绘画的人都会因为暗面较难以表达而感到困扰。请问您对暗面的处理有哪些独到的见解？怎样才能使暗面变得更加具有层次和细节？ 现阶段我对暗面的处理以还原真实为主，添加主观颜色为辅。暗面处理有很多种方式，1、要么像某些古典油画的处理方式一样，直接变暗变黑；2、要么添加测光、底光，使之照亮并侵入辅光颜色；3、要么加强空气密度，让光透过空气打亮暗面，增加通透感；4、要么主观处理藏色，使视觉上舒服。要做到暗面的表达有层次，首先是明暗微变化，要做到在平均灰度里寻求微弱变化。然后是色彩的饱和度问题，这里不得不提到一个经典问题：“到底是亮面饱和度高？还是暗面饱和度高？”那么我先说一句：艺术本无绝对。任何视觉理论都要建立在适当的环境下。太绝对的回答必然是欠缺思考的。首先认识饱和度（纯度），它定义为彩度除以明度，与彩度同样表征彩色偏离同亮度灰色的程度。注意，与彩度完全不是同一个概念。但由于其代表的意义与彩度相同，所以才会出现视彩度与饱和度为同一概念的情况。饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分(灰色)的比例。含色成分越大，饱和度越大；消色成分越大，饱和度越小。饱和度指色彩的纯洁性，各种单色光是最饱和的色彩，物体的色饱和度与物体表面反色光谱的选择性程度有关，越窄波段的光发射率越高，也就越饱和。所以，要谈论谁的饱和度高低，要先说是相对于哪个颜色，才能说它的饱和度是变强了还是变弱了。我们常说的是之于物体固有色，那么就有以下两种情况：1、 偏白光下且环境光另有其色时，那么受光面是最能体现固有色的。比如黑夜里，各种物体都偏暗冷色，此时一道白光照到的才能看到固有色，此时应该是受光面饱和度高。2、 主光带其他颜色照到物体上，此时物体受光面的固有色已受到颜色干扰纯度降低，那此时反而是暗面不受干扰而呈现高饱和。 所以具体情况具体分析，切不可一棍子打死，这样对美术的探究也变得苍白无力。至于细节的话，建立在刻画好立体面在各种光源下的明暗微变化，这样细节才会真实自然。7. 能否具体谈谈您在造型、配色、画面构成等方面的一些心得和技巧？一、造型理论、配色方法和构图技巧在我的国家A级教材里着重提及过。加起来总共有125点，这里我挑出13点说说。1、点线面。任何设计作品离不开点线面构成，平面设计、工业设计、建筑设计、景观设计等等。CG概念设定也一样，离不开基本构成元素。2、 节奏。设计讲究节奏，理解为“实”“虚”之间的交替出现。“实”可指明度上的高、饱和度上的艳、复杂度上的复杂、清晰度上的清晰、重量感上的重等等。“虚”则反之。3、 呼应。理解为设计元素在主体上不要独立存在，出现次数多为两次以上。以让元素不孤立不生硬。呼应的对象包括颜色、材质、具体造型等等。4、 主导几何。好的设计总有主导几何，并且尽量避免过量的简单几何。几何多体现在体块边缘和具体元素上。5、 拼接形式。任何概念设计的形体离不开共通的拼接方式。有层叠、镂空、穿梭、重复、嵌套、架接等等。当一套设计里能极致地体现多种拼接形式的话，那么我们可以说这种设计相对丰满。二、配色方面。1、主辅点缀色彩。所有优秀设计的配色总是遵循主色、辅色、点缀色的分布去配色的。假如脑中缺乏这观念，上色会变得很乱、无所适从，感觉会想一直在做填空题一样，填完这块不知下一块填什么。2、 套色理论。每个设计都有自身的安全数量。不足数量时会显得单调，超出数量时会显得艳俗、土气。至于数量要看设计构造的复杂程度。一般不要超过4套色。3、 万能配色。指的是黑灰白三个无色系，能够与任何颜色搭配出较为高档的视觉效果。4、 变色斑驳。指在刻画颜色时尽量避免完全平涂。一般能使颜色在色相上多做变化产生斑驳感的话，画面更有客观性。5、 艳灰搭配。好的色彩搭配，是尽量让饱和度不同、色相也不同的色彩相邻。