宋元时期的漆器设计与《髹饰录》.doc

姓名刘雅娟班级09艺设3班学号09020309318宋元时期的漆器设计与髹漆录 我国髹漆工艺有着悠久而辉煌的历史，据文献记载，远在尧舜时期，就已经有了漆器用具。经过一代代的流传于发展到了宋元时期，髹漆工艺更是得到了提高与进步。宋元时期的漆器设计宋代社会经济繁荣，商品经济发展，漆器工艺得到相应的普及与发展，不仅官府设有专们机构制造御用漆器，而且由于中小有产阶级的扩大和需求 民用漆器工业也普遍发展起来，并且漆器作为商品在市场上进行买卖 出现了一些漆器制造行从事漆器买卖交易。由于南宋政权迁都临安，漆器工匠也随之南迁，使南方漆工业的一迅速发展，杭州和温州成为宋代两大漆器生产地区。这一时期的漆器工艺在唐代基础上得到了提高宋代漆器主要形成为两大类产品。 一类是质朴无华的光素漆器，大多胚体轻薄，造型美观，均以实用器皿为多，诸如碗、盘、杯盏、唾盂等，制作极为精细。 当时的定州、襄阳、江宁、杭州、温州等地都是漆器的著名产地。在出土的宋代一色漆器里，许多文物上有朱书铭文为“己酉杭州上牢”还有温州、襄州等，帮我们了解北宋以后的漆器制造中心已经渐渐东移和南移。 另一类为精工细作漆器，如雕漆、戗金、螺钿镶嵌等几个品种。雕漆主要有剔红、剔黑、剔犀三个品种。江苏金坛出土的有剔犀竹柄团扇和武进南宋出土的剔犀如意云纹直镜盒可以窥见剔犀工艺水平之一斑。江苏武进南宋墓出土的三件戗金漆器代表了宋代戗金漆器的高超水平，它的发现改变了过去认为宋代漆器多为一色漆器而不加装饰的看法。螺钿镶嵌在宋代更加流行，而且民间化。据记载，当时在西湖市面上已经出售螺钿漆器了。有元一代，嘉兴成了漆器生产的主要地区 ，其中又以剔红声誉最高。雕漆巨匠张成、杨茂，戗金银漆器名匠彭宝君等人都是嘉兴人。雕漆作品除张成、杨茂二人的具有代表性的作品外，1953年在江苏青浦任氏墓群中出土了一件剔红东篱采菊图盒，此盒无款识，较之张、杨作品，稍逊一筹，但它出自年代可考的任氏墓中，用它来比较、印证传世的元代雕漆，是一件极为难得的实物。元代的剔犀及戗金漆器较之前代更加技臻艺绝。 从文献记载可知，元代的日用品及大件家具都好尚螺钿镶嵌，格古要论后增螺钿条载，元代的富豪为造螺钿器“不限年月做造，漆坚而人物细，可爱”。江南地区及江西的吉安，都是元代螺钿生产的主要产地，日本出版的中国螺钿一书中，有23件被定为元代作品，其中两件为吉安及永阳工匠针划铭文的薄螺钿漆器。国内元大都遗址出土的广寒宫图嵌螺钿黑漆盘，足以代表元代嵌螺钿水平。明清常见的漆器品种，在宋、元漆器中已基本备齐，尽管有些品种还不是尽善尽美，但明、清两代的漆工艺正是在这些品种的基础上，加以继承和发展，迎来了漆器工艺“千文万华，纷然不可胜识”的时代。一、宋元的漆器品种胎质与造型：宋代漆器胎骨以木胎为主，有厚木胎与薄木胎两种，也有用夹苎胎和木片圈叠法制成。木条圈叠做胎方法，在唐、五代基础上得到了发展和提高，其方法是用木片裁成条，弯曲成圈，一圈圈地累叠，胶粘成形，经打磨后施漆灰，这种技法的优点就在于将各圈接口错开，分散了木材的应力，故使器物不易变形，这在漆工艺上是一大进步。宫中用雕红漆器，高濂在燕闲清赏笺中讲“多以金银为胎，也有锡胎者，有五色漆胎等。谢堃在金玉琐碎中记载，民间漆器有银胎、灰胎等。宋代漆器品种从出土的情况看，主要以日用器物为主，多为碗、盘、碟、盒、奁、罐、钵、盏托、渣斗等。其造型较以前变化明显，有了新的突破，皆以造型优美，式样翻新见长。