浪漫主义时期论述题.doc

试论19世纪浪漫主义标题音乐的发展 220标题音乐的产生可以一直追溯到巴洛克时期维瓦尔第的小提琴协奏曲四季。贝多芬的田园交响曲也被视为标题音乐的先声。而真正将音乐内容与作品的标题相联系，具有广泛性的影响，是从19世纪开始的。标题音乐主要是针对器乐作品而言的，指作曲家有意识地将音乐之外的东西引入到了音乐之中，如：哲学、文学、美术等。浪漫风格的标题性序曲是德国作曲家门德尔松最富创造的体裁，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，都是有单乐章的奏鸣曲式，他共创作了7首标题性序曲，其中最具代表性的是仲夏夜之梦。他的钢琴小品集无词歌中的春之歌、威尼斯船歌等9首标题是由作曲家本人加上去的。舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲，并加上标题，如蝴蝶、克莱斯勒偶记和童年情景等作品。法国作曲家柏辽兹创作的自传性作品幻想交响曲,其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，对全曲写了详细的文字说明，提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章之中，是标题交响曲划时代的作品。他的另一首交响曲哈罗尔德在意大利内容取材于拜伦的叙事诗哈罗尔德游记。柏辽兹是浪漫主义作曲家创作标题音乐的健将。匈牙利作曲家李斯特首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁交响诗。他一共创作了13首交响诗,多取材诗歌文学巨著中的人物形象。如普罗米修斯、奥菲欧和塔索等，其 “主题变形”手法主要集中于单主题的展开与变形，并贯穿于整个交响诗中。他的标题交响曲有浮士德、但丁等。此后，标题性器乐作品受到许多作曲家的支持，如柴可夫斯基的标题性钢琴小品集四季，标题交响曲曼弗雷德。鲍罗丁的交响诗在中亚西亚草原上。马勒的大地之歌交响曲，理查斯特劳斯的交响诗查拉图斯特拉如是说，捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲我的祖国等。标题音乐的产生和发展对19、20世纪的作曲家多样化而富于个性的音乐创作起到了重要而深远的影响，它极大地促进了艺术内容与形式的发展，成为世界各国作曲家创作的重要体裁。试论19世纪浪漫主义钢琴音乐的发展 22019世纪的钢琴制造业获得了质的飞跃，使其表现力大为丰富，成为浪漫主义作曲家最喜爱的乐器，钢琴音乐从而进入鼎盛时期。德奥钢琴音乐在浪漫主义钢琴音乐中走在了前列。舒伯特最具独创性的是特性小曲“音乐的瞬间”和“即兴曲”。他的流浪者幻想曲以变奏曲为基础，同时融入了奏鸣套曲的多乐章因素。韦伯的钢琴作品邀舞带有流畅而华丽的风格。门德尔松无词歌中的春之歌、威尼斯船歌等都是脍炙人口的作品。舒曼常把独立的特性钢琴小品按照一定的构思组合成套曲，并加上标题，如蝴蝶、克莱斯勒偶记和童年情景等作品。勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲继承了贝多芬的音乐风格，激情而严肃，音响厚实丰满，具有强烈的交响性。肖邦和李斯特是19世纪钢琴音乐领域的两位里程碑式的人物。他们一起将钢琴创作与演奏艺术推向前所未有的高度。肖邦的创作几乎全部集中在钢琴领域。玛祖卡舞曲是他创作中最具波兰乡土气息的体裁。肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是一种全新的创造。夜曲与圆舞曲是他创作中最富有浪漫气质的体裁。李斯特把钢琴技巧发挥到了极限，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。如他高级演技练习曲中的玛捷帕、鬼火等。他还把匈牙利民间音乐素材吸收到他的钢琴音乐中，如匈牙利狂想曲，一共有19首。法国作曲家圣-桑的钢琴音乐色彩丰富、细腻讲究，代表作有他的第二钢琴协奏曲、双钢琴与乐队组曲动物狂欢节。