Cool Edit Pro 2.1的使用说明书.doc

Cool Edit Pro 2.1的使用说明书首先声明,我们下面录制的歌曲是以一般的摇滚歌曲为范本,配器也相对简单,但只要掌握了软件的用法,再复杂的音乐也一样轻松录制. 本文包括如下步骤: 1.打点 2.设置录音环境 3.吉他,贝斯的录制 4.从Cakewalk中调用弦乐midi 5.做鼓,录制人声 6.一些使用窍门 7.单轨的分别编辑 8.整体混音 第一步:打点 Cool Edit Pro里面没有节拍器,很多朋友都是一边开着cakewalk等软件,放着节奏,然后录音,这样就出现了同步的问题.如果搞不好,在后期制作中就要费很大力气去移动,拼贴波形. 骑士从来不会面对这些问题,因为我最讨厌去用鼠标把音频块移来移去,然后一遍遍的听位置是否合适,太累了.我也对同步这个概念避而远之.那么,我是怎么作的呢? 首先,用一个鼓机软件根据歌曲的速度做一个节拍.这里的鼓机软件我推荐Hammer,我也一直用它,很小的绿色软件,只有1兆大小,但是非常好用,音色也相当硬朗有力.(这个软件这里先不介绍太多,实际上它的作用不仅仅是个打点的工具)当然,DT-10和 Fruityloops也可以,只是觉得没有必要用那么专业的软件只是来做一个节拍.一定有人说:Hammer是什么,我没有听说过,也没有见过!,很好,那么现在立即去下载吧. 好,现在假设我们的歌速度是120.或者你也可以打开鼓机软件,边弹琴(唱歌),边调节节拍速度直到你觉得合适为止,这时软件上显示的速度,就是你歌的速度. 请看,这就是Hammer的界面: Tempo就是速度,这里根据我们要录的歌,设为120. 底下那一排主要设置的是鼓点,我设置的是最简单的洞达,洞洞达. 速度定好以后,看图上的那个下拉菜单,选中Stream to Disk项,把节拍存成一个.wav文件.这个文件非常重要,它将在Cool Edit中大展身手,成为以后录制的所有音频的模范-这个后面自然会得到证实:). 注意在存储的对话框里,Stream Type中一定要选Current measure,只保存一个小节.如图: 对了,还有一点需要提醒:在存储鼓点文件的时候,最好把文件名存为120.wav,即以速度为文件名,这样你永远不会忘了你的歌曲的速度了. 这个节拍文件到歌曲最后混音的时候就没有用了,但在录音和前期剪辑的时候,还是很有用的.所以,最好选个好听点的节奏和鼓的音色,免得你录音的时候耳朵遭罪,还影响弹琴或者唱歌的发挥:) 有了节拍,就可以打开Cool Edit Pro,准备录音了！ 第二步: 设置录音环境 打开Cool Edit Pro,进入多轨录音状态.(如果默认是单轨环境,按一下F12键即可切换,或者点击如图的箭头所指的切换按钮) 多轨状态 单轨状态 首先要做的,就是把我们前面做好的节拍文件插入在第一轨里面,作为一个参照轨.(怎么参照后面讲) 如图所示,在箭头1所指的黄线处点击鼠标右键,然后在弹出菜单里面选择插入-wave from File.,如图箭头2所指. 然后在对话框里面,选择保存过的那个120.wav文件. 这时候,在第一轨里面将插入了一个波形文件-120.wav 下来要做的是,将这个节奏在第一轨里面复制多次,请看下图: 在那个节拍波形上右键点击,在弹出菜单里选择循环重覆. 然后在对话框里面填写你打算重复的遍数. 你可以根据你歌曲的长度选择循环多少遍.或者可以先重复几小节,以后需要的时候,再循环也可以. 我们这里先循环20遍,大约有42秒左右. 如图,第一轨显示的就是经过循环设置的节拍了. 看下面的三个箭头所指: 1.当按下这个按钮,整个工作区内的所有波形都可以显示在视图里面.可以很方便的总览整个多轨环境. 2.横向缩短视图,每个波形相应的缩短. 3.横向伸长视图,每个波形相应的伸长. (注:如果歌曲比较长,或者轨数特别多,有时候视图里容不下所有的波形,当你想看全部的波形时,就只要按一下箭头1所指的按钮即可,非常方便) 下来,就可以开始录第一路乐器了. 