论现代工笔画敦煌壁画反弹琵琶装饰性的模仿与创作.docx

论现代工笔画敦煌壁画反弹琵琶装饰性的模仿与创作摘要敦煌石窟被世人赞颂为“东方艺术明珠”。尤其是其中十一个朝代千余年间保存下来的大量壁画，呈现了我国数千年间绘画艺术的发展进程。倘若，任壁画一字排开，并肩伸展长达30多公里。其规模之大、气势之浩瀚、内容之丰富都无疑使之成为世界历史上最宏伟的一个画廊。以唐朝时期莫高窟112窟的伎乐图反弹琵琶为主人翁，在感受传统工笔独特的艺术风韵，细腻的色彩、工整的画面氛围的同时尝试多种工笔技法，探寻现代工笔画震撼的画面感染力，以及强烈的视觉冲击力。诠释唐朝时期敦煌壁画的造型特征和骨法用笔；探究了如何运用多元化的绘画素材及多样表现性的艺术形态。能够在意境上营造出生涩、沧桑、厚重的历史感，呈现如今敦煌壁画伎乐图反弹琵琶虽斑驳残缺却永远无法剥落、凋零的魅力。关键词：“现代工笔画” ；“技法”；“ 反弹琵琶”；“装饰性特征”一、唐朝敦煌壁画伎乐图反弹琵琶唐朝可谓是整个敦煌壁画最为兴盛的时期，莫高窟112窟中伎乐图反弹琵琶的飞天神更是举世闻名的敦煌壁画标志。飞天神是“乾达婆”与“紧那罗”的化身，汇“天歌神”与“天乐神”为一体。画面中：“飞天神时而飞翔、时而欢腾，围绕佛陀扬手散花，带来一种无拘无束遨游天国的欢乐景象。她摇曳着身姿，宛如游凤。项链臂镯化作乐器叮当作响，丝带就好似音符缠绕在她的左右。忽然，飞天神举足顿地、收腰顶跨，摆出了反弹琵琶的惊人绝技。那瞬间，人神皆叹，时光似乎也不再流逝。”二、现代工笔画浮出水面数千年来无数画师承前启后，完善了独特的艺术风韵。工笔画造型严谨、色彩细腻、画面工整，体现了传统工笔画师理性、宁静的艺术思维。但是，随着时代的发展，单方面秉承传统的工笔画已经无法完全满足当今的多元的视觉需求。慢慢的，随着艺术观念的不断拓宽、更新，极富创造力的艺术风格促使着一批新的工笔画家崭露头角。他们不断地冲破传统画论的束缚，勇敢地开创出中国工笔画一片崭新的天地。2008年中华人民共和国文化部和国家民政部审批注册，并由文化部主管的国家一级社团“现代工笔画院”成立。三、伎乐图反弹琵琶的装饰性元素对现代工笔画的影响（一）绘画中的装饰性元素装饰性在传统工笔画中一直都存在着，从造型设定的夸张、多变，到线条运用的精道、极致，再至色彩赋和的纯净、玉润，都展示出了传统工笔画中夸张、变形、象征、寓意、抽象等装饰性元素。当今社会各文化领域之间不断碰撞，使得现代工笔画的装饰性特征也日趋明显。现代社会是多元的，文化艺术也是多元的，敦煌壁画伎乐图反弹琵琶就是多元化艺术的佳作，现代工笔画从中必定受益匪浅。（二）解析伎乐图反弹琵琶的装饰性元素1人物造型上的体现反弹琵琶中伎乐飞天没有西方天使那样的翅膀也没有中华羽人那样的羽毛，而是用两条随风飘舞的肩带展示出凌波飞舞的意象这是造型上最显著的装饰性特点，可以说是将顾恺之所提出的“以形写神、神形兼备”发挥得淋漓尽致。2线条用笔伎乐图反弹琵琶这一时期的壁画在人物造型上充分掌握了“骨法用笔”的精髓。应和着不同人物的形态特征，线条也不断的变化，注重主与辅、疏与密、虚与实、浓与淡的对比关系，抑扬顿挫、富有节奏与韵律。中国画描线技法有三大类共十八描，“兰叶描”归属“十八描”里的第二大类。形似兰叶，常用于丰富衣服褶皱向背。“兰叶描”是伎乐图反弹琵琶这幅画最突出的描线特征。