小学语文论文：让我们的学生画心中之画.doc

让我们的学生画心中之画内容摘要：新的美术课程标准为新世纪美术教育的改革与发展指出了方向，把重知识技能教育转变为“以人为本”重素质、重能力、重审美文化的教育，为学生的终身发展奠定扎实基础。但我们的美术教学在很大程度上还是比较传统的，只是一种规范地执行教学计划、教材、教参的行为，我尝试着把教学内容与学生的生活经验相结合，重视学生的心理与身体发展的特点，从学生的角度出发，充分了解学生的心理需求，让学生在美术课上画心中之画，表心中之情。关键词：以人为本 兴趣 需求 自由“以人为本”这个概念倡导以来，许多教师进行了各种各样的尝试，重视了学生的学习是课堂教学的主体，在以往的教学中教师更多地重视了教与学的关系，自以为理解了以人为本的深刻概念，课堂上看似很热闹，其实只留于表象，成了一种做秀表演。“以人为本”概念的深化理解应该是教师在课前先把自己当作学生，从学生的角度进行教案的精心设计，不是光浮于表面的备“课”，仅限于知识与技巧传授，而是把知识与技巧内化为学生的一种自我需求，以学生为主体,做学生发展的促进者，做到真正意义上的备“人”。这就要求我们的教师在教学过程中必须了解学生，走进学生的心里，想学生之所想，教学生之所需，提高学生的学习兴趣，使他们的身心感受得到释放，画心中之画，表心中之情，要做到这点，我认为教师应从以下几个方面去改进：一、了解学生需要，巧用日常情景，调动学生的感知欲。兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时，学习愿望总是在一定的情境中发生的。离开一定的情境，学生的兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。要让学生喜欢美术，就必须要让学生从心里对美术产生一种需要，要让学生产生美术学习的需要，就必须深入地了解学生的生长环境及生活。儿童自出生后就在社会生活、周围环境及家庭中生活成长，他们的知识与技能是由经验中来的，特别绘画活动更离不开儿童的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近于他们的真实生活。了解这一点，就了解了学生的心理需求。例如我在上风来了这一课时，按照常规的美术教学就是教师借助所有可能的教学手段，如挂图、录像、多媒体等，精心营造一种风来了的氛围，然后教师引导学生去回忆刮风时的情景，加上教师所谓的“形象生动地”描述来让学生获得对风的感受。这样的教学会取得好的效果吗？我觉得这种虚拟的场景对小学来讲，太抽象、太不可感知了，很难触动学生的感受，难以激发学生的情感，他们也就难以积极地去回忆、去创作了。还有，心理学告诉我们，学生的不随意记忆在小学低年级学生中占优势，他们对已经历过的事物很难有理性地、整体地把握。因此，让他们在教室中回忆刮风时的情景，无异于纸上谈兵，学起来也就枯燥无味。针对这种情况，我调整了风来了的教学，一是调整教学时间，在恰逢刮大风时才教这一课。让学生感受到真实的风，使得学生的学习热情大增。二是让学生走出教室，每个学生折了纸飞机到操场上去，进行顺风逆风的射飞机比赛，让学生体验实实在在的风，并让他们自己总结两次比赛结果不同的原因，然后让他们自己在顺风逆风中跑一跑，找一找周围的环境中的动静对比。这对于他们来说是形象的，感受也是深刻的，这样就会积极、主动地去把风来了的感受画下来。其实，在玩中学、学中乐是新课程所倡导的，让学生在轻松愉快中掌握知识是师生的共同愿望。爱玩是孩子的天性，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪，把学生当成认识的主人，充分发挥了他们在认识过程中的主体作用。我让他们在操场中顺风逆风射飞机比赛、跑一跑亲自去体验风中的感受，实践证明，他们对“风中射飞机”、“逆风跑步时很吃力”等情形表现得很形象也很生动。苏霍姆林斯基认为：“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力。”是的， 一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。所以我们必须让学生在愉悦中主动地、充分地去感知生活和环境，做到“心中有画，下笔有形”。二、走进学生心里，体验学生情感，激发学生的创作欲。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”儿童笔下的世界，总蕴含着大胆的想象，他们敢想成人不敢想，敢画成人之不敢画。