假设我们要在第2轨录制一把节奏木吉他.那么如图箭头1所指,首先将第2轨设置为待录音状态. 然后拿出乐器,摆好麦克风,设置好声卡的录音选项,一切就绪. (一些常识:外录的时候,要戴耳机来听节拍器,而不要让节拍的声音通过音箱外放.否则就把节拍声也录到你的吉他里面去了) 现在,按下箭头2所指的录音键,开始录音.耳机里听见第一轨里的节拍声音了吗? 弹琴的时候可要卡稳拍子哦:) 具体的录音,根据歌曲的不同,乐器的不同,变化也就很多了.下面具体分析一下. 第三步:录制吉他,贝斯 如果你的技术过硬,耐力也不错,那么例如节奏木吉他,完全可以一口气录完.当然,在这之前,你应该把节拍循环设的足够长,使得你录音的时候,始终有节拍帮你卡速度. 假设要录的歌里,从头到尾都有一把木琴扫弦,歌曲长度为3分钟.那么你必须把第一轨的节拍再多循环上一些遍数,使得节拍长度至少有3分钟. 如图,在第一轨的节拍波形组的最后一个上点击右键,再重覆循环60遍. Cool Edit允许一次最多循环64次,如果不够,可以多次重复这个步骤,但要记住每次都要在最后一个波形上进行循环选择.否则,新生成的循环将和以前的重叠,使得声音变大一倍. 现在就可以录音了,如图中红色的就是录进去的波形,一般在演奏前应该先空出几个小节,一方面让自己先听听节奏,找找感觉,另一方面,可以录进去一段环境噪音,为后期进行采样降噪获取样本. 图中显示的是已经录制完毕的木吉他波形.如果你确认满意,就双击这个波形进入单轨模式,选择保存,存成一个文件,当然,文件名最好能代表这段波形的内容,比如这里就存为木吉他. 如果你录完一听觉得节奏不稳,或者有些地方弹的不满意,那么在红色波形上点一下,再按键盘上Del键,就可以删除掉它,重新录制即可. 另外,注意图中那条黄线,它控制着你播放和录音的开始位置.如果你是从头开始录,那么记得按下录音键之前先把黄线拉到最左边. 某一轨音频录制完成以后,把该轨的待录音键复位,红色的波形将变为绿色.如果你忘了这件事,那么在你录制下一轨的时候,这一轨也会受到影响.所以切记,不要忘了保存已完成的音频,不要忘了把该轨波形变绿. 其实,一段吉他录的不好,靠后期的编辑,剪切,拼贴也许可以修补的好一些.但是我不赞成这么做,因为: 1.这种音频编辑一般都要耗费大量的时间.必须不断的听,不断的试,而且往往费了很长的时间,发现根本就无法修补.对于缺乏经验的人,有时候无异于一场噩梦! 2.经过拼贴的波形,总会有一点点不自然,即使花再大力气,也总有不完美的痕迹. 3.既然,又花时间又效果不佳,为何不干脆重新弹一遍呢?有那些编辑的时间,不妨重录上几次,得到一个让自己满意的结果,同时还练了弹琴的节奏感,何乐不为? 反正骑士从来不费劲去修补不完美的音频,为了好的效果,我常常把一段吉他录上几十遍乃至百遍,以求满意. 好了,现在节奏吉他已经录好了,下来开始录贝斯吧! 有的朋友弹琴的耐力不行,往往是几十秒内节奏稳健,音色控制超群,时间一长,手上就容易乱.这样,总是不能一口气录好几分钟的音乐.解决这个问题,可以采用分段录,然后接起来的办法. 另外,在录重复较多的乐段,比如不断循环的Riff段时,可以采用Loop复制法,减轻很多工作量. 如下介绍: 如图,假设你一口气录完了一段贝斯,这段音乐是以8个小节为周期循环. 结果发现质量越往后面越不好,只有第一次循环质量过关,那么,可以只保留第一遍循环,然后重覆循环,后面的就不用弹了:) 好,现在横向放大波形,首先将第一遍循环前的无声部分选中.这里就可以看出第一轨的节拍波形的作用了! 用鼠标左键在该波形上,划出2个小节,以第一轨的节拍为尺度,非常方便并且绝对准确,不会有任何偏差.如果觉得看的不清楚,可以再横向放大一些. 只要你是从整拍开始录起,那么剪切等操作只要用第一轨的每个波形为参照,那么就是绝对精确的.