《论声乐学习者应具备的基本素质》文献综述.doc

文献综述 院 系：音乐学院 专 业：音乐学 方 向：音乐教育 年 级：2008级 班 别：4班 学 号： 毕业论文题目：论声乐学习者应具备的基本素质 指导教师姓名： 指导教师职称： 文献综述一、 前言声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐，即人声的音乐。声乐不光是声音的艺术，它是集声音、情感、表演为一体的艺术。而学习者只有具备了一定的基本素质才能很好的传达声乐作品所包含的内容。声乐从来就是人类文化生活中不可缺少的组成部分。如今越来越多的人开始注重对于艺术的学习，声乐更是得到了高度的重视。弄清楚声乐学习对学习者的要求，有助于我们更好的了解声乐这个学科，也有助于我们更好的认识声乐、学习声乐。而作为声乐学习者，应该具备良好的嗓音条件，如声带、共鸣器官、吐字器官等生理条件，良好的品德修养和顽强的思想品质、扎实的音乐基础理论知识、广博的综合学科基础知识、感受美、捕捉美和表现美的能力等基本素质。二、文献分析作为一名声乐学习者，笔者深知，具备良好的基本素质对声乐学习者提高学习效率来说是非常重要的。世界上除了失去话语功能的人之外的任何人都能够发出声音，但是一种让人听起来觉得沉醉其中的、很美妙的、很有艺术修养的歌声，须经过严格的、科学的、合理的训练才可获得。声乐学习的过程是由教师的教和学生的学相互配合的，成败亦由二者共同决定。教师素质的高低是教学是否成功的一个方面，而另一个更重要的方面是学生的素质，它直接影响着声乐教学的成果。“对唱歌的人来说，主要有三个方面：一、音乐感知力；二、音乐鉴赏力；三、歌唱嗓音条件和演唱技巧。”1一 音乐感知力“音乐感知力包括“音高感”(或称“音准感”)、“音长感”（或称“节奏感”）、“音强感”（或称“力度感”、“拍子感”）、“音色感”（包括：1、由于不同乐器、不同人声、不同音区的差异，演奏场所的变动，以及演奏方法的不同所产生不同的“音的自然色彩”；2、由于不同的音程，不同和弦所发出的相异的“音的艺术色彩”）、“调性感”（乐曲的调式和调高）、“多声思维感”（和声、复调、织体）、“结构感”（乐曲的句式、段式和曲式）和“音乐表现力”。这些内容也不是短时间都能掌握的。”2这里是要求我们有灵敏的耳朵、扎实的音乐基础理论知识、广博的综合学科基础知识以及良好的识谱试唱能力。灵敏的耳朵帮助我们听辨各种音乐元素，扎实的音乐基础理论知识、广博的综合学科基础知识帮助我们学习、感受作品，也能帮助我们更快的识谱。而良好的识谱试唱能力帮助我们在最短的时间内析出音乐的大体框架。二音乐鉴赏力“音乐鉴赏力就是人们对音乐美的感受力和理解力，也即是音乐审美能力。音乐欣赏一般分为三个层次：一是官能欣赏，主要是满足于悦耳动听，听罢了之，这是比较肤浅的欣赏；二是感情的欣赏，即听完了之后有所领悟，并产生思想感情上的共鸣，这是比较投入的欣赏；三是理智的欣赏，是在听了之后对作品的思想内容、艺术形式等能够进行全面的领悟，这是深层次的欣赏。音乐欣赏的三个层次虽有区别但也有联系。管能的欣赏是感情的欣赏和理智的欣赏起步的基础，感情的欣赏和理智的欣赏是管能欣赏提高的结果。要对一件音乐作品（如一首歌曲）进行全面领悟，从中获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏之外，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。而对音乐作品要达到那种投入的深层次的欣赏，就必须不断地加强音乐艺术修养，培养和提高音乐鉴赏力。”3这里包括了感受美、捕捉美的能力。三 歌唱嗓音条件和演唱技巧这里所讲的嗓音条件不仅仅是指声带的条件，还有呼吸技巧、共鸣腔体等，演唱技巧也不仅仅是指唱歌的方法和对声音的控制，还有声乐艺术中的想象和情感、表现美的能力。“歌声，是运用人体内的气息慢慢地震动着声带，按照所要求之”音高“的高低而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸。”4“许多声乐大师对呼吸的重要性，都有明确的指示。