业余自学笛子总结体会.doc

业余笛子爱好者的自学阶段总结作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再精简精简。希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。1234567 do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。第一孔 离吹孔最远的按孔。表示只开第一孔，是全按作5 时低音6的指法。第六孔 离吹孔最近的按孔。表示只按第一孔，是全按作5 时中音3的指法。C调 钢琴上的1(do)音的频率。中音 简谱中音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。高音 简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5低音 简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。1、笛子第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和梁祝倒是蛮喜欢的，还喜欢梁祝里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的青少年学竹笛，还吹了一段妹妹你坐船头以作示范，不过水平不咋样。我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。常敦明C调笛子已经用了近一个月了。很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。和原先的C调笛比较了一个，有几点不同：a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。c)笛膜孔更大，应该发音会更响。d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔。2、教材（书和VCD）、曲集我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的青少年学竹笛是第一本，胡结续的竹笛实用教程很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的笛子吹奏法，这本竹笛实用教程是加了很多技巧的补充版。我现在对各教材的评价是：戴树红的中国笛子教程教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。胡结续的竹笛实用教程很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。许国屏的青少年学竹笛一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的青少年学竹笛内容有不少重复，但是要详细。赵松庭的笛子演奏十讲主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。曲集也是各有特点。戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的学好笛子VCD和笛子考级示范一到三级VCD。恭听大师的指点。晚上因为时间关系，只看到学好笛子的第一片VCD的高低音和强弱音训练。另外还有几个常练曲子的考级示范。俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤，值得我们学习。评价：如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。学好笛子中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。3、笛膜我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材中国笛子教程中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。4、指法我在指法上有不少困扰和反复。全按作5:一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔。高音4按第三第四第六孔，高音5按第四第五孔，高音6按第五第六第一孔。吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。后来看到俞逊发和许国屏合著的笛子考级问答里，高音指法稍有不同，但要方便得多。又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔，还可以半指按第6孔，5可以全按，也可以开第六孔。我为了吹曲时换指快，4用半指，5用全按。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。现在看了戴树红的中国笛子教程，他在指法基本练习里，4按第四五孔，5全按，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法。5还是用全按的指法，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。高音4用按二三四五孔，高音5用开第六孔，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮，这要看笛子的质量。半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。附上我正在使用的全按作5完整指法表：5。 6。 7。 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 全按作2：4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的笛子考级问答里的开第二孔，容易掌握，开第一孔半开第二孔太难掌握了。与3之间也有滑音。是不是可以第二三孔开四分之一，完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少，这样至少可以使右手食指和中指步调一致，容易掌握，速度也快。这是我的猜想，还没练过。5、连音如何起音许国屏的青少年学竹笛和俞逊发和许国屏合著的笛子考级问答里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的中国笛子教程）。我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。，最后一个音5。老是没声音。后来我查了胡结续的竹笛实用教程，里面对单吐有详细地说明。单吐分为：a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。又查戴树红的中国笛子教程，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后。软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法：a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用 腹音+腹音来吹曲。如果连续的同音之间间隔很短，腹音速度太慢或者听不出两个音，可以用“库”(ku，舌根顶住上颚)来区隔同音，我做过比较，“库”最容易发音，既没有口水，又不影响口型，而且比较轻，就算是“轻吐”吧。这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。6、腹震音有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。（此练法来自戴树红的中国笛子教程）7、发音要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。笛子吹孔水平向上。口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的中国笛子教程）。我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的学好笛子中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说：初学者只要保证口风角度总是向下45度，就能吹响每个音，但想要提高每个音的质量，就要加入口风角度上下变化了。口风不要偏左偏右。