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第八单元 划时代的音乐大师贝多芬 束永奎课 题： 第九交响曲第四乐章课 型： 音乐鉴赏课年 级： 高 一教学时数： 1课时教学用具：多媒体课件、音响资料、教学图片等教学目标：1.认知目标 通过聆听贝多芬的音乐作品，让同学们感受、体验古典主义音乐文化特征，明确贝多芬在音乐史上的地位和贡献； 2.能力目标 能够明确奏鸣曲、奏鸣曲式、交响乐曲方面的相关知识，懂得如何鉴赏； 3.情感目标 通过欣赏，感受古典主义音乐的风格魅力，了解古典主义音乐的共性和个性，提升自我内涵。教学重点：古典主义音乐文化特征教学难点：古典主义音乐作品的共性和个性教学要求：1.以学生自主欣赏为主，教师点拨为辅； 2.引导学生讨论、分析、总结； 3.鼓励学生查阅资料、聆听作品。 4.掌握重要的音乐主题教学流程：导入新课：同学们好！今天请大家欣赏一首歌曲欢乐颂，此曲家喻户晓、耳熟能详。词作者，席勒（简介课后查阅）；曲作者，贝多芬。一、相关知识连结1. 维也纳古典乐派 18世纪下半叶至19世纪20年代，在奥地利维也纳形成的重要的音乐流派。代表人物：海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德），（照片见教材P113）他们受欧洲启蒙运动以来的社会进步思潮的熏陶，思想上具有挣脱封建贵族束缚的倾向。他们的创作继承了德、奥民间音乐的优良传统，汲取欧洲音乐的精髓，体现新兴资产阶级的精神面貌。他们确立了主调音乐风格的主导地位，奠定和规范了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧。维也纳古典主义音乐达到了18、19世纪欧洲音乐文化的顶峰。2. 维也纳古典主义音乐风格 崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、 含义深刻、语言通俗。3. 奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲 （详见教材、学生自己阅读）4. 海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家创作的共性与个性海顿作品：贯穿着明朗、欢快的情绪，在交响曲、室内乐、清唱剧领域成果显著；莫扎特作品：早期作品精致、典雅，后期作品富有抒情、戏剧性，在器乐和声乐上杰作多，期中歌剧首屈一指；贝多芬作品：以深刻的社会冲突内容、英雄般的斗争意志和热情为特征；器乐最擅长，交响曲、钢琴奏鸣曲最为出色。 二、今天我们欣赏贝多芬的第九交响曲第四乐章1. 贝多芬简介 （1770-1827）德国作曲家，生于波恩。父亲宫廷歌手，他5岁随父学钢琴，8岁登台演出，10岁作曲。1789年到维也纳深造，师从莫扎特、海顿等人。他毕生追求“自由、平等、博爱”的理想，音乐作品反映资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情。贝多芬的音乐创作“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。（音乐史中地位和评价）2. 第九交响曲 是贝多芬在交响乐领域中伟大成就的总结，它集中体现了他的创作的思想境界、革命热情、艺术理想。作品结构：器乐部分（、）、声乐部分（、）曲名风格音响画面曲式结构素材提示学生 联想教师点拨实践创造它科联姻 第 九 交 响 曲 第四乐章古典主义音乐 交响曲多媒体课件、音响资料器乐部分引子（2分钟）像怒潮冲击一般闯入在漫长的引子里，首先出现一个暴风骤雨式的急板乐句，它像怒潮冲击一般闯入，同前一乐章结束时那种超凡入圣的情绪形成鲜明对比。模唱吟唱席勒德国剧作家、诗人宣叙调（2分钟）弦乐器齐奏 它在乐章中发挥十分重要的作用，它在第四乐章中多次否定了前三个乐章中出现的主题。欢乐颂主题（3分钟视频）象征着力量的不断聚集，队伍不断扩大。第六次出现的宣叙调终于肯定了欢乐颂的主题，这个主题先由低音弦乐器奏出，随后中提琴、小提琴、铜管乐器相继加入了欢乐颂主题演奏，使这一主题深入人心。声乐部分领唱、合唱部分（6分钟）男中音代替了原先的宣叙调，用明确的诗句应答着：“啊，朋友，不要这种声音。唱吧，让我们更欢乐地歌唱。”随后，四重唱也加入了欢乐颂的演唱。合唱部分（2分钟）显现出威武雄壮的英雄气概合唱声部将欢乐颂的完整演唱，将音乐情绪推向高潮，音乐如同排山倒海的急流，掀起了汹涌澎湃的浪潮。三、课堂总结贝多芬大胆改革创新，将声乐引入交响乐，效果十分显著，在维也纳首场演出就取得极大成功，听众特别感动，大家长时间热烈鼓掌，可是贝多芬自己听不到了。贝多芬把痛苦留给自己，把欢乐留给大家。为了表示对贝多芬的崇敬和敬仰，让我们同声歌唱欢乐颂。四、拓展与研究： 1.学生能够自主学习、充分加强与其它学科知识糅合； 2.学生能够利用网络资源拓宽知识面； 3.学生能够自主解决课后问题。五、课后反馈与反思 教 学 反 思课 后 优 化1. 减少单一文字解说；2. 师生课前准备要充分；3. 课时分配要合理、科学；4. 训练时不要机械、枯燥。1.音像资