这样可以避免远观颜色混淆，并产生视觉疲劳的好方法。三、画面构成。1、“13构图法则”。这个可以搜索引擎查找一下，是现在行业通用的一个构图理论基础。消化这13个构图法则后，构图能力会进步很多。2、 多使用“虚体”。“虚体”是“构图四元素”的最后一个元素，主要指能由画者自由安排的无固定形态的元素。比如风、砂、水、火、烟、尘埃、电、光、能量体等等。这些不仅增加画面内容、它们在填补画面重心、辅助主题表现方面也起到极大作用。3、 选准视角。我们要知道，一个题材、一个事件、一段故事的发生，在画面世界里其实可以有无数个摄像机角度去摄取，但总有少许的那么几个视角是最能体现故事性的。选对视角，其实构图就成功了一半，至于什么角度表达什么情绪或者感受，其实也有理论可依，要不然有时画得再卖力画面也是很苍白无力的。总结，我常把绘画分为“感性”-“理性”-“感性”三个阶段。第一“感性”阶段是所有绘画者对绘画的原始喜爱，想到什么画什么的快乐阶段。但当行业规范、专业知识一来的时候，就有很多很多的理论可学，各个时代、各式画派、各式物理原理等，都在武装一个专业画者的理论储备，这是第二“理性”阶段。当经历第二“理性”阶段后，理论经过消化转变成为自己的理解和本能时，这时画者能够不经思考、就轻驾熟地绘制成熟的、经得起推敲的作品时，创意思维就能形象地表达在画面上。这时就是第三阶段的“感性”，也就是很多高手和大师的状态。以上的各式理论只是冰山一角，这整个阶段都是第二个“理性”阶段，当通读大部分后自己会根据理论衍生出自己的理解和表现方式。这就是我的心得。8. 您如何看待技术和艺术两者之间的关系呢？如果说我们可以把艺术作品潜在的吸引人的内核称之为作品的“灵魂”，您觉得这种“灵魂”是怎样被赋予以及被表现的？在作画的时候如何能更好地将这种“灵魂”倾注进去？技术永远是为艺术而服务的。这一点我从没动摇过。在后面我的黒木之役的作品创作说明当中，就有提到我运用“炫彩藏色法”背后，其实都只是为了叙说故事。技法只是辅助的，内容才是主旨。“灵魂”要通过画者对题材的理解、消化、提炼和升华而得出。这就是“形”之外的“神”。而要倾注进“灵魂”，必须是画者有过这一段内容题材的心路历程，要么是感同身受的理解，要么是亲身经历的过程，才铸造得出高度的契合。相辅相成地，在前面说到的种种技巧和理论，都是通往这种高度契合的必经过程。但千万不能本末倒置，因为它们都只能是辅助表现的配角，是过程中的铺路石。于是，做好表象的绘画能力后，加之精神层面的理解，才能更好地把“灵魂”倾注到作品中。9. 迄今为止，您自己最为满意的作品是哪一幅？请您为我们描述一下您心目中最完美的CG作品是什么样的么？最满意的作品我认为一直还没有出现，因为我觉得我还处于不断提升的状态，平日工作中的商业需求和技术限制总让我觉得每一幅作品都可以更好，我认为一张画是永远无止境画下去的。我只能说我比较喜欢的有王魂，因为她叙述着一个有着现实积极意义的故事保护野生动物。作品王魂的理念： “未来世界中，有一个叫库塔的小男孩，从小非常喜欢猫科动物，常常在纪录片中、书里和博物馆关注猫科动物。今年库塔的6岁生日，爸爸妈妈送了他一份礼物，令他喜出望外一只小猫！他对小猫爱不释手，不过他心里还有更大的一个愿望，但似乎又是一个没可能实现的愿望亲眼看看大型野生猫科动物，即使关在动物园笼子的也行。可是，这个时代里，老虎、雪豹、云豹、猞猁、金猫等大型猫科动物早已灭绝，这令库塔非常失望。这天下午，库塔带着小猫到郊区的小山坡玩，黄昏落日下，他站在高坡处仰望天空，看着天空的团团火烧云，库塔以异于大人的想象力，仿佛看到了天际上，百兽之王老虎的亡魂，威风凛凛地率领着大猫们，回来到了地球”作品以后代人类小孩侧面入手，让虚幻的大猫与现实的小猫形成生物关联，再让远处高科技现代城市与野生动物形成讽刺性对比，唤醒人们对野生动物濒临灭绝的危机感。