造型上具备了两个特点：一是为了经济、实用，造型除以前简单普通的形式外，出现了分段套式，杭州发现的黑色八瓣形漆奁，就可分开为上中下三层，上层盛放镜子，中层放脂粉小漆盒四个，下层可放梳篦之类，造型为花瓣形状，整体造型美观，且又经济实用，设计和工艺技术都达到了很高水平，比战国及汉代漆奁在造型上有了新的发展。二是造型讲究美观，胎体轻薄，比例匀称规矩，除以往的方、圆形器外，起棱分瓣成为这一时期漆器的明显特征，有莲瓣式、葵瓣式、花瓣式、八瓣式等，其造型均极精致美观，轮廓线条圆润流畅，器物上虽不施点缀，朴质无文，但却以造型本身的曲线之美，达到艺术效果。宋代漆器造型的这些特点，和同时期的瓷器造型十分相似，具有鲜明的时代风格特征。宋代宫中所用雕红漆器的造型，高濂在燕闲清赏笺中也有述及，以盒为最多，盘匣次之，而且造型多种多样，“盒有蒸饼式、河西式、蔗段式、三撞式、两撞式、梅花式、鹅子式，大则盈尺，小则寸许，两面俱花。盘有圆者、腰样者，有四方八方者，有绦环样者，有四角牡丹瓣者，匣有长方、四方、二撞、三撞、四式”，可见宋代漆器造型之繁和漆工艺的发展与进步。元代漆器的胎质及造型基本上沿袭了宋代的做法，胎骨仍多为木胎，辍耕录中对元代漆器胎骨的做法，有概括的记载：“凡造碗、碟、盘、盂之属，其胎骨，则梓人以脆松劈成薄片，于旋床上胶粘而成，名曰卷素，”然后裹布加漆灰，之后髹漆。元代漆器造型多为盒、盘、奁、匣、渣斗之类，如盘有圆形、八方形、莲瓣形之分，与宋代造型基本一致，也有撞式盒，上海青浦出土的朱漆四撞盒就是一例。二、宋元的漆器纹饰与色彩特征：宋代漆器工艺官营与民营作坊并存，由于商品经济的发展，中小有产阶层的扩大和需要，推动了漆器工业更加广泛的发展，这一时期漆器还作为商品在市场上买卖，出现了专门制造漆器的“行”和专卖漆器的店铺。北宋漆器工业已有了较高的发展，南宋政权迁至临安以后，大量的技术力量随之南迁，杭州和温州成为宋代两大漆器生产的中心，工艺水平远远超过了北宋。这一时期的漆器具有强烈的时代风格特征，它一反唐代漆器装饰纹样的丰满富丽，而以清新淡雅的面貌出现，更以式样翻新、色泽朴素大方见长，反映出漆器工业民用化的特点。宋代最为流行的是一色漆器，即器物通体一色无纹，不加任何花纹装饰，髹涂漆色以黑色居多，紫色次之，也有朱色漆的，间有表里异色，均不施纹饰，体现了宋代的漆器风格。另一种风格是具有纹样装饰的器物，主要表现在专供统治阶级享用的高级产品如雕漆、螺钿、戗金等几个品种上。纹饰图案写实，多为园林、山水、人物、楼阁、神兽飞禽和花卉纹等。明人高濂在燕闲清赏笺中对宋代漆器的装饰题材云：“宋人雕红漆器，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物楼台花卉等象，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画。”与实物题材纹饰相印证，其图案风格具有工笔界画的效果。宋代漆器的构图，出现了以开光形式表现主体画面的手法，多以开光内人物楼阁为图案主题，衬托以山水、鸟兽，边缘饰折枝花卉等，流传在日本的剔黑醉翁亭图盘和剔黑婴戏图盘，均作盘内开光，刻宫殿楼阁，山水景色，盘外缘刻折枝花卉，多具工笔界画之美。宋代漆器还有一种题材风格是具有写意趣味很浓的风俗画作品，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色。以江苏武进出土的南宋戗金漆器为例。戗金花卉人物奁盖面图案是一幅仕女图，从画面及着装看，其时间为夏季。