山水画的审美功能 (图).doc

山水画的审美功能工艺美术的创作，无论是人物、花鸟、山水的具象图案，还是以点线面组成的抽象图案，总是能以美的形象、美的形式给人以美的享受。不仅能使人愉快，使疲劳的身心得到体息，也能使人领略到生活的美好。形象是美的必要条件，没有具体、生动的形象，也就没有美。山水画就是以具体生动的形象给人以美的享受。山水画作为工艺美术的图案之一，就在于它具有美的功能，能给人以美的享受。我们欣赏山水画，能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣河山的爱国热情和自豪感，丰富人们的文化艺术生活，提高人们的审美能力。随着人们的物质生活和精神生活的提高，对山水画的欣赏能力和要求也不断提高。陶瓷山水画具有装饰性，首先是中国山水画本身具有装饰性。中国山水画具有装饰性，是由它的特点决定的。中国山水画，不论是工笔还是写意，在构图、色彩以及笔墨上都带有自身的特点。在构图上，油画、水粉、水彩只有一个焦点透视，而中国山水画的构图就有散点透视、三远法、鸟瞰法，这种构图法有很大的随意性和适应性，不但容易画长卷和立轴，而且能和各种不同的陶瓷形体进行有机的结合。正因为中国山水画本身具有装饰性，作为工艺美术的陶瓷山水画也具有装饰性。中国山水画不等于陶瓷山水画，虽然两者都是艺术品，都具有装饰性，但瓷画山水是属工艺美术的范畴，两者有本质的不同。瓷画山水在注重它的装饰性的同时，还要注重它的工艺性。瓷画山水，除了自身的绘画技巧外，还要考虑到瓷器的造型、瓷质以及使用的工具、材料、颜色的属性等多种因素，同时要预见烧后的呈色效果，才能达到预期的目的。现代中国山水画日新月异、流派纷呈。新的创作手段、新的表现手法都可以作为创作瓷画山水时的参考和借鉴。这种参考和借鉴有利于陶瓷山水画的创新。固步自封，沉醉于某一家画法，很难开创改革创新的新路子，但是照搬中国画，一味追求中国画中的效果，不顾陶瓷装饰的工艺特点，也很难创作出高水平的陶瓷作品来。陶瓷山水画因在瓷上或坯上作画，更应该以最少的笔墨来达到画面的意境，尽量利用空白的处理来达到瓷质洁白之美感。瓷画山水要善“藏”善“露”，切忌画得满满的，艺术的高低不在画得多少，而在于对陶瓷山水画的装饰性、工艺性的理解与运用。陶瓷山水画的装饰性和艺术性是统一的。中国山水画的色彩，不强调光色原理，而强调人对色彩的主观感受。中国山水画使用色彩的原则是：以墨为主，以色为辅，墨分五色，色不碍墨。对于山水画里的云雾、水面一般不作过多的渲染，而是利用宣纸的白留出即可。青绿山水、金碧山水画的色彩就带有明显的装饰性。中国山水画还讲究“以白计黑”、“知白守黑”，讲究一个“藏”字等等，中国山水画这些特点是最具东方艺术特色的。在表现客观对象时是“借景言情”、“寄情于景”，是画面的诗意，是“气韵生动”。 “意境”是中国山水画家追求的首要目标。中国山水画强调的是个人的功力、学识和修养，在“物”与“我”的关系上， “我” 始终处于主导地位。中国山水画强调个人的内涵修养，强调笔情墨趣，强调诗情画意，因而形成了中国山水画的特殊审美特色。这种中国山水画的审美特色、独特的构图章法和强调笔情墨趣等等，正是中国山水画的特点，也是中国山水画的优点。这种特点和优点，正是中国山水画具有装饰性的原因所在。中国山水画强调笔墨情趣，强调画面的意境。中国山水画常采用夸张、变形、概括、简练的手法来表现对象。在描绘客观对象时，不以表现对象真实为目的，而是借助笔墨为手段，以达到画面的诗情画意为最高境界。因此，中国山水画的山水要比真山真水更美，更符合诗意，更符合人们的理想境界。中国山水画的特点，尤其是山水画的构图法，很容易和各种不同的陶瓷造型取得和谐一致。用山水画进行陶瓷装饰，一般采用平面布局，强调宾主、虚实、呼应、开合等法则，根据不同形体，工具、材料的不同属性，通常采用开光、 通景、分割等方法进行装饰，既符合美的规律，也符合人们的欣赏习惯。中国山水画的构图所涉及的问题十分广泛，有其一系列的章法，如“开合”、 “争让”、“宾主”、“疏密”、 “繁简”、 “险夷”、“推拉”、“黑白”、“纵横”、“曲直”、“藏露”、“穿插”、 “呼应”等等。是历代画家在长期创作实践中总结出来的宝贵经验（详见在有关章法问题的各条分述）。不过，自然景色是丰富多彩、变化万端的，不但东西各异、南北有殊，而且画家反映生活也各有其角度和容量，形式不一，特点有别，所以不能将章法规律理解为一种固定不变的程式，但知死守成法，不悟变通之理，便会使章法陷于平庸和乏味，妨碍画家个性和风格的发展。因章法，并不断探险寻新路，才能真正握其规律，避免落人俗套。山水画装饰在不同的陶瓷器皿上，也要考虑装饰产生的不同效果，切忌生搬硬套。如上下起伏曲线较大的形体，如葫芦瓶，就不宜上下连通，可分割为上下两部分来画为好。但在整体上，画面的内容和色彩上又要一致。有的起伏不大但形体较长的瓷型，把山水