我心目中最完美的CG作品我认为是脱离了商业需求、能够去反映一个生命的、宗教的、人类史的、大自然的或是内心世界的等等的题材作品。这样的作品是摆脱艳俗、摆脱讨巧、摆脱消极意义的，是深远的，值得思考和耐人寻味的。10. 通过这么多年的工作，您觉得应该通过什么样的方法可以使自己的绘画水平能够不断的提高？首先是每日不间断的练习。即使有时因为工作忙，不能保证到每天都画，那么也要多找空隙时间笔不离手。接着，是有意无意间对海量优秀作品的观摩、分析和学习。这个阶段是潜移默化地把他人优秀之处用视觉记忆力据为己用，可以在观察中品出自己作品的优劣，进而提升眼力。然后，可以为自己设定短期目标和题材，不要泛泛而画漫无目的。最好能做一些小系列作品。许多人就是因为随意，为自己挖了很多坑，也没能填完，所以每次落笔其实都只是浅尝辄止的不断重复，没太多帮助。再有，分时段性做不同侧重点的训练。比方所这一周只刻画一张画，尽力做到最精美，锻炼细化能力也练耐心；而接下来一周就不顾精度，只出概念草稿，用数量去锻炼思维。这样规律性的交替，可以脑和手都锻炼到，不至于长时间单一方式而枯燥厌倦。最后，则是做一些成品级作品。一张成品级作品能锻炼到各方各面。包括对选材的精神高度、对刻画的精细程度、对实虚的把握程度、对构图的讲究程度等等。经过这么一系列的反复锻炼，审美高度和手头功夫都在不知不觉中进步了。11. 您工作之余会如何放松自己？除了绘画是否还有其他兴趣爱好？做这一行的很容易得职业病，包括肩颈腰的小恙和精神上陷入二次元不可自拔。所以适当的放松很是必要，也只有吃好玩好才有源源不断的灵感来源。除了绘画，打球、电影、旅行对我是必不可少的。然后艺术源于生活高于生活，我也很深知要多关注绘画领域外的事物才有好的新想法，于是时政、宗教、文学、经济等等我都会时不时去接触。12. 请谈谈您对现今国内CG行业的一些想法和态度。请提一些针对其中不足之处的意见和建议？对于国内CG行业，我持着乐观又担忧的看法。首先看着越来越多的人涌向这个行业当然是高兴，这意味着行业的壮大。但资源限制和社会规律决定，每个行业都有金字塔结构，CG行业也一样，从底层到上层都有一个高度和数量的反比，这就意味着大部分人其实只能是做着与理想想去甚远的工作。居高的一样都是具备天赋、原始积累丰富、坚持理想和执着进取的人，国内外都是一样的。目前的话，CG行业以欧美与日韩两个区域较为成熟，中国市场尚是未成形状态。深层剖析的话，也是政体与经济水平所共同决定的。所以，在人口众多的中国，温饱问题其实往往左右着大部分创作者的前进道路，部分CG艺术市场也有一丝加工厂的味道，甚至一部分底层更是打着艺术旗号的变相廉价技工，当然，把之当作比体力活轻松的一份工来打是不错，但这不是理想所在，从艺的意义也大失其色。我们要看清我们所处行业的核心竞争力是什么，是想法创意和执行力，不是体力。国外的话，也不能说完全不存在这种现象，但与此相比，把兴趣爱好与理想摆在温饱前面的人会更多一些，这样的团队构成能促使高质量成品的创作，一旦做精，市场份额就越大，经济运转就越好，形成一个良性循环。我鼓励这个行业的大家要理念和手艺要齐头并进，因为未来，CG市场将越来越大。国内多以模仿入手的模式虽然说社会规律的一个必经过程，不过大家要有一个清晰思路，慢慢在所有创作者间形成一个共识，确立一个转变的方向。13. 对于一些想踏入CG行业的有志者，您有什么话要送给他们吗？这方面我有满腔感悟要分享给现今大量的入行新人。因为现今我站在CG教育的风口浪尖上，每年游走于全国的各大院校，接触着千千万万的学生群体，各式各样的问题我刚好借此机会归纳总结一下，希望对大家有帮助。1、排除心中疑虑。