口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。如果太远了，口风发散，吹不响。头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。8、吹曲和练音初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。我的老师告诉我，不要急着吹曲子。先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音，然后吹低音5和中音5之间换音，用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音：5。 5 6。 67。 71 12 23 3再反过来5 5。 6 6。7 7。1 12 23 3上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。按照戴树红的建议，5。5， 口风变化应较小，有举重若轻之感。5 5。，口风变化应较大，有低沉实大之感。我试过，效果不错。特别是从5 5。的降音，应把低音的起点吹得清晰。初学者老是把曲子中的高音（比如5）吹得很响，低音（比如5。）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。9、长音和呼吸每个音要能吹得又润又长，这就是练长音的目的。一个音要吹得润，是要下很多功夫的。今天吹得准了，不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5（六个音孔全按），口风缓了，容易变成5。，口风急了容易变成泛音。说明一下，六孔全按能吹出四个音，从缓到急依次是5。，5，泛音2，5。第一秒吹得准，不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺，就是吹中音5时极短的掉到5。，马上又回到5。第二秒吹得准，不代表第一秒也吹得准。3，刚发音时，容易从3变到3，也就是音头不准，这要在发音的口风上练功夫，起音要用气吐音（腹音）。音色要练到没有任何杂音，没有强弱变化，一吹就准，尾部不掉音。要想吹得长，有两招：一、节流，二、开源。我觉得节流比开源更重要。一、节流：上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。口风要细，俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。二、开源：刚刚发现呼吸的方式很重要，书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材，才体会到呼吸的正确方法。一开始我只能吹四拍（三秒左右），一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音，那我就多吸点，勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大，反而吹不响。因为吸得太饱了，控制不住了。俞逊发和胡结续说，要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气，体会了要领后，再加入口吸以加快吸气速度。我尝试用鼻子慢慢吸气，发现首先肚子涨起来了，继续吸气，胸挺起来了，腹部稍有收缩，但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音，不但可以增加长音的长度，也可纯净音色。能增加长音的长度，这是因为吸的气多了。可以纯净音色，是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多，所以吹出来的音色也容易控制。我最开始的吸气方法，就是所有教材中都指出的错误吸气方法：胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿，我觉得是哮喘，就是上气不接下气的样子，刚跑完一千米也是这样呼吸的。我认为胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说，腹式呼吸不用学，晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸，此时只感觉到腹部的起伏，胸部完全没有起伏和扩张，不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。我认为初学者的呼吸方法，必然是胸式呼吸，因为这个吸气最快，往往只能吹四拍。首先要体会腹式呼吸，吸得慢，先用鼻子，练长音总是用鼻子慢慢吸气，即使吹曲子，一开始也可以用鼻子慢慢吸气，把一句完整的歌词吹完，而后再慢慢吸气，继续下一句歌词。不可求快，求快的结果是一句歌词吹成两段，而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步，一般吹长音能到十秒左右。其次加入口的作用，口吸气的优点是吸气快，但是不容易吸到丹田（肺叶下半部分）。口和鼻慢慢地吸，还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快，但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气，这样吸气快，又不容易出声（来自俞逊发学好笛子VCD）。第三步：口鼻并用，逐步加快速度。不要变成最初的哮喘，而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿，也没有歌词间的长时间间隔。胡结续建议，练俯卧撑，增加腹肌力量，练长跑，增加肺活量。各位初学者量力而行吧，我认为这不是关键的第一步，先要学会用劲，而后再去练劲，不然即使有劲也无处使。10、视唱在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。比如，练习 123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。视唱我没练过，现在也不会。11、练耳练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。12、技巧叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。现在我在初学阶段，也不准备去练。但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。练好长音才是根本。13、转调我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。据个例子：6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。| 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈（重音） 6妈 5 6好。重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。14、五声音阶与七声音阶中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356，没有47。所以全按作5换指时全部是顺指。要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561，165321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561653256里面的16532就相当于七声阶的17654。七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。我希望学会的梁祝是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指，比如容易熟练。七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。15、增加吹曲时的表现力初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。分析一下，为什么唱歌能这么动听？a) 唱歌从来不记每个音是1还是2b) 唱歌从来不记节奏c) 唱歌从来不记强弱音变化唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？具体步骤如下：第一步：选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。