花园中有山石、树木，园中二主一仆，二主挽臂挂扇并行，旁立一手捧长颈瓶的仕女。除花园仕女景色外，空间均饰花卉纹样。戗金长方盒盒面为一露胸袒腹的老人，荷一木杖，杖头挂着串钱，自山间行来，对面是一茅屋。盒盖四周及盒身四面均细钩花卉纹。戗金细钩填漆长方盒，盒面为一幅柳塘景色，盒身四面为秀丽的花卉纹，这种风俗画题材是宋代漆器纹饰所具有的特色。元代漆器纹样与宋代题材基本相同，大体可分为两大类：一类为花卉鸟禽为主题的图案，一类为山水人物图案。格古要论称元代戗金漆器道：“戗山水、人物、亭观、花木、鸟兽、种种臻妙”，与实际所见题材相一致。常见的花鸟纹饰多为花卉地上压孔雀、凤凰和孔雀牡丹、龙纹等。以花卉鸟禽为题材的作品，改变了以往花卉的衬托地位而成为装饰纹样的主题，多采用图案式的表现手法。常见为盛开的大朵花卉纹，以一大朵花卉作为主题，旁衬数个含苞欲放的花蕾，或数朵大花满铺的手法，有栀子花、牡丹花等，枝叶肥厚，舒卷自如，布满全器，整个构图具有饱满朴实的特点。还有的以花卉作背景，上压飞禽。 张成、杨茂的花卉题材作品，通常髹漆较厚，采用图案式的表现方法，均以黄漆为地，不施锦纹，属于髹饰录中所说的“有无锦纹者，黄地似之”的做法，在黄漆素地上压朱漆花纹的做法，既能表现雕刻深度，又能起到烘托花纹、突出主题的作用，这种具有时代特征的表现手法，一直到明朝初期的雕漆上仍然沿用。雕盛开的大朵花，旁衬小的花蕾，张成造“剔红栀子花纹盘”，正中雕盛开的双瓣栀子花一朵，旁雕四朵含苞待放的花蕾，整个盘心花叶满布，朴实生动。杨茂造“剔红花卉纹尊”，此尊通体红润，尊口内外及腹部以数朵花满铺，这两件作品代表了元代花卉题材作品的概貌，饱满朴实，极富美感。张成、杨茂以山水人物为题材的作品，都以画面疏朗，空旷辽阔，景物深远见长，多突出人物的活动，表现手法极为细腻，这类题材的作品均施以几何纹锦地，多在景物之下，以三种不同的锦纹地，分别表现天空、水纹、地面。天锦用折转回头的单线，类似窄长的回纹，犹如天空飘浮着薄云，繁星闪烁；水锦用流畅的曲线，似波涛起伏；地锦以斜方格或方格内刻多瓣形小花，如繁花似锦，这种锦纹的出现和运用，既有一定的象征意义，又起到了很好的衬托作用。 其中，杨茂造“剔红观瀑图八方盘”，盘中八方开光内雕殿阁长松，近处一老者临曲槛，神情专注，身姿飘逸，凝视着远处崖石上倾泻而下的飞瀑。老者身后为两个仆人，一人伫立，一人端物从殿阁中欲出。天空、地面和水面用三种不同花纹锦地雕成，盘旁雕仰俯花卉组成的图案，是内有“大明宣德年制”款系后刻，足边的“杨茂造”针划款尚隐约可见。这件作品是元代山水人物题材的代表作。张成、杨茂的雕漆，不仅享有盛誉，而且他们的雕漆风格，对明代果园厂雕漆的发展产生了深远的影响。元代漆器由于主要品种为雕漆、戗金、螺钿和光素漆器，因而漆器色彩的使用比以前减少，雕漆主要为剔红、剔犀器，戗金和螺钿漆器，大多为黑漆地上戗金彩和嵌螺钿，光素漆器也以红、黑两色为主要色彩。三、宋元的漆器工艺技法：宋代漆器工艺最能体现时代风格的是一色漆器，此外还有螺钿镶嵌、戗金漆、犀皮漆、金漆及雕漆等几种工艺技法，均各尽其妙。宋代一色漆器虽无纹饰之华美，但其制作工艺上十分讲究，制做巧妙精细，造型美观，起棱分瓣颇为多见，为唐代以来素面漆器最有成就的时期。螺钿镶嵌据髹饰录载：“螺钿古者厚而今者薄”，意思是厚螺钿与薄螺钿的出现有先后之别，据文献记载，南宋时已有薄螺钿漆器，只是目前还没见到实物。