专题一：怪文化凭啥这么流行.doc

11学年第二学期语文拓展阅读专题一（2012.2.13）下面材料是解放日报2011年2月10日刊登的一篇访谈录，就当前的某些文化现象阐述了专家的意见。请你阅读这篇访谈录，参考后面的附录一，然后提出你自己的见解，发表到自己的博客上，字数要求在800字以上。其它要求：博客主页必须有5位同学的博客链接。 “怪文化”凭啥这么流行2011年2月10日解放日报06版观点体育新闻 作者：支玲琳/顾晓鸣文化究竟是以正常面目出现，还是以怪异的脸孔示人，其实并不重要。关键是，唤醒世人的艺术欣赏力和创造力。怪诞并不是艺术家的随心所欲，其背后有着深刻的美学和文化学命题。真正有价值的怪，其实就是所谓的“神来之笔”。主持人：本报记者支玲琳嘉宾：顾晓鸣（复旦大学教授、上海群众文化学会副会长）支玲琳：新年伊始，一首没有歌词、曲风古怪的忐忑在网络上爆红，不仅成为各大公司年会的热门曲目，而且有意思的是，由于先后有多家俱乐部播放“神曲”以影响客队罚篮，中国篮协对忐忑下了赛场禁播令。有人说，在这个想象力缺乏的年代，唯有以“张口结舌”“目瞪口呆”的方式才能吸引大众涣散的眼神。于是，怪人频出、乖张风行。对此，您怎么看呢？顾晓鸣：我常说一句话：理解的，我们要支持；不理解的，我们更要支持。就像忐忑，无论怪到什么程度，我们首先要做的，不是轻率当裁判，而是倾听、感受、理解要在相互欣赏中形成互动，要让意见成为创作的一部分。要知道，现代文化的怪诞部分，往往就是公众参与的那一部分。像忐忑，众多网友、名人的争相模仿、多样化演绎，本身就已经构成了传播力的一部分。再如美国的ladygaga，身披牛肉片就敢上台领奖，从歌曲到着装，无不以怪著称。但公众和时尚界，一面说她怪，另一面却又不可避免受其“怪风”浸染，这就是文化的互动。至于文化究竟是以正常面目出现，还是以怪异的脸孔示人，其实并不重要。关键是，唤醒世人的艺术欣赏力和创造力。就像老子和庄子一样，人们看完以后可以写出无穷无尽的书，这才是真正的具有生产力的艺术和文化。今天全球进入了一个创意时代，中国也在呼唤创新纪元的到来。如果人人都有一种怪诞的能力，或许这个距离也就不再遥远。因为创意时代，就是要让一切有创造力的人蠢蠢欲动，就是要让他们想出真正怪的东西来。以前，对于很多人来说，想象力还没来得及发生就已经远走了。所以对于今天中国的文化生态来说，真正的“怪”，是一种宝贵的资源，我们有理由保持一颗欣赏和敬畏之心。支玲琳：一边是无字“神曲”风靡中国网络，一边是“不雷不休”的ladygaga已然登堂入室，成为美国当代流行文化的代表，“怪文化”的流行是否也反映了网络时代的无奈：要怪，才能出位？顾晓鸣：我认为这是多方面因素的共同作用。一是中国社会发展到了一定程度，社会允许你有标新立异的东西出来。现在不仅允许你特立独行，而且还希望你能够出创意，这也是社会进步的体现。二是经过这么多年美学创意的开放，我们的公众已经开始习惯甚至追求某种怪诞风格。因为公众希望自己与众不同，于是接受不一样的文化也成为个人特质的体现。三是在今天这个“语不惊人死不休”的网络社会里，越来越多的人开始意识到吸引眼球的重要性。所以，怪文化的流行是“内外夹攻”的产物，使得每个人都锐意求新、求怪。但是也有可能出现三种结果，第一是创意非常怪，一般人看不懂，所以流传不了；第二是创意很不错，但被人看出是山寨、克隆的，也流传不了；第三是在合适的时间节点上，受众有这样的需求，正好你又别出心裁发明了这种怪的东西，那才能形成真正的流行。