从艺术角度阐述平面设计的新发展.doc

从艺术角度阐述平面设计的新发展 摘 要：近年来，平面设计在社会综合因素的作用之下，取得了较为迅速和完整的发展。通过剖析当下平面设计的发展，不难看出，艺术的作用对于平面设计的发展和完善起到较大的推动作用。借助艺术的融合，平面设计的作品更加具有内涵化。而在艺术的范畴之内，相互融合也是发展的必然选择。本文从艺术的角度出发，多方面的探究平面设计，在艺术领域的升华和深化。从而，从艺术发展角度更进一步的了解和认识平面设计的新变化和新进步。 关键词：艺术角度 平面设计 一、引言 在平面设计发展当中，艺术元素的融合为其提供了更加丰富的素材。从而使得平面设计在艺术设计的范畴之内得到更大范围内的拓展和深化。平面设计受到的影响因素除了中国传统艺术文化熏陶之外，还有西方的绘画技术和思想的影响。纵观当平面设计的发展，主要可以根据文化地域差异区分为东方传统文化和西方思潮。平面设计依托的艺术设计主要为构图风格、中国书法和色调差异。因此，从艺术角度阐述平面设计，就必须立足于我国的传统文化艺术的影响。西方在文艺复兴后期的发展当中，绘画风格鲜明，抽象立体超现实等众多流派下的油画绘画，同我国的传统泼墨山水画有着迥然不同的风格，因此，在当代的平面设计当中，也产生了一定的影响。要想全面阐述平面设计之后的发展走向，还需要立足于文化特点，借助艺术角度，来分析平面设计的未来和创新发展。 二、传统文化和平面设计 中国有着五千年的文明，在实践和发展过程当中，文化流派诸多。无论阳春白雪或者下里巴人，都是劳动人民实践，从而智慧升华的结晶。其中，在当下的平面设计当中，应用最多的当属中国的传统书法和水墨画。近年来，由于受到孔子文化、传统文化的复古思潮影响，越来越多的人群开始重视传统文化的内涵，而这种思潮也在一定程度上引导着平面设计的发展。诸多的平面设计内涵逐步向传统化过渡，通过借助传统书法和山水画所表现出来的意境之内，来从侧面提升宣传产品的内涵，利用本质概念的雾化，来吸引消费者眼球。近年来，越来越多的平面设计作品更像是古香古色的传统艺术品。而平面设计作品的成功之处就在于同传统文化的有机融合，使得受众更容易接受平面设计作品所传递的信息。具有浓厚中国传统艺术内涵的平面设计，会让受众在主动接受传统文化熏陶当中，产生一种同化心理，即“爱屋及乌”，这样，可以大大提升平面设计的推广和效果。 （一）书法艺术对平面设计的影响和应用 从书法艺术角度出发，中国的书法特点鲜明，篆书、汉书、楷书、草书、行书等都是不同流派的代表。由于书法的笔法章法结构的不同，从而形成了形态各异但皆据美感的书法作品。中国的汉字在起源之上，还有象形文字的表意，因此，在当代的平面设计当中，利用文字的象形特点，也可以更加独具匠心的勾勒。其在中，2008年的北京奥运会当中，“京”书法设计是完美诠释书法艺术和平面设计的典范。利用民俗肖像和象形的特点，将“京”呈现成一个四肢健全的运动健将的形象，而且用轻盈的身姿传递着活力。放佛我们可以看见这个身姿矫健的人，正在我们面前矫健轻盈的传递奥运会精神一样。而这个“京”是北京，是首都，是向世界传递文化内涵的最佳选择。而中国传统书法当中的百寿图，正是利用书法的魅力和艺术的融合进行的书法创作。这些对于当下的平面设计而言，也应该具有一定的积极影响和启示。在当下的平面设计当中，融合书法艺术，借助书法的流畅和可创作性，进行的平面设计越来越多。2010上海势世博会当中，“世”字充分展示了世界的含义，通过将三个人的拥抱来传达世界的构成，是你我他。而且通过平面设计来更加清晰的传达中华民族以和为贵的中庸之道。这些近年来的平面设计也在更多的同传统文化的艺术相融合，而且展现在世界面前更加具有说服力，能够彰显中国特色的平面设计，才是我国平面设计未来发展的大方向。 （二）水墨画对平面设计的影响 我国的传统绘画以水墨画为主要基调，色调变化较大，多位墨色为主，但是注重笔法和色彩的应用。从而使得山水画或清新脱俗，或苍劲高远。同样利用一种原料水墨，却基于色彩和浓淡的不同，渲染出不同的风格，这是我国传统水墨画最大的特点。这不仅是对于色彩层次的良好把握，更是对画家整体轮廓空间感的考验。因此，在平面设计当中，如何在多种色彩之下，全面把握整体的构图，也是一种挑战。在此，我们可以参照水墨画对于色调深浅的把控。中国的山水画意境深远，通常能够给人宁静致远的感觉，因此，今年来，水墨画在平面设计当中应用的范畴也越来越多，尤其是房地产行业，因为水墨画本身就是智慧的凝结，而且处于喧嚣的城市人，内心都在追求一方净土。山水画不仅可以提升楼盘宣传的格调，而且也能够使得楼盘广告在应用当中，凸显自身的气势。从而更易引起消费者的共鸣，挖掘内心的消费倾向。