现今见到的宋以前螺钿器多为厚钿片镶嵌，苏州瑞光塔发现的五代至北宋时期的黑漆经函，函盖面圆形花纹，盖壁饰花鸟纹，用花叶间隔，函身立壁嵌石榴花卉纹，这些纹样均用厚螺钿嵌出。宋朝内府嵌螺钿漆器有新的技法出现，格古要论螺钿中载：“宋朝内府中物及旧者俱是坚漆，或有嵌铜线者甚佳”，所谓“铜线”，是镶嵌金银线来做花卉的枝梗，这种做法既装饰了花纹图案，又起到了加固螺钿花纹的作用，使其不易脱落。宋朝末年，螺钿镶嵌在民间更为盛行，据文献记载，当时西湖就有出售镶嵌螺钿的交椅、鼓架、玩物等。宋代雕漆工艺，在唐代开创的基础上，品种和技艺都有提高，目前所见有剔犀、剔黑、剔红三个品种。剔犀器实物在宋墓中发现的有江苏武进宋墓出土的执镜盒和金坛周瑀墓发现的团扇柄，前者从刀口处可见朱、黄、黑三色更叠，后者为乌间朱线的做法。宋代剔黑器实例有流传到日本的醉翁亭图盘和婴戏图盒，两件作品刻法相同，风格相似，被认为是宋代剔黑器。宋代剔红漆器，明人高濂在燕闲清赏笺中云：“宋人雕红漆器，如宫中用盒，多以金银为胎，以朱漆厚堆至数十层，始刻人物楼台花草等像，刀法之工，雕镂之巧，俨若图画，有红花黄地，二色炫观，有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，如红花绿叶、黄心、黑石之类，夺目可观，传世甚少”，从这段记载中，不仅可知宋代剔红所达到的水准，又提供了宋代已有剔彩漆器的文献证据，尚需发现剔彩实物去印证。宋代剔红漆器的技法，明代张应文在清秘藏中称其“妙在刀法圆熟，藏锋不露。”意即雕刻的刀法圆润，不露刀痕，此种技法与唐代雕漆的“刀法快利”，锋棱显露的风格截然不同。北京故宫博物院收藏的“剔红桂花香盒”，有认为是宋代剔红器。此盒木胎，髹朱漆三十多道。平盖面，上雕盛开的桂花一株，桂花下面刻窄长的细道回纹锦地。盒的立壁雕变形的斜格回纹。器里及底髹黑推光漆，盒底中心朱漆书“墨林珍藏”方形印款。从盒的整体特点看，漆色沉稳，刀法纤细，藏锋清晰，画面布局与文献记载的宋代艺术风格相同，疏密适度，而且图案着重写实，具有绘画效果，是一件宋代剔红器。宋代漆工艺技法还有一种突出的成就即戗金做法，以江苏武进出土的南宋戗金漆器为例，所出三件戗金器为：戗金花卉人物盒、戗金园林仕女图莲瓣形朱漆奁、戗金细钩填漆长方盒，图案纹饰均为戗金，均匀细密，灿然成辉，表明宋代戗金技法已达到成熟的程度。尤其是戗金细钩填漆长方盒工艺独特，盒面饰柳塘图，其景色以黑漆描绘与戗金相结合，空地细钻密密麻麻的圆点纹，圆点内填红漆，这种做法是我国漆工艺早期填漆的雏形。元代漆工艺品种不少，但有实物存留下来而且表现出较高水平的有戗金、螺钿镶嵌与雕漆几种工艺技法。元代戗金漆器已很盛行，浙江嘉兴西塘杨汇人彭宝君，就是当时戗金漆器的名家，格古要论称他“戗山水、人物、亭观、花木、鸟兽，种种臻妙，其技法陶宗仪在辍耕录中载：“嘉兴斜塘杨汇，髹工戗金银法，凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画，。”用针刻花纹的漆器早在战国汉代已有发现，当时是填以朱漆和其他色漆，这种做法，一般称之为戗彩，宋元时期的戗金是在针划的花纹中填以金银，这在装饰技法上是一大进步。元代戗金漆器在国内保存下来的不多，大多流往日本，其造型多为箱、盒。有的器物上有延祐年款，有的还写明制造者名款和产地，其中一件孔雀纹经箱，有“延祐二年栋梁神正杭州油局桥金家造”铭文，这些戗金器划丝细密，物象甚繁，极其华丽。元代已流行薄螺钿镶嵌，用薄螺钿嵌出的花纹图案精细如画。