这种怪要求是“破天荒”式的，是引领式的，要做到这一点，非常不容易。很可惜的是，今天很多的怪诞艺术往往摆脱不了抄袭之嫌。手法也很惯见，把人家不敢的，生活中最丑陋的东西搬上舞台。怪是怪了，但毫无艺术价值可言。从当代文化来讲，类似的媚俗媚雅的东西已经太多，很多所谓的艺术家以为自己很怪诞、很国际化，但其实骨子是文化的奴隶主义，艺术的顺从主义流行什么就搞什么。我一直认为：怪文化，并不可怕；可怕的是那些以怪为名义的人，骨子里一点也不怪，压根没有创造梦想、制造梦境的能力。那么这种“搞怪”，就是文化的投机主义，是制造风格怪异的文化垃圾的行为。支玲琳：真正称得上文化的“怪”，应该能够激发人们思考和创意。一味博取眼球的“搞怪”，只会瓦解文化的深度模式。而一般人往往容易被光怪陆离所吸引，如何加以甄别似乎并不简单。顾晓鸣：在文化批评、艺术批评越来越开明化、大众化的情况下，“怪”不是哪个部门哪个专家说好就是好的。怪诞在传播过程中，有个自由选择机制，比如ladygaga，从头到脚都很怪，但如果大众接受了，就说明她的风格里，暗合了人类文化发展过程中的某样特质。哈佛大学有个团队搞了三年，把谷歌和维基百科上的资料、单词都输进计算机里，结果发现单词在流传过程中，就像人类的基因一样，有个文化基因组，并不是无序和偶然的。这也提醒我们，文化在流布过程中，既有选择性，也体现了人类文化发展的某种基因。所以，我们其实完全不用担心公众有无甄别的能力。就像我曾经说过的：怪诞只要发生在人类身上，只要流行了，就一定有道理。我们要认清怪诞的本质。怪诞并不是艺术家的随心所欲，其背后有着深刻的美学和文化学命题。在今天网络时代速朽的传播模式下，人们往往误读了何为“怪诞”。难道只有忐忑、ladygaga才怪吗？我们再回头看，毕加索的亚威农少女、格尔尼卡怪不怪，超现实主义画家达利的内战的预告怪不怪，扬州八怪、八大山人怪不怪？但是曾经的怪诞，今天却成了经典。其实追本溯源，今天再怎么怪也怪不过中国的山海经。我们要透过现象看本质，要从美学流派的价值上，去认识“怪文化”。从这个意义上讲，真正有价值的怪，其实就是所谓的“神来之笔”。支玲琳：怪诞文化，其实是人类文化的一个重要分支。在网络传播的语境下，如何避免从“神来之笔”沦为“博人眼球”，的确值得文化人和公众思考。顾晓鸣：孔子说得好，“文胜质则史，质胜文则野”。再看毕加索说的：“我用了很多时间和精力学会了希腊罗马的古典绘画，但是我用了一生的精力，还没有学会儿童的绘画。”毕加索的素描功底很好，但是他后来搞怪，搞现代艺术，并不是为怪而怪，而是重回人的“赤子之心”，挖掘内心深处，从而想出前无古人后无来者的表达方式和常规无法表达的意蕴。每个生命个体的生命环境、DNA密码都不一样，所以每个生命个体都应该有自己独特的想象力。但漫长的人类文化发展史的悖论却是：我们不断把艺术理性化，就如记谱法大大推进了近现代音乐，但“扼杀”了原始劳动号子、民歌调、戏曲等本真的乐音，纵使修改得非常好、非常悦耳，不过是以艺术之名，用统一眼光裁剪生活。而由于一整套既定的美学观念、文化观念的灌输，又使我们的想象力在孩童时代被过早地扼杀。当我们还来不及思考的时候，周围成人已经七嘴八舌把东西一股脑都塞给我们。这既是人类文化的进步，也是人类文化发展的遗憾。其实一个社会如果能够释放每个人的想象力和个性，那么怪诞就会自然而然冒出来，根本无需刻意为之。