俄罗斯钢琴音乐起步较晚但发展迅速。巴拉基列夫的钢琴幻想曲伊斯拉美是俄罗斯钢琴音乐史上的里程碑。穆索尔斯基的钢琴套曲图画展览会采用一个不断变化的“漫步”主题贯穿全曲，独具个性。柴可夫斯基的钢琴音乐以小品为主，如12首风格小品四季、儿童曲集。拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾也都创作了不少优秀的钢琴作品。民族乐派的作曲家们也创作大量的钢琴杰作，如捷克作曲家德沃夏克的斯拉夫舞曲原为为四手联弹而作。挪威作曲家格里格以写作抒情优美的小品见长，如“致春天”“蝴蝶”“纪念册的一页”等。浪漫主义钢琴音乐在钢琴音乐的发展史上具有举足轻重的地位，达到了有史以来钢琴音乐发展的最高峰，又为20世纪钢琴音乐的发展奠定了基础。试论19世纪浪漫主义德奥艺术歌曲 22019世纪浪漫主义时期的德奥艺术歌曲形式独特，歌词多采用表现个人情感及趣味的浪漫主义诗歌，同时提高钢琴伴奏的地位，形成一种为词配曲的新样式，进入发展的全盛阶段。德奥最早开创艺术歌曲道路的是奥地利作曲家舒伯特。他创作了 600 多首艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。舒伯特的艺术歌曲所选择的诗词内容广泛，他的钢琴伴奏在扩大和声、丰富色彩、描绘情景等方面起到重要作用。声乐套曲美丽的磨坊姑娘、冬之旅及后人编撰的天鹅之歌是舒伯特重要的代表作，具有深刻的思想性和现实性。他的艺术歌曲最常用的是变化分节歌的形式。德国作曲家舒曼喜爱用声乐套曲的形式来描绘生活历程，作品多带自传性，如桃金娘、诗人之恋、妇女的生活与爱情等，他选词严格，其声乐旋律受器乐创作影响颇深，钢琴担负着前所未有的重任。德国作曲家勃拉姆斯的艺术歌曲如民歌般朴素动人，最脍炙人口的有摇篮曲、徒然小夜曲等。他多用分节歌形式写作，注重表现内在情感。歌词取自圣经的声乐套曲四首严肃的歌是他艺术歌曲的最高造诣。德国作曲家门德尔松的艺术歌曲以明朗抒情的旋律和简练的形式为主。为海涅诗歌配曲的乘着歌声的翅膀是其家喻户晓的作品。奥地利作曲家沃尔夫将瓦格纳的半音手法用于艺术歌曲写作，歌曲的钢琴伴奏和声织体丰富，具有独立作品的意味，他有集中为某一诗人诗歌谱曲的习惯，作有歌德诗歌歌曲集、莫里克诗歌歌曲集和西班牙歌曲集等。晚期浪漫主义阶段，奥地利作曲家马勒将德奥艺术歌曲推向新的境界，他将乐队用于艺术歌曲伴奏。声乐套曲亡儿之歌、旅行者之歌等作品都带有明显的交响性。他使声乐与管弦乐队达到完美的结合。德国作曲家理查施特劳斯的艺术歌曲运用许多不和谐的半音、难以理解的转调等表现手法使歌曲具有强烈的戏剧性。他的四首最后的歌曲是德奥晚期浪漫主义艺术歌曲最后的杰作。德奥艺术歌曲的风格虽然因作曲家的创作手法、所处的时代背景以及对社会历史和个性的不同而有差异，但其整体的艺术创作风格，却有着很多的共同性，如浪漫主义情怀的表现，诗与音乐的完美结合和高度的艺术性等。试论19世纪浪漫主义交响音乐的发展 220浪漫主义时期的交响曲构思常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型，“标题交响曲”盛极一时；旋律的抒情性和描绘性大大增强，和声表现功能扩大，调性运用趋向多调性和无调性，乐队的色彩更丰富。舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐，勃拉姆斯的四首交响曲堪称浪漫主义无标题交响曲的典范之作，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。在标题交响曲领域，法国作曲家柏辽兹的幻想交响曲带有个人感情经历，以“固定乐思”作为贯穿全曲各乐章的有效统一手段；李斯特的标题交响曲注重表达深刻的思想内涵和哲学理念，写作了但丁交响曲和浮士德交响曲，并首创表达诗意境界的单乐章标题音乐新体裁交响诗。此后，标题性原则在柴科夫斯基、理查斯特劳斯、马勒等作曲家的交响曲中都有所体现。