新课程下的音乐教学创新初探.doc

新课程下的音乐教学创新初探摘 要： 音乐新课程改革，是一场深刻的教育理念变革，以音乐知识为本位的传统教学观念正日渐被以音乐审美为核心的新课程理念所代替。教师是新课程的实施者，课程改革的任何一项设想，最终都要靠教师在教学实践中去创新、去实现、去完善。 关键词： 新课程理念 音乐审美 教学创新 随着时代的发展，社会竞争越来越激烈，音乐教学进行了又一轮的新课程改革，这又是一场教育理念的深刻变革。每一位音乐教师都要敢于挑战传统、挑战自我，进行角色转换,明确学生是学习的主人，教师是学生学习的引导者，建立教与学的平等关系,进行思维创新。教育观念要转变。每一个音乐教育工作者，都应改变传统单一的、简单的、机械的教育模式。应转变传统的以传授知识为目的，仅满足于让学生不断重复、模仿的 模式。教师应更多的鼓励学生的奇思异想，激发学生的创新思维，引导学生大胆地创造与实践。树立以培养学生的创新精神为目的的教育观念，并在教育过程中始终体现这一教育思想。 长期以来“应试教育”在“高考指挥棒”的制约下，从学校到学生，家长都过分强调智育的发展，形成了素质培养极不平衡的严重局面。因而近些年来国家教委提出，要由“应试教育”向“素质教育”转轨，要重视和加强学校美育和艺术教育，并把艺术教育作为由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一，把艺术教育摆在了一个相当重要的位置。这些都需要教师深刻理解和把握课程改革理论，通过创新实践，把课程改革最终变成自己教学的一种自觉行为。为此，在教学中要努力把新课标的要求与日常的音乐教学实践以及学校的实际情况紧密结合起来，对音乐教学进行不断的创新。一、 转变教学模式，重视音乐实践，在音乐活动中提高学生的学习兴趣、培养音乐审美能力新的音乐课程标准的实施，给我们的音乐课堂教学提出了新的要求，也带来了新的生机！我们的音乐教师对新课程标准下的音乐课堂教学的认识也从忽隐忽现，模模糊糊而变得想雪花一样晶莹透亮。我们的音乐课堂教学吸吮了新课程标准的甘露后，已经一改往昔传统的“唯师是从”“唯师独尊”以及教师“一言堂”的局面，构建了课堂教学双重主体之间相互尊重，相互信任，相互理解的新型平等、民主、合作的教与学的关系，缩短了音乐艺术与现实生活之间的距离，更着眼于每一位学生的个性发展，创新思维的培养，并融合了多种艺术风格于一体！新课标要求建立新的观念，就要扬弃旧的教学模式，追求音乐教师自由教学的空间。而不是简单的把一些比较优秀的公开课影像、优秀教案作为自己的教学范式进行克隆、模仿。成为新时期一种穿新鞋走老路的新模式化现象。也不能仅仅满足于灵活性、创造性地参照和运用某些教学模式，而应该更多地强调主动地采取创新教学模式，重视音乐实践，这样才能使音乐教学方法千变万化，从而达到理想的“无模式”的教学境界。要让音乐教学取得很好的效果，培养学生的学习兴趣是关键，学生才能与音乐行程紧密的联系，从而在音乐教学过程中获得享受，提高审美能力。在新课改的理念中，要改变以往简单的传授教学模式。教师在音乐教学中要善于打开学生的心扉，启迪学生的心灵，启发学生灵感，升华学生的音乐情操，提高学生的音乐能力。教师要善于引导学生，善于开发学生的想象力，始终把学生置于音乐教学的出发点与核心地位。在认真备课的同时，善于科学、艺术地把握教学中的预设与生成。在给学生提供广阔的音乐思维空间的同时，更要对学生闪耀出的音乐的智慧火花，进行进一步的发扬、引导，促进学生音乐创新的精神能量的生成，课堂教学才会焕发勃勃的生机。作为一名音乐教师，应该深知音乐对人的影响不仅是身体和物质的，更是心灵的震撼与精神的升华。作为音乐教师，面对的是审美可塑性极强的学生，必须将学生的音乐感知一步一步由低级向高级由浅入深引入到广阔的音乐中去，从而引导学生接受和热爱积极、高雅的音乐。因势利导显然是新课改过程中一种可取的行之有效的方法。匈牙利音乐家柯达依曾说：“灵魂是不能用行政法令来塑造，要用美和知识重新塑造。”教师需要高屋建瓴地把学生引导到高品位的听觉审美上来。因此，教师要善于发掘音乐教材中以及现实音乐生活中的文化底蕴，知道学生通过对中外优秀歌曲、乐曲的感悟，通过演唱教学、演奏教学、欣赏教学，了解音乐文化，扩大音乐视野从而提高学生的音乐审美能力。新课程改革以后，在把握新课标的基础上，教师可以在音乐课上进行初步的尝试，安排学生轮流组织音乐作品欣赏活动，要求学生找自己最喜爱的音乐作品，对该作品进行欣赏和评价，可以介绍作品的作者生平及贡献、谈个人对乐曲的感受、乐曲的特点或介绍乐曲的美感等等。放手让全体学生尝试，自己去获得音乐及其相关的背景知识，自己去听、去感受，在享受音乐美的过程中，提高了学生的审美能力，比整节课老师不厌其烦的讲解效果好的多。在活动过程中，学生于无形中增长了音乐知识，提高了对音乐的兴趣，与教师一起体验、发现和享受音乐带来的美感，从而提高审美素养。