伊丽莎白舒曼说：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名的女高音梅尔芭（Melba）说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”巴葛亚洛蒂（Pacchiarotti）曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得唱歌。”由此可见呼吸的重要性。”5“正确的呼吸方法，各国各名家都有不同的意见，但原则是一致的。在这里应指出的是，虽有各自的训练及歌唱方法，但是这些是指在正确的练习基础上，凭着自己的经验再慢慢地、谨慎地摸索而获得成功者。初学唱歌的朋友们，切不可一开始就盲目地自我发展，这是很危险的。不正确的练习方法，不但毫无好处，反而会弄坏声带，因为发声与呼吸这两方面是同样重要的，任何一方面错误，都不能够成为一个优良的歌唱家。”6所以一名声乐学习者,哪怕不会在唱歌时如何呼吸,但至少不能有错误的呼吸方法,否则这些错误的呼吸方法会导致声带产生肉结、声带慢性发炎、声带出血、声带松弛等恶果。.所谓的正确的呼吸方法，其实是非常自然的。声乐里有许多微妙的问题，要靠感觉以及凭着长期的揣摩去努力追求和学习的，要从平常学习的心得和实际的经验中才能获得。我们都应该知道，声带本身并不发声，所以声音不是从喉咙里发出来的，而是运用气息震动声带，在声门处颤动，通过共鸣室，再传至其他共鸣区，才能将声音扩大。经过正确的训练使音量宏亮圆润，使音色美妙像丝绒一般轻柔。“声音原来在声带里时是微弱的，但如果起了共鸣作用，音量就会宏亮起来。声带上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔，两颧里面的蝶窦，以及胸腔等，都是共鸣区。”7只有这些共鸣区都是健康的，音色才能通过共鸣作用变得更加优美宏亮。我们在声乐学习中会接触到很多不同风格的作品，那么想要诠释好作品，我们必须要具备良好的理解能力和想象力。“声乐表演中无论是歌剧还是音乐会演唱，它们的本质及核心就是一个“演”字。剧中有人物，有情感和情绪，有情节发展，有特定场景。音乐会的曲目中尽管没有明确标出角色姓甚名谁，但仍然有角色，有环境、情景，有基本情感，有特定的心境和情绪发展。唱的人怎样进入角色和场景（情景），关键在于想象。”8在歌曲的演唱中，基本感情一定要对，要充实，情绪的起伏要合理。我们也许没有作品作者那样丰富的人生经历及阅历，但是我们要仔细分析、揣摩作者想要表达的情感和内容，运用我们的理解能力和想象力尽量去表现作品中的感情以及它的艺术美感。此外，我们还应具备良好的心理素质，不能因为在学习中遇到困难和瓶颈就对自己失去信心，一定要能坚持，一定要有毅力才能战胜困难不断进步。我们还经常见到这样的情况：一些学唱歌的人，在经过一段时间的训练之后，演唱水平有了一定提高，但是上台演唱的时候感觉就不是那么回事儿了，有忘词的，有音不准的，有跑掉的，有脱离伴奏的等等。正是因为缺少良好的心理素质才会造成这些情况。所以我们在声乐的学习中一定要实事求是，循序渐进，不能操之过急，一定要唱在某一时期内自己可以掌握的作品。在日常的练习一定要有毅力，要做到持之以恒。练习得足够多了，有了充足的准备，自己的心里有底了，除去正常的紧张感外，我们在演唱的时候就不会过多的被不同的环境打扰，才能完整的演唱。三、总结综上所述，作为一名声乐学习者，如果具备了以上所分析的素质，我相信，他/她能够学好声乐，而且一定能稳定的，比较快的提高，在声乐上有所建树也不是什么难事。但是往往声乐学习者们并不完全具备这些素质，总会有一些是自己薄弱的地方，那么就必须针对自己的弱项加强训练，不断巩固提高，经过坚持不懈的努力，同样也是能够得到不同程度的提高的。声乐，不是一天两天就能学得好的，也不是一成不变的，我们要做到坚持练习，我们要不断的学习，才能不断的进步。参考文献：1 读谱歌唱艺术唱歌的技巧与方法M.北岳文艺出版社2000，孙从音、乔鸿第、管谨义 著2 读谱歌唱艺术唱歌的技巧与方法M.北岳文艺出版社2000，孙从音、乔鸿第、管谨义