《洛神赋图》赏析.doc

中国美术鉴赏 洛神赋图赏析 学院：班级：学号: 姓名： 2013/11/10洛神赋图赏析中国绘画艺术在世界绘画史上的地位颇为突出，原因一方面是中国的绘画历史长久，画派众多，画家众多，艺术作品丰富且艺术价值深远，另一方面是卓越的画家在对中国绘画历史造成深远影响的同时，也对世界绘画的发展起巨大的推动作用。顾恺之是中国画家中的杰出代表，顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的绘画精品众多，而又以洛神赋图闻名。顾恺之（约345-406）是东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘维摩诘像壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有论画、魏晋胜流画赞、画云台山记，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的女史箴图传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾恺之的另一作品洛神赋图，乃宋人仿效他所作。他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，他也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。 顾恺之非惟精通骨法用笔,在绘画构图上也心思巧妙,因此张彦远称其“多才艺,尤工丹青,传写形势,莫不妙绝”(历代名画记) 。画面的章法布局,顾恺之称作“臵陈布势”。中国画章法讲究立意布景, 要求在有限的画面上“远则取其势近则取其质”,根据画面构图需要,运用宾主、轻重、虚实、开合、相背、呼应、起伏、疏密、参差等对立统一关系来布臵整个画面,并巧妙地处理其空白处,使无画处皆成妙境。“臵陈布势”是顾在评论孙武一画时提出的:“孙武大苟首也,骨趣甚奇。二捷以怜美之体,有惊剧之则。若以临见妙裁,寻其臵陈布势,是达画之变也。”在他看来,作画犹如将兵,若能像军事家孙武那样临阵布势,意在笔先、胸有成竹地安排调动画面中的人物和景物,使其统一和谐、生动自然,那么便真正领悟了千变万化的章法之美。 在中国美学史上,“骨”这一词运用于文艺领域始于魏晋时代,其先驱者有书法家钟繇、卫铄等。书法作为表情达意的抽象性符号艺术,其本质是主体精神力量的抒发与展现,它是一种对生命力量与运动的呼唤,所以论书者格外重视骨力之美,“骨”“力”作为重要的审美标准,认为“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪,多力丰筋者圣,无力无筋者病”。随后,“骨”的概念进入画论、文论,成为中国美学的与神息息相关的一大范畴。骨是人的根本,品评人物时常引言“骨相”,即体貌气质。骨力有不同的书画表现方式, 尤其是“骨”与“肉”之间的依存关系,所谓“多骨微肉者谓之筋书”,乃是古人用形象的比喻说明用笔既要有刚健的力感又要有韧性,即“字有果敢之力,骨也; 字有含忍之力筋也”,所以“纯骨无媚,纯肉无力”,只有“骨力相称”才能“肥瘦相合”。在书法创作审美中,骨力以力量感确立其形象美之第一要素,正所谓“力透为达”,体现的是一种生命情态。另外, 顾恺之提出, 在绘画中还要重视“骨”的处理。如周本纪“重叠弥纶有骨法”,意谓所画人物虽然被重叠的衣袍所覆盖,仍能见骨法结构。这时的“骨”已不同于对象实体的骨架,而是视觉上完整的骨,欣赏者随着画面的线条流动,感受的是其整体结构的平衡和完整。“重叠弥纶”之“骨法”则是由层层相抱的线所形成的“势”的感觉。这对书法很有启发,古人言“书贵瘦硬方通神”,其实并不是将笔画线条表现得瘦骨嶙峋,如“隆冬之枯树”,而是整体字形风貌上的骨气洞达,爽爽有一种风神。我们熟悉的“颜筋柳骨”,就是指柳书特征性的用笔和长方体势显得瘦硬超拔,骨气通神。书法中的“骨气”是超越技法层面的精神格调的表现。 洛神赋图是中国十大传世名画之一。原洛神赋图卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋代临摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的洛神赋而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此洛神赋图宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇洛神赋为蓝本创作的。洛神赋以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。顾恺之的洛神赋图发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。 原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的洛神赋。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 喜欢洛神赋图的很大原因是这幅画的用笔十分洗净古朴。山川树石画法幼稚古朴。体现了早期的山水画的特点。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。在这一幅如此宏大的横卷场面当中，将山水、花鸟、人物画法技巧荟萃一炉，这正是顾恺之不同凡响的所在。 它的成功，还在于它已经暗示出画家意识到近大远小的景观原则这一特点。洛神女脚下的洛河水，水纹的处理，完全已经融入了透视的处理，作为任务背景的树木，也是近处具体而细微，远处概括而模糊。远山的处理上十分的简洁。顾恺之将中国画从原始意义上的概括，上升到有精致技