就是把波形放大到极限,也是精准的! 呵呵,现在明白为什么我要说那个120.wav是很有用的了吧.它的作用还大着呢,后面还会接触到. 按Del键把划中的那部分亮红色波形删掉. 这张图显示的是切除后面的波形,方法和前面一样. 从第9个小节开始,将后面的全部波形划成亮红色,按Del删掉. 注:这里的删掉实际并没有删除那部分波形,只是在多轨模式下使其消失,并且不发声. 如果你在单轨模式下打开这段贝斯音频,会发现依然是完整的. 这样的好处很大哦,如果发现切除的不合适,随时可以无损恢复,不会造成不可挽回的局面.这也是Cool Edit多轨编辑的一个优势,要好好利用哦:) 现在,在这个贝斯波形上右键选择循环重复,和第一轨的操作完全一样,你可以控制循环的次数,轻松完成贝斯的录制. 对于懒人,这个方法简直太方便了.比如我有一首歌,吉他从头到尾都是C,Am,F,G这四个和弦以相同的节奏型不断循环,那么我只需要录2遍循环,甚至只录一遍循环,然后循环复制上N遍就完工了,绝对的轻松惬意. (当然,那样出来的效果你可不要嫌单调,谁让你懒?!?!) 如图,就是将贝斯段循环后的结果显示.你可以将这些段合并,但是我不建议那么做. 原因是,在后面的混音中,因为这些段都是同一个文件,所以只要你调整好一个的EQ,混响,动态等效果,其余的都会一起跟着变. 而如果把它们合并的话,合并后的波形文件就会变大,这样可是会大大影响混音的效率哦. 好了,通过这2轨的录制,我想录音的步骤你该了解的差不多了吧,下面记得把贝斯这一轨变绿,然后在第四轨中,如法炮制,录进主音吉他. 第四步:做MIDI,并导入Cool Edit Pro中 除了坚持传统三大件乐器的朋克,一般的歌曲中,总少不了点钢琴,弦乐什么的.即使是比较传统的摇滚乐,如果要想听起来比较丰满,最好也有一层键盘做铺底.当然这些涉及到编曲的思路,这里就不展开探讨了:) 这一部分的讲解比较费事,我虽然脑子里很明白,可要讲的让每个人也和我一样思路清晰却未必容易.所以,这部分我尽量讲的细一点.要记住,这一课可是考试的重点哦,大家在学习的时候,请把重点的地方用红笔画下来.并作好笔记! 最好的办法就是打开软件,照着我的步骤过一遍,这样理解的更透彻也记得更深. 已经录完了吉他,贝斯,我们现在需要一轨的弦乐铺底,而且我们不会拉提琴,也没有键盘,或者手头没有这些乐器,这时候,自然要用到 midi了.不知道大家用什么软件做midi,反正我只会用Cakewalk,这也是我最早接触的电脑音乐软件,因为它带我入了门,骑士至今对它依然充满感情.不过,鉴于我的midi水平实在一般,所以具体做midi的细节,就不多说了,呵呵.我们还是来详细谈谈和Cool Edit有关的部分吧! 打开cakewalk,新建一个文件.因为我们用它只是为我们的歌曲做一轨键盘而已,而且结果是要导入Cool Edit来编辑混音的,所以可以不用保存wrk文件. 把歌曲速度设置为120,然后先做个节奏,帮助你做键盘. 如图第1,2轨的黄色条,分别是作好的鼓和镲,都是最基本的节奏,只是作为打点用了. 做键盘的时候,一般都要有其他乐器的伴奏,所以我们在第三轨插入刚才已经录好的节奏吉他波形文件.(插入波形的方法如图箭头所示) ,就是那个绿色的长条:) 现在可以做midi了,具体的做法我就不讲了,这是另一个范畴,也涉及到Cakewalk的使用和技巧了,大家可以参考专门的文章. 好,现在如图,红色的第四轨是我们已经作好的键盘midi. 经过检验试听,如果一切都觉得合适了,那么现在就要想办法把它输入Cool Edit了. 众所周知,Cool Edit Pro是专门的音频处理软件,不支midi.所以很多朋友面对把Cakewalk与Cool Edit结合的问题时候,总是很头痛.如果在cakewalk中播放,用Cool Edit来内录,就会出现所谓同步的问题,你很难在两个软件之间保证起始位置无偏差的录制.这样录好的波形,你需要在