听音乐品书法.doc

听音乐品书法也谈音乐与书法的艺术共通马乃淦声音是人类心灵共震的艺术、是在空气里飘逸的力量。书法则是在平面里千丝万缕的空间艺术，是表现静态诉诸视觉的艺术。音乐是无形的，书法则在形之不形的体现里。千百年来，品音乐与书法者如天上繁星，然而这两门艺术由于形质差异与表现空间不同，驱使人们形成了两者不相连的固定观念。我们应该承认他们之间的表面差异性，也更应该看到它们之间本质的同归。书法是“无形之相”、“无声之音”，唯听不到声音的音乐。 一、音乐与书法在人的感受上同样予人感动，予人以共鸣。写文章的人常说：“文似看山不喜平”。山其美在于起伏跌宕，在于它那“横看成岭侧成峰”的变化。书法艺术在运笔过程中，欲右先左，欲下先上，提按、顿、挫不一定只是方法的规定，更主要的是达到自然流露而超迁于自然的感受。恰如音乐里的强音、滑音、休止等符号一样，增添优美的节律，把握无限的延伸，以共鸣拉动空间的距离。丁文隽在他的书法精论自序一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。可见书法与音乐艺术在各状态下的共通点，以及在涉及者所追求境界上的一致性。兰亭序王羲之的书法神品。在酒过无酒的飘然间不经意书写、随意而一气呵成，构成一种浑然天成的、修饰不来的美，反映出他的“修短随化，终期而终”的“返自然”的出世思想，以及 “天人合一”状态，令时间在那一刻凝聚，这是用线条留恋与平面的乐符。 “天朗气清、惠风和畅”两句话，是我们在风和日暖的春天里欣赏秀丽明媚的自然景色，常常可以感觉到的。全篇作品虽是一个有许多不同的字组成的一个有机的统一的整体，但始终有一个相同的基调，就是一种赏人心神的平和自然美。总之无论是篆书、隶书、草书、行书或其他书体，其再现的概括性、韵律感。这就与音乐作品中要求结构、句法平衡对称，节奏、旋律的起伏流动相对应。隶书讲究方笔直线，更讲究结构平衡对称中求奇、险、怪。它的行笔严格要求横平竖直，它多方的笔势，表现出安定之中飞动的感觉。它受一个个字形的规范，却又在线条中贯注着感情的流动，与音乐的“高山流水”如出一辄。在书法艺术中有刚柔并重之说，而音乐则有轻重之感；两者皆讲究平淡、萧散、恬静、凝重、深厚、沉着的意境。平衡与对称、奇正相生，表现出一种飞动的美。这充分说明书法同音乐一样是适宜表现内心生活的艺术，适宜表现主观感受、意境、情绪、心境和气质的个性艺术。抒发人们内心不同的细腻之情。 二、书法同音乐艺术以“水”的状态诠释美。孙过庭书谱释书法艺术特别注重形式美，真、草、隶、篆、行等五种字体以各自的方式阐述对美表现。“真”以点画为形质，使转为性情；“草”以点画为情性，使转为形态；“篆”简婉而通；隶欲精而密；“草”贯流而畅，天马行空式的流露。“形”在用笔、结构、布局等字体的变化上，表现丰富多彩的“神韵”；而音乐艺术如单一部、单二部、单三部、复三部、回旋曲式、交响曲式、变奏曲式、奏鸣回旋曲式及套曲等等。也同样讲究旋律、调式、调性、和声、节奏、速度、音区力度、音色、织体等等要素与手段的组合、变化和发展，从而形成了形式多种多样的曲式结构。多种多样的形式与人的感情活动构成种种的同构联系。如上下起伏的旋律与人们情感运动起伏相应，节奏的宽紧对应人们感情活动的张驰；力度的强弱，速度的快慢，对应人们感情活动的强度及内心律动的关系。总之多种多样的形式体现了人们的审美要求，形式、内容、符号与情感在审美关系上的和谐对应，使音乐和书法艺术呈现出变化无穷的意境。白居易长相思中说：“思悠悠，恨悠悠”；李煜虞美人中说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”二句诗都把感情比为悠悠不尽的流水，我相信我们身边的艺术也如此。把艺术提高到“来源于生活而高于生活”。客观生活在书法与音乐上以艺术的形式再现，其“具象性”的手法相同，把作者的体会、印象以独特元素再现在创作里再溶解于表现中，这是二次共鸣的过程。听二胡独奏曲空山鸟语或唢呐曲百鸟朝凤后，脑海里对生活与乐曲中大量穿插的“百鸟齐鸣”的音响相互膨胀产生思考的印象。当你欣赏管弦乐作品春江花月夜时，联想唐代诗人张若虚的同名诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。