北京元大都遗址发现的广寒宫图嵌螺钿黑漆盘残片，是元代薄螺钿漆器高超技艺的见证。它不仅嵌工极其精细优美，而且还采用了“分截壳色，随采而施”的工艺，较之以前的镶嵌大大进了一步。雕漆的发展到元代达到了炉火纯青的程度，传世的雕漆主要是张成、杨茂以及张敏德的作品，代表了元代雕漆的最高水平。元代雕漆技法髹饰录有载云：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精巧。”从文献记载和实物印证看出，宋元雕漆所具有的艺术风格特点是共通的。髹饰录 关于古代漆的使用与漆器的制造，流传下来的只见于文献中的零散记载，历史著述极为少见。第一部见于著录的专书是五代朱遵度写的漆经，据说此书专门论述了有关漆和漆工艺的情况，可惜早已失传。我们今天所见到的明人黄成撰写的髹饰录，是现存唯一的一部古代漆工专著，为我们研究古代漆器的定名和分类、工艺技法以及漆工艺的发展状况，提供了系统而又坚实的基础资料。黄成，号大成，安徽新安平沙人，是明代隆庆年间（公元年）一位名漆工，被“称一时名匠，复精明古今髹法”，他总结了自尧舜以来到明代的漆器、漆工及自己的经验，写成了漆工专著髹饰录，书中全面地叙述了有关髹漆的各种技法。此后在明天启五年（公元年），浙江嘉兴西塘名漆工杨明（号清仲）为这部著作撰写了序言并逐条加注，使得髹饰录内容更加完备丰富。髹饰录全书分乾、坤两集，共十八章一百八十六条。乾集讲制造方法，原料、工具及漆工的禁忌；坤集讲漆器分类及各个品种的形态。以下是髹饰录对漆器的分类：质色门：各种一色漆器。 纹门：表面有不平细纹的各种漆器。 罩明门：在各色漆地上罩透明漆的各种漆器。描饰门：用漆或油描绘花纹的各种漆器。 填嵌门：包括填漆、嵌螺钿、嵌金银等各种漆器。 阳识门：用漆堆出花纹的各种漆器。 堆起门：用漆灰堆出花纹，上面再加雕琢、描绘的各种漆器。 雕镂门：包括剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀、假雕漆、雕螺钿、款彩等各种施加雕刻的漆器。 戗划门：各种施加刻划花纹，纹内填金、填银或填色漆器。 斒斓门：两种或两种以上纹饰相结合的各种漆器。 复饰门：某种漆地与一种或多种纹饰相结合的各种漆器。 纹间门：填嵌门中的某种做法与戗划门中的某种做法相结合的各种漆器。 裹衣门：在胎骨上裹贴皮革、罗、纸的各种漆器。 单素门：一髹而成的各种简易做法的漆器。 当代潜心于中国漆器研究的王世襄先生为髹饰录解说的分类，以黄成髹饰录为主要依据，但在分类和命名上又作了一些适当的省略归纳，调整变通，把比较接近的种类加以合并，突出那些传世文物多的品类，省略那些传世实物少，甚至至今未见的品类，以期符合古代漆器留存的实际情况，同时也使用了比较通俗而不见于髹饰录的名称。他把古代漆器以明清最为常见的归纳为：一色漆器、罩漆、彩绘、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红（包括剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等），剔犀、款彩、戗金、百宝嵌共十四类。同时，王先生又强调，集多种髹法为一体是明、清漆器的主要特点，因为一器具备不同的髹法，归类有一定的麻烦，所以黄成在髹饰录中又开辟了“斒斓”、“复饰”、“纹间”等门类来容纳。 髹饰录质色门。 髹饰录中讲到一色漆器主要有“黑髹” 、“朱髹” 、“黄髹” 、“绿髹” 、“紫髹” 、“褐髹”、“金髹”各种。