浅谈克里姆特作品的艺术装饰性.doc

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性 【摘要】克里姆特是奥地利著名的装饰画家，他的作品以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、为其独特的表现风格，深受人们喜爱，并且作品中融入了大量东方装饰元素，其装饰意味独具魅力。本文通过分析其作品的图案、构成、色彩鉴赏其作品的唯美画面效果、华丽的装饰手法探究出其装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。关键词：克里姆特，装饰图案，画面构成，装饰效果1. 克里姆特装饰绘画艺术作品中的东方图案元素。 有学者认为雅德勒。布萝奇。波尔肖像1作品中的精巧装饰十分耐人寻味，画中的图案繁复而不凌乱，画中的每一部分均可以阅读出所描绘的现实，画中女人的衣服是主人身份与品味的象征，画面中被广泛使用的螺纹，椭圆以及马赛克式的装饰图案，大量的金色和银色的运用，甚至用浮雕的形式表现出复杂的装饰。人物的头和手依然采用自然主义表现手法，与复杂的装饰有机的结合在一起，互增魅力，这他高度个人化时期的作品。克里姆特这种金碧辉煌的装饰效果中充满了一种神秘气息，而造成这种神秘感的原因很大程度上来自于作品中的东方艺元素。如端坐在亭台楼榭中的贵族、手执兵器的兵将、三三两两的平民百姓，没有故事情节，与画中模特儿也无关联。由此看来，他对中国文化十分感兴趣。但他的这种方式产生一种神秘感，画面也非常和谐。在克里姆特晚年的肖像画作品中，中国绘画中的形象及传统色彩成为新的装饰语言，带来全新的视觉感受。中国绘画与西方绘画在表现形式化最大的区别就是平面性。年画和瓷器上的形象取代克里姆特作品中的几何形装饰符号，与人物立体的面部和肢体结合，中国画中抽象造型因素与变形的人物产生和谐统一的画面。这不仅归功于形象的平面装饰性，与画面的颜色处理也有很大的关系。中国绘画中单纯的!红、黄、蓝、绿，配上油画中层次丰富的灰色既有异域情调，具有装饰趣味。但是克里姆特晚年的肖像作品，直接将中国的木版年画、瓷器上的人物形象、年画中的戏曲人物放在画面背景上，正面的文化冲撞和视觉交融，成为作品的一大亮点。竟童梅特晚年肖像画中作品吻之中。跪在花园中的热烈相拥的男女，身影在微光中被金色的光芒缠绕着，而这周围用金箔打造的光芒又与中国画中的留白有着异曲同工之妙。画面中的花坛乍一看很像中国古代壁画中的豪华艳丽、带有拜占廷风格的镶嵌花纹中，仔细观察我们就会发现这些衣饰风格，人物造型与中国敦煌莫高窟唐代壁画出奇地相似。这幅作品的发表标志着他的创作达到顶点，这幅作品中大量应用金箔技法作画，而敦煌莫高窟的一些壁画中也出现大量应用金箔装饰画的菩萨像。融入东方文化之美作品右下角的两个正方形，上面刻着他的签名和日期，这又似中国绘画中的印章。作品朋友中背景的花鸟是以东方的手法描绘的，如用类似于中国画中的荷花、凤凰等图案来装饰背景。又如作品雅得勒.波尔肖像画中人物的造型设计具有形式感，在红绿大色块的对比中，画中女子站立在一块充满图案的地毯上，背景上是红色的挂毯，仔细看来，背景中有中国画中的房屋、正襟危坐的居士、山石，还有类似于唐朝的马匹、人物等，显示了主人公充满自信而高傲的精神气质。2克里姆特装饰性绘画中点、线、面的构成。在克里姆特的绘画中，“点”充分体现为形式语言结构的存在价值和审美意义；“线”充分体现为鞭索式曲线和螺旋形线，表现出艺术情感性和艺术生命力。线条的轻重刚柔、抑扬顿挫、长短粗细、浓淡干湿、转折变化、虚实收放的合乎美的目的和美的规律构成了线条的装饰美，产生富有韵律的节奏感；“面”主要作为绘画中重构元素，主要体现为深度感、厚重感，达到空间和质量统一与协调。这主要在作品吻得以体现和反映。论克里姆特绘画的装饰性构成。画面上几乎看不到纯碎的面和线，而只有点的深浅层次，色彩对比，大小形状及排列疏密、方向不同所生成的“面”和“线”的视觉印象，这时的点既尊重了表现对象，又不被对象束缚。