你会感到身临其境飘然如若之感，唯妙！音乐的听觉可以通过联想越过人的耳朵渗透到心灵的深处，激起人们情感的波澜。美妙的乐音，引起灵魂的共鸣，使听者随着音乐起伏，眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面，而产生非常明确的视觉形象。如木琴短促的三连音使我们联想起疾奔的马蹄声，扬琴轻柔的层递声让我们想起摇曵动荡的涟漪。书法作品也有类于此。它常常也把再现性因素大体溶解在表现性中。如毛泽东为杂志红旗封面书写的“红旗”两字，其中“红”字写得飞舞流动，一笔书就，从整体上使你产生一种情感，而其中的再现性形象大抵只不过是江中之月，水中之花，是变形的，模糊不清的倒影。这种影子的作用是为了用来引起联想、暗示意境、构成形式美，为总的抒情效果服务。如演员手中的红绸在空中飘动，节奏优美，连续迅速，更使我们从红绸舞联想到红旗飘飘。兰亭序中多次出现的“一”、“之”两字有着多样的变化，其基调始终柔和婉转，没有丝毫的枯瘦生硬或锋芒毕露的表现，使我们想起现实生活中柔嫩的柳条，新发的乔木，清翠的竹叶，清澈的溪流，自在的白云，婀娜的少女无一不是生活里活灵的载体，洋溢着鲜明的平和自然美。三、书法线条的运行，音乐时间的流行，共同演译空间的博大。 书法线条运行有类于音乐中旋律进行一样，都是在运动中抒情。音乐抒情之能，是依附在典型空间里的时间艺术，流动过程就是感情本身就是时间是表达的其他方面。音乐作品梁祝、水调歌头等也如此，。作品从梁祝二人三载相处表现“同窗共读”、“共嬉共娱”的幸福情景，幽深的到“十八相送”、“长亭惜别”时的离绪别情，跌荡直至“抗婚”、“哭坟”时的悲伤愤怒，后来“化蝶”时的幸福憧憬等等场面，说明作为时间艺术的音乐最擅长在音响的时间流动中表达感情，从而抒发人们内心生活及现实生活的全过程。书法艺术作为特殊的空间艺术则是由“线”构成，而作为空间艺术的书法不同于绘画雕塑（绘画、雕塑主要是由“面”构成中国画的线条）。虽然最后也凝固在空间里，但在其挥运的过程中，都是似断还续贯穿始终的线。王羲之题卫夫人笔阵图中所说：“先预想字形大小，偃仰、平直、振动，令筋脉相连”。 一切著名的书法作品从本质来说都是点画流动，气韵相连，在时间里流转着富于生命力的线条，书成之后，则如姜夔八屋书谱所说：“余尝观右之各书，无不点画振动，如见其挥运之时”。其内涵和音乐一样，它运用于表现感情的过程中，在空间里通过线条的挥运进行抒情表现，如孙大娘之剑，在空间与时间里留下的印证，这也是书法的最重要的审美特征。唐代书法家孙过庭在书谱道“能达其性情，形其哀乐”。以书法的“笔墨技巧”达“浚发于灵台”，体现笔下 “象八音之迭起感会无方”。 “喜怒窘穷、忧悲、愉快、怨愤、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。”同时，人们对书法艺术直接来抒发喜、怒、哀、乐之情，又远于感情之上，微妙的传递复杂多变的心情。人们内心情感之积虑郁结皆可以通过书法创造活动得以渲泄、净化，古今多少文人达官通音律而精书法从而使心理情感获得平衡、精神得以陶冶，生命予以提升。书法艺术改变人们心境的功效不仅仅是因为书法家抒发情感的艺术活动，随着感情旋律的变化，更是书法作品也会呈现出不同的意境风貌，如“静听水无声”之妙境。祝枝山在离钩书诀一文中关于书法艺术能言情达意时道：“喜则气和而字舒；怒则气粗而字险；哀则气郁而字敛；乐则平而丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深变化无穷。气之清和肃壮、奇丽古淡互有出入”。张飞大败曹将张郃，凯旋归来之时意气奋发，用丈八蛇矛在战地崖壁上手书“汉将军飞率精卒万人，大破贼首张郃于八濛，立马勒铭。”留下了两行瘦劲、潇洒、古拙还带点“莽状”的隶书以示功绩。王羲之曾在其姨母去世时写下了四十二字的尺牍。其书的圆浑、凝重极为质朴，以示追悼。体其诚而如斯无言耶！表现人们喜、怒、哀、乐等心态音乐作品多如繁星，如梁祝、喜洋洋、二泉映月等等，无一与人的情感相依附。二泉映月表达了盲人阿炳为其境地倾诉不尽的心酸和不幸之情。梁祝从梁祝幸福情景进入离情别绪及惶恐不安，直到愤怒反抗之情及时而呼天抢地、时而泣不成声的悲惨之情以致人于无