采用单一主题核心在交响曲套曲中连续发展与变形，是浪漫主义交响曲盛行的手法，舒曼的d小调交响曲首开此先河，后在交响诗领域得到普遍采用，勃拉姆斯、柴科夫斯基、弗朗克、圣桑、西贝柳斯等人的交响曲中亦有体现。浪漫主义交响曲的形式布局和作品规模都有很大变革，柏辽兹和马勒交响曲的乐章数目相当自由灵活，马勒第三交响曲的第一乐章非常庞大，等于后面五个乐章的总和。二人都在交响曲中加入人声演唱，柏辽兹在交响曲创作中结合了歌剧和清唱剧的特点，如浮士德的沉沦；柏辽兹和马勒在扩大管弦乐队规模、大胆启用新乐器、探索乐器新音色等方面做出了巨大的贡献。马勒的交响曲以内容极度丰富、感情极度充盈、结构极度庞大而著称，他的第八交响曲，因演出编制庞大，被称为“千人交响曲”。创造了大规模交响曲难以逾越的高峰。 而相反的倾向则体现在西贝柳斯的七部交响曲中，乐思简洁、情感约束、规模浓缩的纯音乐表达方式在一定程度上预示了 20世纪新古典主义的特点。此外，在19世纪欧洲民族意识思潮的涌动下，取材于本民族历史传说、热情讴歌民族英雄和爱国思想、描绘赞美祖国山河景致的民族主义交响曲也大量涌现，如鲍罗廷、里姆斯基-柯萨科夫、德沃夏克等人的作品。浪漫主义时期法国歌剧的发展：19世纪初，大革命后富有的中产阶级形成了他们特有的艺术趣味，崇高壮丽的题材、宏伟广阔的场面和激动人心的拯救情节为他们所喜好，这些因素与格鲁克歌剧改革的影响相结合，培养出了法国特有的“大歌剧”样式，也使巴黎成为19世纪欧洲的歌剧中心。“大歌剧”原指在巴黎大歌剧院上演的歌剧，后专指风格宏伟、场面豪华的歌剧，剧情常采用历史或宗教题材，篇幅巨大，多为四幕或五幕，剧中不用说白，而采用独唱、重唱和合唱等方式，合唱在剧中居重要地位。奥柏创作的波尔蒂奇的哑女最早为大歌剧写作树立典范，梅耶比尔创作的恶魔罗勃则达到了大歌剧的顶峰。大歌剧也影响了同时代的德、意歌剧创作，如罗西尼的威廉退尔、威尔第的阿伊达和瓦格纳的黎恩济等都是大歌剧作品。19世纪中叶，法国喜歌剧发展为轻歌剧。轻歌剧是近似于幕间剧的小型戏剧，多带有浪漫主义多愁善感的气息，伴有对白、歌唱、管弦乐和舞蹈场面，音乐来源丰富，也采用城市流行曲调，总体风格通俗易懂，并带有讽刺意味。轻歌剧的创始人是奥芬巴赫，他一生作品近百部，并在巴黎经营了一家名为“快活的巴黎人”的剧院来上演轻歌剧和喜歌剧。奥芬巴赫的轻歌剧题材多来自神话或历史，代表作为地狱中的奥菲欧、美丽的海伦和霍夫曼的故事等。抒情歌剧是由喜歌剧演化而来的另一种歌剧类型，规模介于大歌剧与轻歌剧之间，结合了意大利的美声演唱和德国器乐的配器手法，并在整体上体现出法国音乐的风致。抒情歌剧的重要代表作有：古诺的浮士德和罗密欧与朱丽叶、圣桑的参孙与达利拉等。古诺和比才的歌剧创作标志着19世纪下半叶法国歌剧的顶峰。比才创作了歌剧采珠人、卡门等。四幕歌剧卡门取材于法国浪漫主义作家梅里美的小说，叙述了发生在西班牙塞维利亚的一场爱情悲剧，具有深刻的现实意义；卡门将戏剧动作与音乐更紧密结合，借鉴了瓦格纳式的“主导动机”手法，用以贯穿全剧，突出歌剧主旨；歌剧中的咏唱段落大量使用了西班牙的特性歌曲、舞曲等，如“斗牛士进行曲”、“哈巴涅拉”，卡门是法国歌剧史上里程碑式的作品，也是全世界上演最频繁的歌剧之一。法国歌剧到十九世纪中下叶以大量善感而甜美的旋律见长，它们表现出普通小人物的喜怒哀乐，朴素真实的情感。尤其是卡门中所显示的现实主义倾向对19世纪末叶意大利真实主义歌剧和东欧、俄罗斯的民族主义歌剧产生了十分深远的影响。对民族乐派的看法：19世纪30年代至20世纪初，在东欧和北欧形成了音乐上的民族乐派。民族乐派作曲家提倡在音乐中体现民族性，他们在创作中选用民族题材，运用民族民间歌舞素材，谱写民族的历史和现实生活，形成独具特色的民族风格。1俄罗斯民族乐派：俄罗斯民族乐派以格林卡、五人团和柴可夫斯基为代表，格林卡是俄罗斯音乐的奠基人，他的歌剧伊凡苏萨宁，标志着俄罗斯民族歌剧的诞生。“五人团”成员包括：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。