二、以音乐活动为载体，促进学生全面发展和音乐创新精神创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着及其重要的作用。音乐教学的最终目的是培养全面发展的健康的人。正如德国音乐教育家奥尔夫所说，音乐教育只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，形成健康的人格，努力为他们以后的发展打下良好的基础。作为音乐教师，应该在音乐教学中培养学生的创造意识，在音乐教学实践活动中注重充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐，在音乐中寻找、探索、创新，从而使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想象力、审美能力和创新意识，为学生未来的成长奠定一定音乐基础。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神。我们应该营造学校大的艺术氛围，布置教室与教学相关的艺术气氛，采用启发式教育方法，灵活多变的教学导入方式，鼓励学生参与，采用唱游、律动、伴舞形式，并结合多媒体课件的使用，营造生动活泼的课堂气氛；重视节奏教学与简单的节奏创作；尝试曲调的简单创作；尝试给歌曲填词,丰富学生课余生活，多成立些艺术兴趣小组，定期组织活动和演出。在学生自行组织的各种音乐活动中，用音乐启发学生的想象力，培养了他们的创造性思维，促进创造能力的提高。开展这项活动，培养的是学生对生活的热爱，促进的是学生健康向上品格的形成，而这一切，都是通过音乐教学所实现，其意义却超过了音乐教学的本身。音乐欣赏是通过音乐认识世界最有力的手段之一。音乐是作为一种非语言性的艺术, 是以音响形式, 来引起人的情感共鸣。欣赏课之所以与德育课有区别, 在于它的主要任务不是对学生“晓之以理”, 而是“动之以情”, 不是直接说教, 而是潜移默化, 更重要的是,它应该让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式, 同时也是一种表达自己的方式。在教学方法上, 应该围绕着聆听音乐与进入音乐这一根本宗旨, 使学生倾听, 倾听, 再倾听。总之，在音乐教学中，教师要创造性的挖掘新意，创新出丰富多彩的音乐活动，变学生“要我学”为“我要学”。把趣味性贯穿音乐课堂始终，使音乐课教学始终富有生机，才有可能培养出新时期拥有丰富音乐素养的学生。三、通过丰富多样的音乐教学，把握中华优秀民族文化，理解世界文明的多样性著名文学家雨果曾说：“打开知识宝库有三把钥匙，即数学、文学和音符。”音乐的背后，蕴藏着极其深厚的文化内涵，民族文化是音乐发展的源泉, 是创作的基础，作品个性的发展要根植于民族的文化中。学生在音乐教学的过程中，开始了解和把握这种文化底蕴。新课程音乐教材的编排也充分的体现了教材编排者弘扬中华优秀文化的良苦用心。如在人教版音乐教材第十三册梨园金曲单元，就充分体现中华优秀文化的博大精深。在本单元的教学过程中，可以先让学生准备以京剧为主题的活动，并在教学前进行展示与评价。课堂教学时，根据学生对京剧知识的了解情况，运用多媒体等多种教学手段向学生展示京剧有关的资料，讲一讲京剧故事，并引导学生进行创造，如画脸谱等，激发学生的音乐学习兴趣。在和学生一起学习京剧的过程中，使学生感受民族文化的魅力，增强民族自豪感，提高学生的爱国情操。也激活学生的创造才能和创作冲动。这也是音乐课程的创造性价值的体现。 音乐教学是美化学生心灵的桥梁，在新课程理念的指引下，让所有学生都参与到音乐互动中来，感受音乐、欣赏音乐、学会音乐的基本技能，成为音乐的主人。并从音乐中感悟生活，理解中华文明，从广博的世界文明中汲取营养。新的课程改革对音乐教师的触动是全面而深刻的。音乐教师从教学理念到教学方法到角色转变再到自己音乐能力，都是一个在新课标指引下不断创新、不断升华的不间断地追求过程。音乐教师必须熟练掌握音乐基础知识,通过音乐课灵活多样,活泼的课堂教学,使用现代教学手段,结合实地实践,用好教材,让学生通过音乐学习及对美的欣赏,美的感受,产生美的理念,从而增加审美能力,使学生在德、智、体、美、劳各方面都得到全面发展。音乐教师应该以长远的目光，从国家的兴旺、民族的昌盛，从未来教育的角度，来实施音乐教育这一伟大而崇高的事业。 采用科学的教育方法，以培养学生创新精神为目的的教育模式，必能充分发挥教师的作用，为祖国提供可促进国家兴旺发达，担负民族兴衰存亡的强大后备军。 参考文献：1. 教育部, 全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) Z ,北京师范大学出版社