首先言简意赅的一句：“只要热爱，只要有条件，支持大家走下去”。然后我们分析，每个时代都有两个阶段，一是基础设施建设阶段，二是运用已建设施阶段。在计算机网络和硬软件这些承载体建设已经具备并发展的今天，在平台上发挥是大势所趋， CG市场是越来越大的，行业需要很多人才。并且，CG艺术作为一个自由发挥创意的平台，是很多从艺者追随向往的。于是，在外在因素上，市场空缺饱和与否问题不是首要考虑的，站在个人角度，更多的是考虑内在因素。为什么呢？我们知道人的一生会有很多分岔口，每个阶段都会遇到抉择，每个选择与放弃有来自社会舆论、来自家庭观念、来自经济压力的外因，更有来自自孩提梦想、来自教育背景、来自三观及理想的内因。社会上职业有千千万万种，我们所做的不是人云亦云式的听从舆论而择业，而是思考自身的所长与热爱，为自己先找到一个理想所在。的确，目前来说CG艺术相对其他设计行业的普遍待遇会占据优势，但真正的内在燃料是热爱，只有热爱才会心中有底，才会专心致志，也才会钻研并走得长远。所以，对于部分盲目跟从者，说得直白点，就是：“想赚钱不如做生意，从事艺术的目标不在钱。”对于真正对此行有爱的人：“进步历程是漫长的，做好心理准备面临前方的磕磕碰碰，但修艺历程中到处是风景。”2、从初学到工作水平。这个分成两种情况：其一，是有美术设计基础的。一般受过美术教育，基本有过绘画设计经验的，转型一般不难，在我接触的学生当中，快的只需一个月，慢的则需半年多，因人而异。有过漫画、连环画、国画、油画、涂鸦经验的多少会略显优势，在设计规律上也会领悟的更快，而技法表现则是软件运用的事了。其二，没有美术基础的。那么要看学习者的决定、恒心和领悟能力。我一般会强制性地让这类学生再走一次基础美术教育的领悟，包括基础素描、造型、透视、解剖、各种色光原理等等，并提高审美。这些是事业道路的基石，绝对少不了。出于责任，我们不能马虎地让表面技法去迷惑为学心态，这样根基打不稳入行之后迟早露马脚或过早出现事业停滞。于是，这样一套基础下来，少则也要几个月，多则甚至是几年，相信有长远眼光的人会深识这前期付出的价值的。设计的训练可以同步进行也可以分阶段进行，这个视个人而定。3、对于学生群体，即将毕业从业的。学生群体在校园环境中成长，无论是本专业或非本专业，面临毕业就业，带着很多理想和疑惑走进社会，才发现自己诸多不足。心态上，也从原来本以为进入行业学习慢慢认识到首先要充实自己而为社会提供价值。这个时期心态都在不断转变，认识到竞争的存在，看事物的角度也慢慢从单一变为客观全面。对于学生群体核心的建议就是：思想要从“能得到什么”转变为“能提供什么”。4、对于转行者，从其他行业而来的。由于兴趣原因、经济原因或是理想原因，从原专业中跳离出来而从事CG艺术。这种大的转变需要勇气和决心，比较佩服。此类群体的学习过程面临着更多的学习内容，有时会受挫折而动摇，但经过一关关的磨练，留下来的都是绝佳干将。对此群体我除了表示欣赏，还要说：“选择了，不后悔，百味人生，自己掌握，谢谢喜欢我们的行业。”5、自学者找到最佳的学习方法。自学者分很多类型，学习方法不好一概而论。但有一些方法是鼓励尝试的。一、 给自己制定学习计划并认真执行。比如你要用多久时间学好人体，多久时间解决透视，这段时间做多少练习，这些练习的参考资料是什么。二、 质与量并行。为自己规划好分类阶段。某段时间里大量练习针对内容，精度可以不高，旨在画出感觉，比如说机械概设、生物概设、人体动态、场景透视等，而另一段时间里只做精细作品，不断磨练耐心，绝不半途而废，直到自己刻画能力有显著提升。三、 自己寻找合适氛围。可以找一些志同道合的朋友一起，也可以在网络找到有相同志趣的网友，给自己设计一个圈子氛围，让学习过程不孤单，有说有笑，互指错误，共同进步。