就如忐忑其实取材于锣鼓经，老旦花旦、老生黑头等中国传统腔，调以“后现代的方式”合成，反而可称返璞归真了。可见创新永远包含着“创旧”，总是人类创造物的“别出心裁”。创造出易经山海经的中国人，其实有着丰沛的想象力。只是后来因为社会规制，人们不敢冒尖，也不敢搞怪。渐渐地，中国人对于怪诞也就淡忘了。于是我们的怪诞变成了“拿来主义”，人家出来一个苏珊大妈，我们也要拼命模仿，制造一个个中国的“苏珊大妈”。在这样的氛围下，我们的怪诞文化，往往是盲从的，是迎合大众趣味的假搞怪。在网络时代，我们对层出不穷的“怪”，要有深刻的分析、认识和鉴别，这样才能发现创意时代那棵真正的萌芽，并发扬光大民族文化。附录一：忐忑之后丢丢铜又被“炒”民歌越唱越“快”就能流行？/jfrb/html/2011-02/14/node_6.htm2011年2月14日解放日报08：文化娱乐新闻今日报摘作者：伍斌本报讯（记者伍斌）随着忐忑大热，民歌手龚琳娜逐渐成了媒体追踪的目标。最近，在以“民歌大拜年”为主题的北京新春音乐会上，杨洪基、朱明瑛、谭晶等中青年歌唱家相继登台。然而，事后被各家媒体关注的焦点只有一个：和声灵合唱团的6位歌者共同演唱福建民歌丢丢铜和歌曲相思染的龚琳娜，并都冠了“丢丢铜有望成为新神曲”的标题，大有预言歌坛新“热门”之势。丢丢铜并非新作仅为改编对于丢丢铜，曾经蜂拥了大批忐忑歌迷和模仿者的网络，反应却可以用“不领情”三个字来概括。百度MP3和视频里龚琳娜作品的视听点击率，丢丢铜难望忐忑项背。网民“克伊娜的剑”指出，“丢丢铜不是闽南语儿歌么”，怎么就成了所谓“有望超越忐忑的下一首神曲”呢？专业人士认为，丢丢铜原是一首充满童趣的台湾宜兰民谣，在海峡两岸都早已有了一定的传唱度。尽管龚琳娜丈夫老锣对这首歌曲进行了改编，但从现在作品的面貌来看，歌词、意涵和旋律基础都没有办法被撼动，其变化在于唱速以及与女声小组唱的多声部和声上，歌曲速度“直逼忐忑”，越唱越快，便有媒体据此作出结论：有新“神曲”问世了。更有人指出，丢丢铜原来早有在土豆网上挂出的“学院版”演绎在前，当时还没这么“火”的龚琳娜是作为女声合唱者之一演绎此曲的。如今，歌曲还是那首改编曲，唯一的改变就是突出了龚琳娜一个人的分量。不必因龚氏“快唱”贬传统民歌前有网络模仿者不断“出噱”，后有流行乐坛天后表示想学都学不来，忐忑走红所走的可谓是一条“不可复制”之路。其实，关于龚琳娜以及忐忑的各种贴吧和博客、微博评论里，对于这首歌真正的艺术价值，一直不乏怀疑之声。如今，对于爆“炒”丢丢铜、乱戴“神曲”帽子的做法，歌迷仍然意见不一。有人表示“只能频繁听到丢丢，依旧听不懂。”“又有神曲了吗，怎么感觉都是乱哼的？”网友Germaine则干脆表示：“怎么又来摧残人的耳朵了。”一位专业歌手认为，忐忑让民歌红得很“安心”还是很“忐忑”，恐怕得打一个问号。她认为，当下受众乐于模仿的多集中于“达人秀”似的嗓音变化、“超人”般的演唱速度、“雷人”的歌词难度，以及演唱者自身形象的滑稽感。“如果民歌这样唱就叫创新，那只要把老祖宗的东西拿出来全往快、怪的方向唱，这边弄点不搭的包装，那边挤眉弄眼，就能拯救民歌了吗？”一些音乐研究者则认为，由于没有摸清忐忑走红的真正原因，而只是将其作为一种娱乐现象过度消费，势必引起后来者的盲目仿效或者原唱者的不断自我复制。比如丢丢铜，能否再度走红，凭的就是“运气”了。过早宣告新“神曲”出现，显示了市场的急功近利，以一个掌声多一点的表演去否定当晚