下面是推荐的曲子：“在那遥远的地方”“我的祖国”“敖包相会”我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。第二步：把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。第三步：把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)， “腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。比如：6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无) 把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。“腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。对于2(方) 1 7，一个字有三个音。在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。第四步：唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。“腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。第五步：喉咙放松，声带不再发出声音，用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌，表达情感，而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声，是否动听。发现比唱歌差在哪里，就改正。吹笛时不要考虑怎样按指，怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音，前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情，就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛，眼睛是心灵的窗户，是用来表达情感的最重要器官。注意事项：只练一首歌，把曲子背出来，不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的，全凭自己的感觉演奏，我们就是要学习古人的潇洒。曲谱上的曲子，建议在练习前把歌词填上去，边唱边吹。没听过的曲子，不喜欢的曲子，就不要练了。照此做法，随便拿首歌的简谱过来，都可以改编成笛曲。会了笛子的腹震音，唱卡拉OK时也可以使用腹震音了，听上去很专业的样子。没有歌词的曲子，如梁祝，可以先哼出来，再换成“腹无”歌来吹。16、下一步练习方向：我想就按照戴树红的中国笛子教程所指导的一步一步来。教程里面的顺序是：长音，保证每个音都准确，高音明亮，低音深沉。练耳。音程，练习换音时气的掌握。视唱。音阶，快指练习。技巧，指和舌。我把学习笛子分为三个阶段，依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适，这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感，就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述，练一首曲子，以提高兴趣。后面的内容是陆续的补充，有点啰嗦。附1：对于中文字的发音在吹笛中用处的理解中文的发音有四声，比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处，第四声最强，用于气吐音（腹音），第一声较轻，用于腹震音，第二声最轻，用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音，在练滑音时的口风强弱变化，我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。“夫”(fu)和“呼”(hu)的区别，我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”，而不是“呼”，因为两者发音的舌尖位置有差别，“夫”的舌尖是平躺在下颚的，而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。附2：对于教材的态度我认为对于教材的态度：1、只要对自己有一点帮助，就不是白买。当然帮助越大，教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候，任何教材都是有帮助的，练了一段时间就要想办法自己去试，去问，去练，去总结。2、不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。3、不要局限于一本教材，现在还没有那本笛子教材是面面俱到的，难免百密一疏。博采众长，才能学的全面。附3：学、练、思、问之间的关系学：看教材，看教学VCD，看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。练：根据学到的内容，自己去实践。不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。思：练习中不断动脑总结，每个人学笛都有自己的体会和想法，千万不要随便丢弃，这对自己是宝贵的经验，也能用来指导别人。思可以少走弯路，能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师，比如戴树红，比如俞逊发。演奏技巧再高，不能总结，不能传授，那只是演奏家，终不能成为大师。问：在有些问题学思练都不能解决的情况下，可以找老师，网上找笛友问。不过即使问来的，也要亲自尝试并体会到，才算是问到了答案。对于别人的答案，自己也要通过实践来判断，当前无法体会到的，就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定，一会儿行，一会儿不行，说明还没总结出经验，这时若能从教材或笛友那儿得到解答，必定突然开窍，深有体会。附4：在练习中常用的练习曲首先指出，练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣，不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法，也不能取代指法练习。可以把练习曲当作考试测验和自测，决不能取代学习（看书看VCD）和作业练习(基本长音、指法练习)。按照发音练习顺序的练习曲：一、123发音练习练习曲：1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 -这好像是一首摇篮曲，我在电子琴教材上看到的，现在记不清了。回去查一下。二、低音765发音练习练习曲：放牛娃王二小的最后一句：2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小)紫竹调中的一句：1 2 7。6。5。6。 我对低音的理解：低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要，就像书法的收笔。上面的两句吹多了，就能理解收尾是深沉的，优美的。三、中音567发音练习中音用于曲子的开头，比如世上只有妈妈好,放牛娃王二小的起头音都是中音6，还可以举出很多例子。练习曲：这时候，结合123，低音765，已经有很多练习曲可以吹了。比如，康定情歌：3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6 四、高音123发音练习高音123一般在乐句的中间部分，比如世上只有妈妈好，6 5 3 5 16 5 6练习曲：在那遥远的地方：6 1217 6 1217, 6 117 6小河淌水：6 1233216, 32-, 216-九九艳阳天，九九那个艳阳天, 1(天)1(来)61232(哟)五、高音456发音练习练习曲：九九艳阳天，1(十) 2 3(八)5(岁)3(的)2(哥)31(哥)3, 2(告)2(诉)1(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3高音456中其中用得最多的是高音5。许国屏的少年儿童学竹笛，对每个音的发音练习都有针对的练习曲，这本书我没有买，有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。曲谱来源：九九艳阳天：/Article/jianpu/2809.html康定情歌，紫竹调，世上只有妈妈