但有时往往一件器物表里异色，或表里同色，只是足内异色，仍称之为一色漆器。一色漆器从原始社会的考古发掘中到以后历代均有发现，以朱、黑、紫三色为常见，纯绿而光素和纯褐而光素的漆器在前代实物中不多见。明清漆器多施纹饰，一色漆器多用于小件用具及案头文玩等，也有的是在一色漆器上浅刻绘画的做法。以道光年间扬州名漆工卢葵生最为擅长，至今传世作品有多件，他的黑漆地线刻双马图砚盒，江苏连云港海州侍其繇墓出土的汉代兽纹漆耳杯，杯内外分别为红黑二色，杯内底黑漆，线刻双兽纹，这些都是古代在一色漆器上浅刻绘画的做法。光素的一色漆器，北京故宫博物院藏脱胎菊瓣形朱漆盘、盒，可以代表清代宫廷一色漆器的水平。 髹饰录中把金漆也放在一色漆器类中，名曰“金髹”或“浑金漆” ，或“贴金漆” ，即在器物周身贴金箔的做法，浑字在此处做浑然一体讲，即上金，也叫浑金，北京漆器匠师称之为“明金”，即金箔上面不再罩漆，以区别金面上还罩漆的“罩金漆”。金漆的做法是在黄色、朱色、黑色等的糙漆（即为金箔垫底的一层漆）表面刷一道粘漆，叫做“打金胶”，然后把金箔或金粉粘贴上去。金漆常见的实物以佛像居多，也有漆匣、盘、碗、盒等。 髹饰录罩明门和描饰门中的“描金罩漆”。 髹饰录的罩明门中主要有罩朱髹、罩黄髹、罩金髹、洒金几种做法，统称之曰罩漆。 各色罩漆的特点，就在于它罩了一层透明漆之后，表面显得光亮润泽，花纹隐现极为雅致。 但因罩了一层透明漆，其透明漆下层的漆色比不罩的要深一些。宫廷中的罩金髹较多，如太和殿、乾清宫的宝座及屏风就是罩金漆的实物，许多宫廷用小件器物也是用罩金漆方法制成，罩过的金漆是在透明漆的下面透过来金色的光彩，与“明金”的差别较大，但罩漆的好处就在于它保护了金漆的色泽不易退色或磨掉。洒金，一名砂金漆，即“撒金也”，是指在色漆地上贴金片或酒金屑，上面再罩透明漆，使带有金点或金片的漆地，透过罩漆来的做法。金片或金屑有大有小，有疏有密，故使漆器外貌呈现出多种多样的变化。 有一种洒金漆金屑细小如点，洒得很密，罩上漆以后，闪闪发光，只有细看才能分辨出是由细金点聚簇所致。这种洒金地北京文物业称之为“金克螂地”，意即宛似闪金光的硬甲虫。 洒金一般都是用来做器物的地子或里子，上面再施加各种纹饰，很少单独作为器物的装饰存在，清代极盛行这种做法，北京故宫博物院收藏的漆器中就很常见，现在福建漆器中还常用此法，在日本漆器中则更为常见。髹饰录的“描饰门”中，还有一种“描金罩漆”的做法，也归到罩漆类中来。其做法是在漆地上（朱、黑、黄等）描绘金色花纹，花纹边缘可用墨或黑漆勾纹理，上面再罩一层透明漆。髹饰录描饰门，包括描漆、描油和漆画三种。所谓描漆，就是“设色画漆”，即在光素的漆地上，用各种色漆画花纹的做法。描油，就是以油代漆，在漆器上绘制种种花纹的做法。漆画就是用彩漆画花纹的漆器，古代彩绘漆器有只用彩漆或只用彩油者，但更多的是二者兼用。它以前的彩绘漆器实例很多，如年挖掘出土的荆门包山大冢墓出土的彩绘漆棺、漆奁；随州市曾侯乙墓出土的漆内棺，彩绘二十八宿图像等，均为彩绘漆器的代表作品。明清彩绘漆器多数都沿着花纹轮廓勾划纹理，也有在花纹上刻划纹路并填金等。 北京故宫博物院藏花蝶纹漆盒，是清代描油的实例，通体为黄色漆地，描饰三种锦纹。盖面饰大花一朵，飞蝶点缀四角。四侧面饰缠枝花卉。此盒色彩艳丽，描饰极精，为描油类漆器中之佳作。描金，又名泥金画漆，即漆地上加描金花纹的做法，黑漆地的最常见，其次是朱漆地，其他漆地的较少见。 