四、 适时寻求一些行业前辈指点。纵然各人的美术审美有所不同，但作为一个为你把关画面的眼睛足矣，相信现在很多行业前辈都很热心帮助同好艺友。现在的网络很方便，为大家架设一个很好的学习平台，懂得合理利用这个平台，少些网络闲聊和娱乐。要收获必要有放弃的古训是永远奏效的。6、如何成为一个合格的CG艺术工作者。学习CG艺术惯有的几个大点分别是观摩临摹创作实战。一 、观摩作为第一步，是指学习者要大量浏览行业相关资料，海纳百川式地吸收CG艺术这个庞大领域中大部分东西，就像往一台空白电脑输入资料，使自己的大脑中对CG艺术产生本能反应，同时使这些观摩的信息成为脑中的信息库，以便到时创作时可以调用。二、临摹是学习过程中不可或缺的一部分，包括完全临摹和借鉴练习。在学习过程中的借鉴是鼓励的，你先要去知道前人做过什么，以什么为好，吸取其长，消化转用。不然很多初学者都有个误区，刚拿起笔就像原创，殊不知苦思冥想出来的东西却已是十几年前就有的甚，至还不及。所谓“站在巨人肩膀看世界”，学习需要承传。三、创作阶段要建立在扎实基础之上，用基础加上对资料的整合，重新归零再创造。此时就要避免“抄”的想法了。然后，所谓“艺术来源于生活”，创作者需要有过人的观察能力，从日常生活的各类事物中索取源源不断的想法，加上自己的技法处理，转变为CG艺术品。四、实战阶段，指的是实际参加到公司、团队、项目中去实现自己的创意想法。要知道，社会工作远比想象中的复杂，有时许多创意的磨合、理念的转变、过程的自我否定都是自己意想不到但又无法避免的，这些必须去面对并解决。经历过这一系列，才称得上是一个成熟的CG艺术创作者。7、理解职业态度和事业态度。人除了技艺重要，理念、思维模式也很重要。当今教育有等级之分不无道理，在社会管理范畴做一种“帅”“将”“兵”的理念教育分类，是社会管理的需要，但这些是外界套上去的，对个人自身内在，我也鼓励大家也要对自身做一个角色评定，从理念和思考方式上。人总有一技之长，有一种成功与否的衡量就是能否把己之长发挥到极致。是什么职位不重要，职位的高低也是其次，我们作为CG艺术创作者，如果能够打从心里把CG艺术当做事业，那么重要的是能否在眼光上把CG艺术事业当成主线，能否走得更远更长。工作中，职位无非只是一个头衔，我们不能让职位成为一个套钱的枷锁，待遇可以是辅助生活和创作的物质基础，但不能以之为最终目的。“拿多少钱的工资做多少钱的事”，是一种狭隘的职业态度，路会越走越窄。“无论待遇几何，只做好自身能力的极致表现”，这是一种良好的事业心态，很多机遇和发展会附和而来。这就是当今社会大部分人在仰望各领域成功人士的表面所获时，忽略的内在理念因素。8、避免CG绘画学习中常见的几个关键问题。一、 急于求成。相信“欲速则不达”的道理大家都懂。付出和积累是必须的，对于一些表象技法的学习固然重要，但要建立在上面所提及的基础扎实前提下。这样才不会治标不治本。二、 思维枯竭。面临思维枯竭，是因为平时的积累不够，除此之外还要善于调节心态，适当放松心情解视觉疲劳，并转换思维模式，善于在资料和记忆中找灵感。适时与朋友交谈交换想法也是一个可行方案。三、 创作步骤。很多人在起稿阶段的奔放会否导致后期的混乱？这个要一分为二而谈。对于“胸有成竹”者，过程的创作方式很灵活不拘一节，那是因为他脑中已有最终成品的形象，这个过程无非只是用手在还原脑中图像而已，这个叫“画面把控能力”。若前期还没这个能力的人，那么要思路清晰，做好每一个阶段的任务，不要越级，以防止混乱了收不回来。这个时候分步骤作画非常重要。四、 设计不出彩。很多人会说自己的设计过时、不好看，但不知道怎么改。那么我们需要去注意的一些重点理论关键词，比如：1、设计主导几何形，2、主色、辅色、点缀色，3、层次，4、节奏，5、正负形搭配，6、体块明度等等这