佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点艺术论文.doc

佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点艺术论文 摘要：手风琴自诞生至今已走过了一百多年的历程它宽广的音域、多样迷人的音色和丰富的表现力使所有领略过手风琴艺术的人都被它所吸引、为它称赞佐罗塔耶夫是俄罗斯一位重要的作曲家他为俄罗斯乃至世界的手风琴艺术做出了重大的贡献创作了许多经典的手风琴作品佐罗塔耶夫这些经典之作不仅为手风琴演奏者提供了更多、更优秀的作品而且向世界展示了手风琴艺术的魅力把手风琴艺术推向了一个崭新的层次 关键词：佐罗塔耶夫；手风琴作品；创作特点 在近现代手风琴发展史上佐罗塔耶夫是一位天才式的作曲家作为俄罗斯著名的手风琴作曲家佐罗塔耶夫才华横溢、名声远扬他的作品在国际大赛和音乐会上深受演奏者的青睐甚至还有以他名字命名的手风琴比赛他创作的手风琴作品不仅表现出他那由西方古典时期发展而来的传统作曲技法的功底更展示出他巧妙灵动的将手风琴这件乐器自身的特点与西方近现代音乐新发展的元素完美结合的创作天赋他的作品无论是演奏者还是听众都能感受到它所带来的热烈、激动与兴奋：他的作品把手风琴这样一个斯拉夫古老的民族乐器推向一个新的高度为俄罗斯的音乐历史增添了绚烂的一页 佐罗塔耶夫在短短十四年的创作生涯中创作了许多不同体裁的作品有数目众多的大型管弦乐作品、室内乐作品、弦乐四重奏作品还有少量的声乐作品和一部清唱剧：并且凭着其卓越的音乐天赋和对手风琴的热爱谱写了大量优秀的手风琴作品他创作的众多手风琴作品一直以来都是手风琴演奏者经常演奏的乐曲其中的代表作品有手风琴室内乐组曲六首儿童组曲、修道院的沉思、帕蒂塔、西班牙狂想曲、奏鸣曲第一号奏鸣曲第二号、奏鸣曲第三号巴扬和管弦乐队协奏曲第一号、巴扬和管弦乐队协奏曲第二号等这些不同体裁与风格的作品都展示了佐罗塔耶夫手风琴作品的风格和特点对手风琴艺术的发展有重大意义奏鸣曲第二号奏鸣曲第三号是佐罗塔耶夫的代表作本文以这两首作品为例进行分析、探索佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点与风格特征来感悟作曲家赋予作品的情感深刻体会作曲家创作的心路历程 一、巧妙运用手风琴乐器本身的特点来进行创作 佐罗塔耶夫在创作手风琴作品时善于结合手风琴这件乐器自身的独特之处充分挖掘和发挥手风琴自身的特点运用手风琴丰富的表现力来塑造音乐形象、描绘场景和氛围 （一）、运用手风琴音色可变换的特点来进行创作 手风琴带有可变换音色的变音器传统四排簧手风琴有11个变音器9个音色可以变换而最大规格的巴扬自由低音手风琴有15个变音器15个音色在这些变音器中有小提琴、长笛、单簧管、管风琴、大管、钢琴等多种音色几乎每一部手风琴作品中都会多次用到变音器来变换音色体现作品的特点佐罗塔耶夫在他的手风琴作品中巧妙而贴切的运用了音色的变换来描绘出不同场景的转换展现不同人物的性格特点为乐曲增添了鲜亮的活力和幽默的情趣例如在奏鸣曲第二号中第2831小节中乐句的重复由于使用了不同的音色而使音乐妙趣横生前一句使用了单簧管的音色让听众仿佛看到一位充满柔情暧昧的女性形象跃然于眼前她向自己的爱人柔声问话但不见爱人回答于是便换了种语气（这时换了一个音色）再次向爱人问话这次爱人干脆而爽快地对提问作出了满意的回答（第3237小节）音色的变换使这一问一答及对话人的表情、语气形象的展现于听众面前使听众像看戏剧一样对作品充满了浓厚的兴趣 （二）、结合手风琴所特有的演奏技巧来进行创作 风箱技巧的运用在手风琴作品中已不是新鲜而希奇的了无论是为了渲染气氛而作的抖风箱还是为求得特殊音响效果而敲、拍打风箱都给手风琴作品的表现添花添彩佐罗塔耶夫在奏鸣曲第二号中抖风箱的运用给人以深刻的印象在作品第4551小节佐罗塔耶夫不仅使用他所首创的四抖风箱描绘了奋发、激动的情绪而且通过速度的加快、力度的增强刻画出心理情绪的变化 在奏鸣曲第三号第二乐章第一段的三十八个小节中作曲家运用了整段的固定音块加连续双抖风箱的技巧此段抖风箱持续长度达到三十七小节虽然在此之前的手风琴作品中也有抖风箱的技法但篇幅如此长大的抖风箱的用法开创了手风琴演奏技法的先河充分体现了佐罗塔耶夫独特的思维及超人的想象力并且固定音块呈示在手风琴的超低音区力度运用PPP产生出极其特殊的音响效果：而左手部分是一些旋律的片段随着风箱的抖动时隐时现塑造出鲜明的音乐层次感 另外在奏鸣曲第三号第二乐章第二段中运用了手风琴上连续的单音滑奏法来产生一种特殊的声音效果在这里右手同时演奏三个声部其中一个声部是用大指进行连续的滑奏这在演奏技法上及音色效果上都有了很大的突破不但极大的丰富了手风琴的表现力也整个乐曲的音响效果相当吸引人 二、佐罗塔耶夫手风琴作品中作曲技法的特点 