描金的一般做法是在退光漆地上用朱漆或黑漆画花纹，待干后，在花纹上打金胶，然后将金贴上去。描金原料，有的只用一种金箔，故花纹金色如一，有的用两种或三种金箔，如田赤金、苏大赤金、库金，颜色都不同，利用这些不同颜色的金箔分贴不同的花纹，使金色花纹深浅不一，呈现出色泽的变化，犹如绘画中的设色，髹饰录称这种作法叫“彩金象”，彩金象描金的做法从北京故宫博物院旧藏的描金黑地山水楼阁纹手炉上可以看得十分清楚。还有一种是只用一种金箔，但利用贴金的多少，使花纹呈现出浓淡深浅之不同，一般多用此种方法描绘远峰近岭，阴阳向背等，均用金色的浓淡表现出来，使金色浓淡成晕，层次分明，这种做法被北京匠师称之为“搜金”。髹饰录堆起门。 髹饰录中的堆漆是包括“识文”和“隐起”两种漆器。识为高起之意，所谓“识文”，就是用漆或漆灰堆起花纹后，不加“雕琢”，而加饰雕琢的为“隐起”，这两种漆器都是用堆漆的方法做凸起的纹饰，堆漆纹饰上再施色漆，与描金相结合的更为常见，因而有“识文描金”和“隐起描金”等名称。“识文描金”是用稠漆画高出漆面的花纹，上面再描金，识文描金中泥金识文描金最为华丽，其做法就是通体上金，不露漆地的识文漆器，北京故宫博物院藏“识文描金花卉纹套盒就是一例。“隐起识文描金”是花纹堆起后还要用刀雕琢，雕琢之后，花纹上再贴金。髹饰录的堆起门还有隐起描漆、隐起描油的品种，其做法与前相同，只是花纹上髹色漆和髹色油。髹饰录填嵌门填漆。填漆，即填彩漆也。 填漆的做法是在漆器上阴刻花纹之后，用不同的色漆填入花纹，干后磨平，因而其表面是光滑的，填漆与雕填不同，它不用加金的方法勾纹理。黄成髹饰录的“填漆”条和杨明注释，填漆有磨显和镂嵌两种做法，杨明讲“磨显填漆，前设文；镂嵌填漆，后设文。”磨显填漆，就是说在做完糙漆之后，未做漆之前就做花纹，其花纹不是刀刻而是堆漆。首先是在漆地上用稠漆堆起花纹轮廓，然后在花纹轮廓内填上色漆，轮廓之外也用漆填平，这样通体均处于同一平度上，然后再打磨，因而可以理解为磨显填漆就是先堆后填的做法。 镂嵌填漆是用刻而后填的方法做成的，即漆之后，直接在漆地上镂刻出低陷的花纹，填平色漆，经打磨即成。王世襄先生讲，明清磨显填漆，一般都是用黄色稠漆在糙漆面上堆出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内填彩漆，用这种方法做出来的填漆，花纹轮廓都有一条黄色的漆线镶边。还有一种民间填漆，多为黑漆皮胎，划纹细而浅，所填色漆以红色为主，即髹饰录中杨明注：“又一种黑质红细文者，其文异禽怪兽，而界部空闲之处，皆为罗文、细条、縠绉、粟斑、叠云、藻蔓、通天花儿等纹，甚精致，其制原出于南方也。”这种做法多在界廓空闲之处，钩划很细的线条，用各种细纹填实，而不用于一般填漆的快刀剔刻。这种皮胎填漆器，清代在贵州和山西都有生产。髹饰录雕填。雕填的做法是先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾划出阴文线，并细勾出花纹上的纹理，在线内填金。从实物来看，这种漆器的彩色花纹，有的是刻后用色漆填成的，也有的是用色漆画成的。髹饰录根据二者不同的做法，分别叫做“戗金细钩填漆”和“戗金细钩描漆”。戗金细钩填漆，是在漆地上按照所需要的图案，剔刻出低陷的花纹，花纹内填色漆，再磨平，其花纹光滑平整。然后沿着花纹轮廓及花纹的纹理用刀钩出纹路，最后打金胶，填金，使填漆花纹有金色的阴文边框和纹理。戗金细钩描漆，是用彩漆在器物上画花纹。