在画面运用时候，行笔力度的把握是兰叶描的关键所在。完整的“兰叶描”运笔由“顿”到“提”至“收”；每一段线条运用侧峰入笔，中锋行笔，露锋出笔一波三折一气呵成。“兰叶描”所勾勒出的人物形态，粗壮与精细兼并、挺拔与委婉齐聚。伎乐飞天，轻衣飘飘，颇有“深思飞扬”之感、“吴带当风”之韵。3色彩感觉上的冲击除了在人物造型、线条用笔两方面，现代工笔画中色彩的搭配也充满了装饰感。敦煌壁画的色彩金碧辉煌、绚丽夺目，其中矿物色的运用非常关键，所用的矿物颜料共有30余种，最重要的是这些颜色基本上都是天然矿物制成，只有极少部分是通过人工合成加工的颜色。颜色质地渗透力强、存色效果佳。现代工笔画所使用的矿物色颜料必然是在古代矿物色颜料的基础上继承、演变而来。现代工笔画矿物色颜料的质地与古代相比，因为受到需求量加大，环境也有所影响，很多都不是天然形成而是人工合成的矿物质化学颜料。这样色彩的效果就大打折扣。巧用云母色、银箔、金箔等新型材料可以使得画面更加响亮、独特。新型矿物质颜料的研制的作品画面色彩的表现力大幅度的提高，中国现代工笔画也带给了人们焕然一新的冲击效果。四、伎乐图反弹琵琶装饰性元素的突破（一）颜色与技法的选用在创作中应多采用稳定、自然、饱和的矿物色，如石绿、朱砂、土红、赭石、石黄、同时兼用植物色藤黄、花青。以先勾、后染的传统步骤开始渲染，结合分染、接染等手法，罩染、烘染来调整画面。染的时候需要层层添加，由淡至深、不能一步登天，避免画面呆滞、平板的误区。（二）增强画面的厚实感与敦煌壁画原作相比，进行现代工笔画绘制毕竟在熟宣纸上，这与在墙壁上设色的区别还是非常明显的。纸张的物质结构所呈现出来色彩效果本身就有轻快、明朗之势。但是，这对所需要表现出敦煌壁画那种厚实、沉着的效果还是有着一定阻碍。摆脱这一困惑，或许可以加大颜料的使用量、并根据形态用画笔直接在画面上擦出多种调子，在丰富画面色彩层次的情况下对比出画面的厚实感。敦煌壁画在这上千年的岁月里饱经沧桑，或是阳光暴晒、或是风沙侵袭、或是潮湿霉变。尽管我们不断研究试图还原壁画原型，人物造型也好设色使用也罢，哪怕是工笔大师张大千所掀起的敦煌风，引领大量画师试图对敦煌壁画再现，也已经无法再完全还原壁画当年的风采。（三）新技法、新材料的尝试传统技法需要继承，但也不能一成不变。就像当代重彩画家唐勇力教授在一遍遍临摹、研究，最后达到创作的高峰，形成自己独居特色的现代工笔画的新技法脱落法。应用这种技法正适合模拟壁画经受岁月流逝剥落的自然效果，我们在创作中也可以体验新的技法来营造出古今之间的迷茫气氛。在大众的记忆中，作品最后才需要裱画。其目的是让作品完整地呈现给欣赏者。其实装裱作品之后二度创作，也是可以体现现代工笔画新技法的一个重要环节。装裱之后多了一个图层，我们就可以对基础图层刮、提出新的轮廓，层次。材料的多元化也使现代工笔画更加丰富。当代工笔画的工具、颜料、溶剂、材料都发生了很大的改观，金箔等一系列新材料横空出世。这些都值得现代工笔画家去尝试。“外师造化，中得心源”这句话，出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。中国现代工笔画需要不断在技法上突破、创新的同时，抒发画家内心精神的寄托、内心的情感以及对社会事物的感悟，去绘制那些能激起共鸣、让人流连忘返的佳作。参考文献1艾绍强.绝版