另外，在平面设计当中，中国银行标志的创作者，香港著名的平面设计师靳埭强在招贴设计自在系统中，使用了水墨画的特有技法，加以现代技术提供的特殊肌理，在保持设计现代感的同时不失传统文化的精髓。从而使得这个作品不仅完美诠释了表达的内涵，在深厚文化底蕴的作用之下，也是借助这个平台，将传统文化艺术推向世界。从而保证了平面设计源于艺术创作的高水准。 三、西方艺术和平面设计 （一）立体主义对于平面设计的影响 平面设计，顾名思义注重二维设计。在点线面的范围之内，如何营造立体感，用有限的笔墨，勾勒无限的风景 ，就是立体主义在绘画上的突破。伴随着3D技术的发展，越来越多的平面设计也将创作风格融入其中。我们追溯这种设计风格的滥觞，便会发现，实质便是立体主义的发展。最初的立体主义是利用抽象的几何图形来凸显作品的特点，毕加索在1907年的亚维农少女，就是最初立体主义的的表现，伴随着后期的发展，在构图上，艺术家更注意对于光线、氛围、层次的描绘，通过对于不中线段的应用交错和堆积来制造更加抽象立体的风格。因为立体主义可以在很大程度上还原物态的现实表达。立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。立体主义的布局有自身的特点，可以给受众较强的视觉冲击力，而且在表现物态之上，由于颜色色彩把控较为全面，更加具有写实的特点，往往可以使得受众感官和情感上更易接受。同传统的写实拍照相比，经过处理之后的立体主义表现手法更加的饱满有质感，无论色彩的饱和度还是饱满度，都经过一定的处理，使得受众有身临其境的感觉。而正是利用立体能能够带给受众较强感官体验的关系，透过新材料的应用，才使得拼凑出来的平面设计产品形象更加逼真。而且立体主义的应用也推进了平面设计的发展，使得设计的作品虽然局限在平面之上，但是通过同其他材质的搭配，来完整的重现和彰显了实物的特性。为平面设计的宣传注入了新的元素，让平面设计的作品更加具有生命表现力。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。因此，在当下的平面设计发展当中，从艺术角度出发，西方的立体主义也在当下的平面设计当中，发挥着重要的作用。立体设计在充实平面设计，强化平面设计的职能之外，也为今后平面设计的发展注入了新的活力。 （二）超现实主义和平面设计 超现实主义主要是强调将不相干的事物，尤其是对比事物，放在一个平面当中，借助超越现实的力量来进行的艺术创作。这种超现实的艺术风格在平面设计当中的影响也是多方面的。首先，它为平面设计提供了一个新的美学风格：那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系，有一种怪诞的、神秘的美；其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。在超现实主义的创作当中，平面设计的引入可以很好的对于受众进行视觉感官的冲击，通过把把毫不相关的物象组合在一起，强调主观比喻，或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递。在平面设计当中，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。近年来，在诸多的平面设计当中，无论是影视画面还是广告宣传当中能够，超现实主义的内容不断增多，它的大量出现也是反应创新的一种良好体现。作为虚幻的审美主体，它能够承载更多科幻、创新、胆大的宣传。而在未来强调创新的社会市场之下，平面设计同超现实注意融合也是发展的一大方向。 四、结 语 平面设计要想在今后的道路上取得更好的成果，就必然需要走出去面向世界。在全球一体化的作用当中，好的平面设计必然可以让公司更快的达到自身的宣传目的。伴随着孔子学院数量的增长，中国文化走出去战略在发展当中，不仅让中国人开始学习孔孟之道，而且世界也在关注中国悠久的历史和丰厚的人文艺术。我们的传统文化是智慧的结晶，是独一无二的名族标识。平面设计要想在今后的发展当中，拥有更加清晰明朗的发展，就需要植根于中国的传统文化，在传统文化的作用之下，利用艺术的魅力，文化的积淀，创造出来的作品才能够赢得市场和大众的青睐。而在市场竞争当中，立足于中国的传统艺术文化，使得设计产品独树一帜，在根植的同时拥有更进一步的创新和延展，才是平面设计发展的新方向。艺术、文化这些软实力的竞争，本身就是相辅相成相通的，要想做好平面设计，秉持发展的眼光看待，通过结合东西方的艺术特点，注重文化的融合，在分清主次的基础之上，做到胸中有丘壑，必然可以使得平面设计的风格独树一帜。 参考文献： 1 赵红玉，王鹏，韩学宁. 篆刻艺术在当下日常运用中的几个现象研究D.中国艺术研究院，2014 2 张晓晓.书法篆刻简约风格在平面设