对于学生来讲尤其是低年级的学生，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，也是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真地看待，悉心体验，不可小视。在我们的美术教学过程中经常会有这样的现象：有些学生尤其是低年级的学生，他们经常会在教师刚布置完绘画作业一会儿就一脸兴奋地举起自己的作业本让老师看，“老师，你看我的画！”“老师，我画得好不好看啊？”其实，他根本还没画出什么，只是在纸上画了一些点与线罢了。对于这种现象也许有的老师会很气愤或者厌烦，但如果一个教师真正了解学生的话，就会知道这可不是孩子们的一时冲动，也不是他们的故意做秀，而恰恰显现出其实孩子已经喜欢上了美术，他问你只是在试探老师对于他们的态度，需要的是得到老师的表扬。这些看似乱七八糟的点与线，也许你一时看不懂，但学生自己心里很明白他画的是什么，做老师的在这时如果冒然打断或批评，会严重挫伤学生的积极性，而应该站到学生的角度去思考问题，以孩子的眼睛来观察生活，以孩子的心理来理解世界。现代心理学表明：小学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，而应给予正确引导、由衷的表扬，那么孩子将以更大的热情投入到他的绘画中。三、善待学生习作，积极鼓励引导，满足学生的成功欲。歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”儿童进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，而这种兴趣则需要师长的鼓励，增强他们的信心。兴趣是最好的老师，如果能满足儿童的兴趣和需要，他们在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各场合自发地旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种乐趣之中。我班有个男孩叫陆毅，长得虎头虎脑，以前每次画画时他都紧锁眉头，冥思苦想画什么好，老爱一边用铅笔敲脑袋一边嘴里嘀咕：“画什么好呢？”看到他为难的表情我总会对全班同学说：“画画应该是一件很快乐的事，你可以把你的喜、怒、哀、乐都表现在你的画中，尽情宣泄，把他当成一种享受，而不要当成是一项任务，这样你才会画好！”记得有一回在上水墨游戏这节课时，陆毅同学又拿着毛笔在那犯难，我就对他说：“陆毅，你的宣纸这么大，在每个地方都可以画上线条和颜色，看你的心情，你想在哪画都行，试试看！”在我的注视下他在纸上无意识地画了个不规则的圆和几条缠绕的曲线，我让全班的同学看像什么？大家七嘴八舌说开了，想了很多，接着我就说：“朱老师觉得陆毅画得棒极了，你们看他画了什么？”我顺手拿出批改作业的红色水彩笔在他的画上画了两条弧线，刚加完，很多同学都叫了出来：“哇，是两个小朋友！”我趁机表扬陆毅：“陆毅，你看你多厉害，就这么简单的线条能让同学想到这么多东西，现在你能给这两个小朋友穿上美丽的花衣裳吗？”他听后很开心，兴致勃勃地用颜料在宣纸上有意识地继续涂抹。果然，不一会儿，一张画面生动的水墨画就出现了，我给予了很高的评价，一下就把他的绘画积极性调动了起来，在他以后的上课过程中明显变得活跃了，对美术课的兴趣也提高了。罗杰斯曾经说过：“自由度愈高的学习，身心的投入程度愈高，为感到自由而学习、为感到快乐而学习，确是学习的至高境界！”以学生为主体是现代教育的中心，我们应该承认儿童自身存在的自主发展能力，大多数学生因个性等条件的差异会有自己独特的想法。在美术教学中我们应该给学生提供更多的独立思考、操作条件，正确引导、启发他们的想象力，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。实践证明，只有我们放开手脚，大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，去表现他们的爱好，表现他们的追求，并给予恰当的辅导，会让他们有一种成功感、满足感。现代教育心理学认为：怎样使学生越来越热情，越来越喜欢每门学科，这就要求教师千万不要忽视他们心理需要，要满足学生的表现欲。这实则满足了学生心理上的成功需要，这种成功会促使他们会以更大的精力投入到学习中去