佐罗塔耶夫的手风琴作品不仅大量运用手风琴的各种技巧并且在其中还可以看到他通过对西方音乐的学习和继承所形成的独特创作风格他把古典主义曲式的结构框架与以近现代音乐新技法为手法的内容相结合并吸收20世纪各种不同的风格形成了其特有的创作特点佐罗塔耶夫生于1942年他的主要创作期为20世纪六十年代末、七十年代初在音乐史上这个时期被称为“现代主义以后”西方音乐的发展呈现出多元化的态势作曲家的主要精力不再像20世纪50、60年代那样集中于创造发现新手法、新音响、新花样而是更多的利用过去几十年已经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作下面就奏鸣曲第二号奏鸣曲第三号来分析下佐罗塔耶夫手风琴作品的创作特点 （一）奏鸣曲第二号整首作品在结构上虽运用了典型的“快慢快”三个乐章的古典奏鸣曲结构但在乐曲内部却充斥着许多新奇的20世纪的作曲技法 1、主题发展的特点 在第一乐章中主部主题（即第12小节）用简单的几个音组成主题旋律在呈示部的不同音区进行了3次重复随后通过长段的副部主题（也是用简单的音组成旋律）在不同音区重复和发展接着进入乐曲的展开部（即从第19小节开始）乐曲刚一进入展开部的引入部就对主题动机在不同音区以不同的音色先后变化重复了5次（一共叙述主题动机6次）在乐曲的高潮部分主题动机再次叙述4次后辗转进入再现部再现部再现主部主题在第一乐章中主题动机在不同音区用不同音色变化重复并贯穿整个乐章主题动机的旋律简单并不断重复在奏鸣曲式结构下体现出20世纪简约派作曲技法的特点音乐在不变中求变化在平淡中求新奇简单自然的表述出作者的情愫 2、调式、调性的特点 整个乐曲在以升F（降G）调性明确的大前提下在发展过程中进行了多次的转调、离调使整个乐曲既有稳定、明朗的调性特征又不缺乏离调、转调带来的色彩变化使乐曲既呈现出古典主义典雅的气质又不失20世纪音乐色彩多变的特点3、织体特点 从作品的织体结构来看整个乐曲以清晰而单纯的和声铺于乐曲的最低声部使整个乐曲的背景呈现出古典主义时期作品明朗大方的特点而在中、高声部运用了20世纪流行的不谐和、不悦耳的特殊音响和乐队化音响巧妙、自然地推动着音乐的发展 （二）、在奏鸣曲第三号第三乐章中作曲家采用了帕萨卡里亚这种音乐体裁帕萨卡里亚一种复调体裁是三拍子小调式慢板原是西班牙一种古老的舞曲十七世纪被引用与键盘曲通常是一个单声部曲调在低音声部不断反复上声部进行各种变奏有时这个曲调也会出现在中声部甚至高音声部 “二十世纪初在功能和声体系逐渐瓦解、复调音乐以新的形式复兴的趋势中帕萨卡里亚获得再生”“并以其独立的结构性、横向的高度衍展性、材料的集中统一性、织体的坚实性、音乐发展的连续性以及特有的风格韵致而得到现代作曲家的青睐”“几乎所有艺术流派的重要作曲家均以这种古老的形式创作了数目不等的作品”这一乐章就是作曲家就运用无调性的十二音序列作曲技法写成的帕萨卡里亚前十五小节是原始序列的变形起到陈述主题或引子的功能作用作曲家在对帕萨卡里亚8小节的主题进行不同处理、呈示后把主题进行了三次移位而其他声部则运用了主题的倒影、逆行等变奏手法来进行发展在这一乐章里复杂的十二音技术被巴洛克时期的体裁形式和对位手法所包装 三、佐罗塔耶夫手风琴作品中体现出近现代各种不同乐派的创作风格 在佐罗塔耶夫手风琴作品中体现出的20世纪不同乐派的音乐的风格是他作品的一大鲜明特点他在作品中将俄罗斯的民间音乐素材与不同风格的音乐自然而完美的融合在一起使音乐作品既有鲜明的民族特色又具有时代的特征 （一）、20世纪简约派的风格特点 在奏鸣曲第二号的开始作者在高声部以简单的主题动机进行连续的不断变化重复并在低声部用长达44小节的篇幅以八分音符的和弦音与右手主题旋律相应和拉开作品叙述的画面在这里佐罗塔耶夫的创作体现出20世纪简约派的风格特点：有限的几个音保持着同一节奏并不断地重复随着音乐的进行旋律、节奏、和声、配器等逐渐变化丰富使音乐在平淡的状态中显示出新奇的效果表达出丰富的情感 （二）、新古典主义音乐的风格特点 奏鸣曲第二号的第二乐章结束了第一乐章明朗、欢快、愉悦的音乐进入了以降e小调为主的忧伤的音乐旋律优美的旋律线条贯穿了几乎整个乐章节奏匀称、配器清晰、透明在情感上表现了作曲家内心深处遥望远方美好的未来同时却又对生活的沧桑、凄情和对残酷现实的深深泣诉这些音乐都表现出20世纪上半叶由意大利作曲家布索尼提出的新古典主义音乐的风格特征：即对艺术整体各个方面的均衡、完美、稳定的要求在情感表现上追求适度、有控制、有理智、普遍的感情此乐章中部情感再次倾诉时采用的复调技法使整个乐章更显示出古典主义音乐的醇美 （三）、表现主义音乐的风格特点 奏鸣曲第三号第四乐章的尾声构思非常独特作曲家引用了勋伯格的弦乐六重奏升华之夜白勺主题作为他整部作品的结尾甚至许多记号都原封不动地写了下来力度、休止、速度都非常尊重原作并且在作品的最后他运用了明亮的大三和弦性质的和声来终止全曲其中蕴涵了深刻意义：即佐罗塔耶夫内心深处