音乐剧欣赏之论文.doc

情之所钟，志之所寄 献给我最挚爱的音乐剧概要：音乐是情感的艺术。 音乐剧是一种以音乐为载体，舞蹈为介质和戏剧融合的艺术形式。 西方音乐剧的起源与发展。 中国音乐剧简述以及我对音乐剧的热爱。我一直信奉“音乐是情感的艺术”这句话所蕴含的真理。正如，小提琴的悠扬似在诉说一个遥远的梦想，钢琴声的款款流淌就像纪念那些珍贵的过往，大提琴的浑厚沉闷好像记忆里厚厚的哀伤。在这个急需情感抒发与展现的时代，音乐更是承载了很大的重量。以音乐为载体，舞蹈为介质，在舞台上人物演绎的一场场浩大的音乐剧更是成为一种人们长久不衰的热爱与追捧。我爱俄克拉荷马中洋溢着太阳光的稻草香，爱雨中曲轻快张扬着青春爱情的甜蜜回想，爱国王与我中感人至深的柏拉图式的爱情；同时也爱芝加哥中在红与黑交织的舞台上演绎的黑暗狂想，也爱悲惨世界中离奇曲折的人事变迁，也爱猫中光怪陆离下诉说的韶华已逝青春不再的无奈。在这些一部部经典面前，我瞬间找到了我的执着所在，那就是对音乐剧永不停息的钟爱。这种热爱让我执着的找寻它在历史中的足迹最早地，莎士比亚的那部经典浪漫喜剧仲夏夜之梦的演绎被认为是人类音乐剧最开始的雏形。他为这部剧加上了舞蹈与歌曲，并让“专业”的艺人来表演小丑、民谣歌手等人物。这也为后来许多音乐剧作者在形成自己的艺术风格的初期，纷纷效仿并以莎士比亚的作品为创作素材奠定了基础。后来法国出现了轻歌剧，又经奥芬巴赫的发扬，成为了一种大众娱乐。1883年，小歌剧的狂潮迅速蔓延开来，到达了第一个高峰期。这些轻歌剧、小歌剧音乐既不复杂，剧情也简单易懂，因此为后世音乐剧的诞生指明了方向。像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提到音乐剧人们就自然地联想到美国的“百老汇”。在美国本土，黑人表演和白人模仿黑人表演为音乐剧带来了许多滑稽的噱头，因此深受广大群众的热爱与欢迎。也正是这些催化剂带给了音乐剧更多的亲和力，后来逐渐融合为了令人喜爱的百老汇音乐剧。所以，美国纽约百老汇就成为了现代音乐剧的发源地。在我所看过的音乐剧中，大师们都在试图通过关注普通人物的生活，注重从简单的日常生活中找寻生活的意义，从简单而淳朴的爱情中追寻永恒的真谛，力图表现生活中最为美好的一面诚实、正直、尊严、信誉、和平以及社会的公正。就像俄克拉荷马中表现的人们虽贫穷但是十分快乐享受生活的情景和那乡土气息浓厚但感人至深的淳朴爱恋，这一切都使人感动且向往。同样，也不缺少以通过社会的阴暗面来批判现实表达美好生活向往为题材的音乐剧，如芝加哥、悲惨世界等。音乐剧的表现离不开音乐和戏剧的完美结合。没有音乐的伴奏、承载，音乐剧的戏剧表演效果则不可想象。因此如果说戏剧是音乐剧的肉体，那么音乐就是音乐剧的灵魂，只有这两者的相互结合相互促成才可以使得音乐剧有着有血有肉的丰富。音乐剧中的音乐经常运用一些比较流行与朗朗上口的音调，基本上一部音乐剧的成功与否和它其中的音乐与歌曲有很大关系。在音乐剧中，音乐和歌声会为整部剧垫下基调，很多人会因为其中的一首音乐或歌曲而深深爱上这部剧。就像猫剧中的经典歌曲memory，当优雅而深邃的音乐奏起，那缓缓而深情的音调，还有充满诗意的歌词，都让人深深沉浸在这种美妙中。我还因为歌剧魅影中魅影与克里斯汀在地下室唱的那首夜之乐而爱上了这部剧和这首美丽的曲子。所以说，音乐是一部音乐剧的灵魂。同西方音乐剧相比，我国的音乐剧起步较晚，主要是在20世纪80年代改革开放新时期以后，伴随着文化艺术的繁荣相继出现。它们要不温婉如江南的水一般道出一个个爱情故事，如五姑娘；要不气势浩大激荡起伏讲述着历史中的变迁，如兵马俑。大多数的中国歌剧都取材于我们博大精深的中华历史文化和民间广为传颂的经典故事。在一场场惊心动魄的表演中，我们可以进行一番历史漫步和审美巡礼。尽管一些浩大的场面、人物、音调、气氛几乎都是一闪而过，来不及咀嚼、来不及回味，然而那些埋藏在心灵深处的没齿难忘的故事，却像通了电路一般似的被唤醒了，在心弦上再次发出共振和鸣。我想，这应该就是我们中国音乐剧精髓的所在，是我们特有的一种宝贵财富。艺术贵在创新，这是万古皆然的法则。然而我们重温往昔是为了创造更好的明天，为了创造更好的艺术表现形式。可以说音乐剧欣赏这门课充实了我整个春学期的生活，基本上每周我都是沉浸在等待的煎熬中迎接它的到来。在一点点回忆我所看过的经典音乐剧时，我的脑海就像又重演了一遍一样。对音乐剧的赞美之情充溢了我整个的胸腔，我想用尽多的文字表现，但突然发现任何文字在这种艺术奇葩面前都黯然失色了。它所具有的张力与