点或是作为面的“肌理”，或是作为线的“材料”，但此时的点通常在色、形上较为统一规整，有明显的图案纹样化倾向，且多显东方样式，表露出克里姆特对东方文化趣味的追慕和借取。画幅里，“点”在跃动中喷发情感的火花，在交织中生成梦般的幻觉，在序列中奏鸣乐音的旋律。可以说，色“点”在克里姆特的艺术中充分显示了作为形式语言结构的存在价值和审美意义。点、线、面、色彩的交响曲线在在克里姆特作品中是表达象征意义的符号。克里姆特作品中的线有的细如游丝，若隐若现，难见踪迹。有的以点生线，以线生面，线面交替变化无穷，充满神秘、奇幻的韵味。克里姆物绘画语言在加利亚诺服装设计中的应克里姆特那惯用的生机勃勃的鞭索式曲线和螺旋形线，在抽象的寓意中获得了情感和生命。如我们在他的壁画中看到的，线既被用以象征邪恶的毒蛇的符号，也被用以代表善良与无助的载体。但更重要的是，线在作品中不但载荷着语言的转换、链接和界位作用，更充分体现了线语言的审美情感价值和话语权利。面在克里姆特的作品中格外珍贵。无论是大片背景的平面，还是由某种纹样重复排列构成的“图案面”，尤其是那些为数不多、纯粹平涂的面，这些面，通常只用以表现人物的脸部和躯体局部，但面部五官表情、肢体结构比例等已不被格外重视。尽管还能唤起具象的视觉经验，但实则对形已作了满足画面形式结构所需的主观强化和归纳变形。在画面中他使人物独立于画面形成整体的平面，人物、背景的比例与色彩搭配饱满而没有丝毫的拥挤与不安，营造出了和谐幽雅的画面气氛，使视觉达到平衡与协调，以独特的构图赋予画面个性化的特征。在年轻姑娘、死亡与生命等作品中都体现了平面装饰效果。又如创作于1901年的作品金鱼采用的是竖构图，画面上安排了四个人物。其中三个人物几乎近于平面化处理后相互重叠在一起的，与右上角的另一个人物形成鲜明的疏密对比效果。近于平面化的人物处理手法远看时呈现三个鲜亮的不规则形，与浓重的背景形成鲜明的对比，使整幅画面在视觉上充满了神秘感，这也正是作者对神话故事的认真解读与阐释。3克里姆特作品的装饰性中的色彩表现 克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。也许这是他作品喜欢运用金色的原因。使得他的的画面闪耀华丽可谓灿烂多彩。依旧用作品吻中的色彩来分析： 他用了很多的笔墨来对人物衣服上奇异瑰丽的图案进行描绘，背景是黑色迷茫的灰色，上面带着疏密的点状金色，犹如金雾，来提亮了一下晦涩的褐色背景色，使得画面有一种如梦如幻的浪漫情怀，又难以掩饰那落寞的忧伤。人物的膝下是花朵绚烂的地毯，他们裹在一块金黄夺目的色彩中，这个金黄色的色块包裹着男女情欲的流露，也使人物从画面中突出出来，强调了主体，整个画面的层次秩序井然。整个画面色彩繁多却并不显得繁琐，大块的颜色与小块的绚烂色彩形成对比，搭配和谐，既渲染了气氛又不失装饰意味。红色、黄色、蓝色、紫色、黑色、灰色 一切那么繁花似锦而又自然和谐。又如他的作品人生的三阶段中，肤色雪白的婴孩与母亲与年老痛苦的老妪色彩相对比，显示出了生命初期的绚烂与老年的落寞哀伤。在对初期的美满与后来的枯涩痛苦在色彩上渲染后，背景上方整个黑色的色块，给人一种与死亡挂钩的联想，黑色背景的下方则是干枯的斑驳褐色，像是寓意着最终的衰竭与死亡，这种颜色上的运用给人的感受也符合了克里姆特的悲观主义思想。但是即便是如此让人觉得哀伤压抑的情感基调，在色彩上依旧使用了红色、橙色、黄色，如此艳丽的色彩在整个画面中出现得依旧游刃有余，既使整个画面不至于露骨地悲惨，又不会突兀在画面里显得不协调，那种愁苦的悲观思想在这不多的跳跃色彩中隐藏着，给人一种笑着哭的压抑感，增添了整个画面所要表达的力量。克里姆特装饰绘画从立意、形式、色彩简评克里姆特的的绘画风格小结统观克里姆特的作品，内涵十分丰富。他运用独特的视角在所积累的经验中执著地揣摩与摸索，最终能够形成自己风格并成为一代大师他将东方丰富多彩的图案融入到他的画面中，颇有种装饰的趣味性。譬如在一些画中运用了中国年画中的戏曲人物作为背景，结合着站在地毯上的主体西方