丛远志.doc

关爱学生发展，打造高效课堂单位：如东县双甸镇双南小学姓名：丛远志邮编:226404伴随新一轮的基础教育课程改革，美术课程正以全新的姿态走进校园，走进师生的生活。反映未来社会需要和时代特征，面向全体学生，以学生发展为本，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的人文精神和审美能力，形成基本的美术素养，完善人格，使学生富于创新精神，具备解决问题的能力，以适应素质教育的要求，是美术新课程的特点。面对更为人文化、更生活化的新课程，作为一位美术教师，应该做到充分发挥美术课程的功能，体现美术课程的价值。在目前的美术课堂中经常会出现这样的现象：教师课前可谓精心设计教案，上课程序可谓严谨，但教学效果低下。面对新课程改革的挑战，怎样才能让学生在最短的时间内获得最大的收获并拥有积极的情感体验呢？高效率的课堂教学是必要的。美术教育不再是技能技巧的学习和训练，而是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高课堂的效率。我们作为美术教师，应如何进行呢？一、发展人文意识，丰富人文素养。不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术教师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是它的终极追求。美术教师不仅仅教会儿童画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。二、创设体验空间，激发个性创作。体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动地接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。如相同图样排排队，这是一节技能性非常强的课，它的规律、它的审美特点，我们可以从多个角度让学生亲自体验。第一、在激趣导入时，带领学生一起打节拍，从音乐中体验“重复”的特点，然后，对照二方连续纹样，看看是不是有着同样的特点，这是让学生自主理解、分析的体验方式；第二，在进一步认识时，设计一个游戏，请六位同学上台，用肢体摆一个二方连续纹样，刚开始只是一个初步的二方连续纹样模型，它由于人的性别、高低、衣着及其颜色的多种原因而不合格，这时，发动全班共同比较、操作，一直到组合成一个比较完美的二方连续纹样，这是让学生自主观察、比较、操作的体验方式。这些教学设计虽然占用了较多的课堂时间，但全体学生学习热情高涨，大家是那样的认真专注，那样的心满意足，最后的作业又是那样的精彩绝伦，是因为整个课堂向学生完全放开，学生在自主观察、理解、比较、尝试、操作、思考等一系列的体验方式中得到发展与提升。三、选择人文主题，贴合心理特点。我们发现，今日的儿童能够迅速地学会某些广告歌曲和流行歌曲，其中很重要的原因在于这些歌曲贴近孩子的心理，而且广泛渗透到他们生活的方方面面，与他们的生活紧密相关。由此可见，只有与学生的个人环境联系起来，才能使学习变得丰富多彩，鲜活充实，并获得持久的动力。因此，在面对丰富、形式多样的人文主题内容时，我们应从学生的生活和心理需要出发。如“爱”这个主题，对于低年级学生可以以母爱、同学友谊，爱动物等为题。如：树上树下一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠。接着，教师出示两组画，一幅是生机盎然的画面，一幅是荒漠沙田的画面，要同学们自主组合、交流，怎样才能给小鸟一个家然后，组织学生做游戏“帮小鸟找家”,在这样的过程中，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样引导学生对生活环境的观察，聆听和反思，感受生活和周围环境中体现的节奏、秩序、结构等与美术表现相关的要素，培养他们对生活的感知能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，引导学生从生活中来学习、思考。这种围绕人文主题组织的课堂教学，不仅能有效地把人文内容和艺术技艺融合为一体，更能把美学、艺术理论基础知识、艺术创造融为一体。四、建立评价体系，促进学生发展。评价主要是为了促进学生的发展，它应适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，建立学习美术的信心，从而促进学生的不断发展。（一）要重视学生的自我评价。学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。今天我们的教育的主要任务已不再是向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找到适合于他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力，在他们一系列的学习活动中，自我分析、自我评价、自我反思、自我决策的能力是引导这一活动步步深入并获得成功的关键。可以说，自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”学力的基本标志。所以，我们必须重视学生自我评价能力的培养。（二）要帮助学生进行自我评价。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，尤其是一些画画困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的学习主动性。可采用多样化的评价方式，如:观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。要构建高效的美术课堂，就要把课堂还给学生，教师要成为学生课堂学习的引导者。这也是新课标下“以教师为主导，学生为主体，发展为主线”的新的教学理念。要想体现学生的主体作用，教师应该