画后用刀沿着花纹的轮廓及花纹间的纹理刻出纹路，然后打金胶，填漆，使描漆花纹有金色的阴文边框和纹理。 这两种做法虽有不同，但其外貌却十分相似，经过仔细观察才能看出来，因此现在文物业把二者统称之为“雕填”。明代的作品多用填漆戗金法做成；清代的作品常常用填漆作锦地，而花纹则用描漆戗金法。以北京故宫博物院藏乾隆雕填双凤纹捧盒为例，盒通体髹朱漆，用填漆团花作锦地，锦地上描绘彩漆戗金双凤花卉纹，花纹处理以锦地衬托缠枝花，再以缠枝花衬双凤，借戗划由疏而密来突出主题，有锦上添花之妙。花纹图案不仅轮廓戗金，文理也密施戗金，因而金色成为花纹的主调，不细观察很难分辨出填漆与描漆的区别。 髹饰录螺钿用贝壳作材料，裁切成薄片，镶嵌于漆器表面，谓之螺钿漆器。贝的种类很多，颜色复杂美丽，且有珠光，镶嵌于光滑的漆器表面，格外光彩美丽。镶嵌在漆器上的螺钿有厚螺钿与薄螺钿两种。 唐代只见到用较厚的螺钿片镶嵌漆器，元明清时有厚与薄两种螺钿漆器。厚螺钿，因其壳片较厚，文物业称之为“硬螺钿”，薄螺钿又谓“软螺钿”，其薄如纸，是贝壳经过加工处理，剥离成光泽色彩的薄片，按所设计的图案，裁切成不同的形状，粘到漆器上。薄螺钿所做出的花纹，纤巧精工，色泽光彩夺目生辉，所以髹饰录说：“总以精细密致如画为妙”，又有所谓“分截壳色，随彩而施缀者”，意即按画面的不同部位，采用壳片的不同色泽，镶嵌到漆器中去，起到彩绘设色的效果。厚螺钿与薄螺钿在明、清两代很盛行，尤其是薄螺钿的发展，达到了惊人的程度。 髹饰录犀皮。犀皮又称“虎皮漆”或“波罗漆”。其做法是先在器胎上用石黄入生漆调成稠漆，做成一个高低不平的表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖，稠漆入荫干透后，上面再一层一层地涂不同色漆多层，各色相间，并无一定规律，因凹处受漆较多，填嵌之义即由此来，最后通体磨平，凡是突起的小尖，经磨平后，都围绕着一圈一圈的不同漆层，呈现出了类似松鳞的花纹髹饰录将犀皮列入“填嵌门”，意思是经过填的工序制成的。 它的外貌特征是：“表面是光滑的，花纹由不同颜色的漆层构成，或作行云流水之文，或像松树干上的鳞皱，乍看很匀称，细看又富有变化，漫无定律，天然流动，色泽灿烂，非常美观（谈犀皮漆器袁荃猷）。清犀皮圆盒就是用此种方法制成。 髹饰录剔红。剔红，即雕红漆，是从髹饰录雕镂门中分出来之一类。雕漆是几种漆器的总称，包括剔黑、剔黄、剔绿、剔彩、剔犀等，都属于雕漆的范畴。从传世实物看，剔红数量是很多的，且它又常与其他颜色的雕漆相结合，像剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等，其中都少不了剔红，因此将剔红单做一例，其他几种因技法同剔红相同，所以归到剔红一起。剔红漆器的做法是在器胎上髹红漆至一个相当的厚度，少至二三十道，多则百余层，之后始刻花纹，其雕刻花纹的厚度即为漆的厚度，因而谓之剔红漆。 剔彩是多种色漆的运用，其做法是在器胎上分层髹涂不同颜色的漆层，各色漆层均达到一定的厚度，然后用刀剔刻，根据图案色调要求，需要哪种颜色，就将它以上的颜色剔去，露出所需色漆，髹饰录中所说的“红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石”等，就是用这种方法剔刻出来的，其作品具有“随妆露色”、绚丽悦目的特点。剔黄、剔绿、剔黑等，其技法相同。 髹饰录剔犀 其做法是用两种或三种色漆，在胎骨上有规律地逐层积累，每层髹涂若