巴拉基列夫作有交响诗塔玛拉及钢琴幻想曲伊斯拉美，居伊写有歌剧高加索的俘虏，鲍罗廷最具有民族风格的作品是歌剧伊戈尔王，交响诗在中亚西亚草原上，穆索尔斯基作有歌剧鲍里斯戈杜诺夫，钢琴组曲图画展览会。里姆斯基-科萨科夫的萨特阔、萨尔丹沙皇的故事是他歌剧的登峰造极之作，交响组曲舍赫拉查德的音响色彩浓郁、配器绚烂生动。柴可夫斯基通过芭蕾舞剧天鹅湖、胡桃夹子等作品的写作创造出“交响芭蕾音乐”的新体裁，用宏伟的交响音乐思维来构划舞剧情节。2.捷克民族乐派：以斯美塔那和德沃夏克为代表。斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，被誉为“捷克民族音乐之父”，他在歌剧和标题音乐领域成就卓著，歌剧有来自捷克历史的布兰登堡人在波西米亚，喜歌剧被出卖的新嫁娘，交响诗套曲我的祖国包括六首独立成章的交响诗。德沃夏克是第一位享誉国际的捷克作曲家，他创作的第九交响曲表达了作曲家对美国这个“新大陆”的印象和感受，以及异乡人对祖国的思念之情。3.挪威民族乐派：代表作曲家格里格，他以写作抒情优美的小品见长，他的抒情曲集含有66首带标题的钢琴小曲，如“致春天”“蝴蝶”等。他的管弦乐作品中，最具代表性的有培尔金特组曲，培尔金特原为挪威戏剧家易卜生的戏剧配乐，格里格从中选取八段，形成第一、第二组曲。4.芬兰民族乐派：代表作曲家西贝柳斯，他的第五交响曲充满英雄主义情感，第七交响曲将传统四乐章综合成为单乐章，达到曲式构建的巅峰。西贝柳斯最著名的音诗芬兰颂已成为芬兰民族精神的象征，作曲家也被誉为“芬兰民族之魂”。20世纪的民族乐派在对民间音乐本身的兴趣，对民间音乐特征的挖掘上，则表现得更为突出。代表人物有匈牙利的巴托克，西班牙的法雅，捷克的雅那切克等。民族乐派是浪漫主义音乐发展中的一现象，这一群体中的许多作曲家也是中后期浪漫乐派的杰出代表。19世纪的意大利歌剧：整个十九世纪，歌剧仍然是意大利最为重要的创作和演出领域，大体上可以分为三个阶段：一、19世纪初期，意大利歌剧主要集中在正歌剧和喜歌剧领域进行发展。代表人物有罗西尼，他写作了大约40部歌剧，代表作有正歌剧奥赛罗，大歌剧威廉退尔。两幕喜歌剧塞维利亚的理发师是罗西尼最著名的杰作。罗西尼为防止歌剧演员在咏叹调中任意炫技，而把可能加入花腔演唱的华彩段落在乐谱上全部写明。多尼采蒂和贝利尼也是这一时期重要的意大利歌剧作曲家。多尼采蒂的歌剧有爱之甘醇等。贝利尼歌剧代表作有梦游女等。二、19世纪中后期的意大利歌剧强调声乐主体性的表达能力，调动乐队的方方面面为声乐服务。这一时期的代表人物是威尔第。他一生共写作了26部歌剧。他的早期歌剧创作包括纳布科、麦克白等，歌剧纳布科是他创作生涯的转折点，歌剧第二幕中的合唱“飞吧，思想，插上金色的翅膀”，在意大利被广为传唱。威尔第中期写有著名的三大浪漫主义悲剧：弄臣、游吟诗人和茶花女，注重对人物的心理和性格进行细致入微的刻划。弄臣是威尔第的创作进入成熟的标志，它将强烈的戏剧性，细腻的人物刻划和优美的旋律融为一体。唐卡洛斯显示了作曲家驾奴戏剧性大场面的才华，阿依达是他最为出色的大歌剧作品。晚期歌剧奥赛罗中，他将宣叙调和咏叹调结合，形成既有叙述性又有歌唱性的“吟唱独白”。法斯塔夫是威尔第最后一部歌剧。三、19世纪末，意大利歌剧受到“真实主义文学”的影响，代表作品为马斯卡尼的乡村骑士和莱翁卡瓦罗的丑角。普契尼是19世纪意大利歌剧发展的最后一位代表人物，以歌剧曼侬列斯科一举成名。他一生创作了12部歌剧，有闻名遐迩的三大悲剧艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人，抒情咏叹调是他歌剧中最引人注目的部分。普契尼在蝴蝶夫人中运用了日本国歌和大量五声音阶旋律，图兰朵则运用了中国人耳熟能详的民歌茉莉花。普契尼的歌剧中主人公多半是贫苦的下层人，人物性格鲜明突出；有凶杀、恐怖、死亡的描写对后来的表现主义歌剧有很大的影响。19世纪的德国歌剧：十九世纪以前，德奥歌剧在西欧地位不高。具有广泛性的影响，并在形式上确立了浪漫主义特色的德奥歌剧，是从19世纪开始的。1816年，霍夫曼的歌剧水妖在柏林上演，标志着德国浪漫主义歌剧的开始，德国浪漫主义歌剧确立的标