临帖的目的就是为了创作.doc

临帖的目的就是为了创作 我们对书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多道理和问题。如果临帖不正确，我们就是在写着古人的字，练习自己的毛病，用功越深，毛病就越多。一、要真正懂得临帖的关键是什么临帖要讲究效率，当一本字帖，你拿来临一遍就明白了，就能用于自己的创作了，这就是高效率的学习书法了。 临帖的境界可以分为几种情况：拿一本帖反复临写后才能创作的，是境界比较低的；拿一本帖，看几页就会创作的。如拿楷书类（或篆隶、行书类）几本字帖，看几页就创作出集大成的楷书（或篆书、行书）作品，这类人的境界就高。在临摹学习的过程中，到底结体和用笔哪个更重要呢？我认为，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在广艺舟双楫中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。从本质上讲，写字应该注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等。没有不好的用笔，只有不好的结构。到底怎样评价书法学习中的各种点画、线条呢？用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。倘若一个不认识汉字的外国人，看到一个“华”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作。“人生识字忧患始。”当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。书法艺术是给懂得书法艺术的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹得8分，创作就只剩下6分了，这是一个逐渐消减的过程。临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。如果说，我们对社会与对人生的认识叫做人生观的话，那么对书法的认识就应该叫“书法观”。因此，我们学习书法就是要确立一个正确的书法观，就是要有一个客观的认识。要充分认识到在临帖时我们往往所犯的错误就是“熟视无睹”。临摹尤其要讲究结构。“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织安排点画。 衡量临摹效果的标准是什么？就是我们的创作。所谓一个人的书法能力，不外乎有两个： 一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔的能力（线条的意象）。要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，临帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。不要把注意力放在细枝末节上。书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：一是能大能小，就是能写榜书也能写蝇头小楷；二是能快能慢，就是能写快的行草，也能写慢的篆隶、楷书。临帖要点就是要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力，而不是简单地背字。毛笔拿在手里，要有感受，要与自己融合一体，成为支撑自己生命的一部分。临帖要体会认识帖的特点。如张迁碑的特点不是“放”，而是“收”。能收的好，收的稚拙，才是高手。打开一本字帖，找出其中一页，要先整体地看，观察字与字之间的关系，进行体量感分析，疏密关系分析，思考每一个字与周围的字的关系及空间存在，然后是每一个字的特点。二、把握书法学习中的分寸1、个性与共性的问题。每个人在创作中总想体现自己的个性，这其实非常好，但关键是你对书法中经典共性的表达有多少，如果没有传统经典的共性或共性太少，所表达的个性其实就成了极为简单的事情。不是所有的个性都是好的，只有在书法共性的基础上能体现出自己一点点淡淡的个性，那才是最高级的。2、形式与内容的问题。所谓形式，就是我们第一眼能看到的东西，所谓内容是我们认真解读之后所了解的东西，就像我们欣赏一个姑娘：服饰的讲究和化妆固然很重要，但是姑娘是否吸引人，具有才情和气质才是最重要的，我想现在的选美和模特大赛，参赛选手都要穿上比基尼走两步，可能就是供评委评判形式与内容的分寸吧。3、浓与淡的问题。我们经常去饭店吃饭，很多人喜欢吃一些味道特别浓的东西，比如四川火锅、麻辣虾等，这些东西我们偶尔吃一次可以，吃多了会腻的，所以味道清淡的家常菜才是大多数客人的常选，最健康也最离不开的食品可能就是自己家里做的馒头、米粥、大白菜，由此我想到赵孟頫的作品为什么会流传下来，能成为经典。现代人都少有人欣赏他的作品，甚至有人笑谈他的作品参加国展都选不上。难道我们的前辈都是书法欣赏的白痴吗？肯定不是，其实赵孟頫作品之中那点难以让人察觉的淡淡的味道就是其作品具有生命力的原因。反观我们现代人，那些极具夸张之能事的作品，虽然能第一眼打动你，但谁又能保证看久了会不腻呢？4、自然与刻意的问题。我们都崇尚自然、讨厌刻意这是毫无疑问的。如果自然仅仅是没有任何内容的自然那就是简单，刻意的深化就是造作。没有刻意的自然是经不起推敲的，没有自然的刻意是低级的，只有经过严格刻意之后的自然才是书法的高境界：简约而不简单。5、技与道的问题。如果用打乒乓球解决技与道的问题相对容易理解一些，每个高水平运动员在打比赛中都会深刻领会技术与战术的问题，如果没有高超的技术做后盾，再好的战术和想法都会落空，失败是一定的。如果两个人技术实力相当，就看谁的战术运用得更加得当。战术运用得好会发挥自己的长处而抑制对方的发挥，从而获胜。所以说，技术是战术的保证，战术有利于技术的发挥。书法的技与道也应该如此，忽视任何一方都不能达到艺术的至高境界。6、文与化的问题。我们不妨把文化拆开，文是名词，是知识、学问，化是动词，是应用和融会贯通的意思，我们有时把文化简单地理解成知识，其实是强调了“文”而忽略了“化”。我们经常接触到一些老板，没有多高的学历，甚至小学都没有毕业，生意却做得红红火火，让有些给老板打工的大学生很是郁闷，其实用“文”和“化”来解释就能理解了，这些老板可能没有太多的专业知识，但是勤劳和诚信这些很多所谓有知识的人并不在意或没有坚持的东西，在他们那里却发挥到了极致，也就是他们把知道的那一点点文给“化”了，所以他们成功了。很多有知识的人让知识永远停留在储存知识阶段，而没有化成指导行为的力量，没有“化”的能力，再多的知识也不会成就一个人，书法的学习不也一样吗？以上问题，就是书法的分寸问题。书法的分寸还有很多很多，如收与放、继承与创新、虚与实、迟与速、繁与简、古朴与灵动等等，它们都会出现在我们书法的学习和创作之中，如何解决这些分寸问题，达到书法整体的和谐与平衡，不仅需要我们认真地思考，还要勇于实践，这样才有可能解决书法标准的问题。三、创作的思考程序首先是定调。观念和境界决定书法的品位，取法乎上是化古创新的根基，更新观念是化古创新的灵魂，而观念的更新又源于眼界的开阔和境界的提高，源于对历代书论的理解，以及如何对传统继承与创新的思考，源于自身通往文化的修养。其次是布局。章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。布局固然要在形式变化上有所思考，但不要刻意求新奇，也不要张扬哗众，以朴素的基调，顺乎自然就行。第三是书写 。书写是有感而发，有了整体基调的把握和具体精心的布局，书写的方向便很明确了，创作起来就不难了，注意空间特点，书写追求布局自然，变化丰富，排