演唱中的气息、共鸣的认知感.doc

华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）演唱中的气息、共鸣的认知感院 系：表演系 专 业：音乐表演 班 级：0601班 姓 名：罗 慧 学 号：20064171008 指导老师：张 征2 0 1 0年5月1 5日演 唱 中 的 气 息、共 鸣 的 认 知 感The concert breath、The cognitive feeling and resonance目 录摘 要 . Abstract . 论 绪 . 第一章 气 息 111气息的概述 112呼气与吸气的方法及横隔肌（呼吸的支点区域）. 2第二章 共 鸣 . 421共鸣的概述 .422共鸣的位置22.1胸腔的共鸣 . 422.2口腔的共鸣 . 523头腔共鸣 . 624训练和解决方法扩张共鸣腔体的训练24.1“哼鸣”的基本练习 . 6 24.2 母音的练习 . 624.3 连音练习 . 624.4、顿音练习 . 7 24.5、连音和顿音结合的练习 . 724.6 保持共鸣位置不变的练习 . 724.7 结合字声练习（带词练习） . 7 24.8 练声注意事项 . 7第三章 感觉与认知31 感觉与感知的概述 . 832 感觉与认知在声乐演唱中的联系 32.1演唱中的感觉 832.2演唱中的认知 832.3演唱中的感觉与认知的联系 933认知层面的审美取向 9第四章 三者之间的联系 15结 语 . 16注 释 . 17参考文献 . 17致 谢 18摘 要在声乐演唱过程中能够真正认识、理解并将声乐的气息、共鸣以及情感运用得非常恰当好处，这对声乐学习者来说是有一定困难的。在声乐艺术的领域里，学好声乐这门艺术，首先必须要做到的就是打好扎实的基础，并且要对声乐有一定的认知。在歌唱状态时，运用自己身体的每个器官（保持好歌唱时的气息状态）；看身体是否自然放松（支撑好在歌唱时要注意的支撑点位置）；找准并记忆自己在歌唱中的正确感觉（共鸣点位置）这都是对学习声乐者是至关重要的。本文通过描述、图示以及举例来探讨如何在声乐的学习过程中，正确而又能够简易理解的声乐技巧的学习方法。关键词：气息；共鸣；感觉；认知；记忆；AbstractThe concert breath、The cognitive feeling and resonanceIt is difficult for the learner to understand the position of breath, resonance and emotion, not mention applying them appropriately in the performance. In development of vocal art, the initial thing for learing this far-reaching art is masting the solid basis and getting a profound understanding. While singing, the learner must,firstly, use every organ ( keep a good breath condition) to check whether the body is relaxed（support the point which should be noticed in the singging）. Besides, find and remain the right feeling in the singing (the point of resonace and operation of emotion). These tow points mentioned above are essential to vocal art learning. The article discusses how to solve the ways of vocal learning through description, illustration with pictures and examples so as to explore learning ways of vocal art which is right and easily understood. Key Words: breath； resonace,；feeling,；cognition； memory 论 绪本文所述是声乐学基础的一部分，其中包括：声乐基本技能；声乐技巧基本训练；声乐艺术心理学的心理感受、心理体验、以及心理表现和控制、调节等。对学习声乐者提供了方便。声乐是大自然界中最美妙的声音之一，学习它的人越来越多。怎样才能学好声乐呢？声乐在演唱中包括：气息、发声、共鸣、语言、情感、表演、艺术等多个部分组成，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，通过人声的演唱和声乐融在一起，才使得音乐具有更强的魅力和生命力。然而，开启学习声乐的大门最重要的是要学到正确的气息与共鸣，只有正确的发声方法才能演唱出最美妙的声音。在学习过程中要经过严格训练，要做到科学的发声、共鸣以及在歌唱中的感觉记忆。才能够打下扎实的基础，达到科学发声的效果。此文章强调的是在演唱中的认知感，也就是说声乐艺术心理学中的心理感受和认知，这一部分对声乐学习者来说既提供了参考又推动了他们在声乐理论上的认识，有利于对声乐的学习。第一章 气 息11气息的概述在声乐学习训练中，呼吸是歌唱的源泉和动力。这里所指的呼吸也就是我们在声乐里讲的气息。气息是由吸气与呼气两个方面在肺的帮助下来完成整个呼吸过程。在人的腔体里有头腔、胸腔（胸腔内部有一层很薄的膈膜，俗称“横膈膜”。它是将肺与胃隔开的一层薄膜。）、腹腔三个腔体是经过呼吸过程的，尤其是横膈膜在呼吸过程中它起决定性的作用。因为，当我们在歌唱的呼吸之前横膈膜像倒立过来的“锅”一样，如（图例）；是它把我们的肺顶了起来，所以要运动横膈膜放到水平的位置，犹如（图例）；当我们在吸气时横膈膜就会像平放的锅状（图例）；所以，不管我们怎样，在准备歌唱时，吸气时的横膈膜一定是放下的；在吸气时横膈膜的要往下。这是为什么呢？是因为给腔体一个大的空间，使吸好的气息在演唱时能够流动自如，便于人的腔体各部分保持一个内紧外松的状态。平时我们说的功底好不好，其实就是看你的气息练得好不好。对于不善于运用气息或者是把气息运用不好的人来说只能靠自己的喉部肌肉压迫声带来唱歌，这样声带运用过多，导致声带肌肉群僵硬、声带疲劳等，自然歌唱的生涯也就不会长久。那么，掌握好科学的呼吸方法对于学习声乐的人来说是至关重要的，你一旦拥有了好的气息这个法宝，只要你能够很好的运用它，将它发挥得淋漓尽致，那就可以算得上你拥有了好的气息。12呼气与吸气的方法及横隔肌（呼吸的支点区域）我们最基本的呼吸方法有三种: 第一种，胸式呼吸；第二种，腹式呼吸；第三种，胸腹式呼吸。（）胸式呼吸：是指用胸腔来控制的一种呼吸方法，在吸气时，吸进去的气息量又少又浅，使人感觉是将气息提在胸腔位置，气息放不下去，这样的状态歌唱会感觉很憋气，声音发不出来，音色不美，使人的听觉上也很难受，所以是需要改进的一种呼吸方法。（）腹式呼吸：是指吸气时依靠软肋扩张把气息吸进去，从而小腹鼓起和收缩的一种呼吸方法，这种呼吸过于深，在演唱时气息的流动性很慢，灵活性也不好，也是一般不采用的一种方法。（）胸腹式呼吸：是指用胸腔、横膈膜、两肋和腹部的肌肉共同控制呼吸的一种呼吸方法，它控制能力比较强，气息在演唱过程中的流通很均匀，灵活性强，这是能够让气息滚动起来的一种方法，也是目前声乐界统一使用的一种呼吸方法，是最科学的。当然，在这里我要详细的介绍下“胸腹式呼吸”。当我们在准备进行歌唱吸气的时候，身体状态要有内紧外松的感觉，人体直立，要注意三个点的支持，包括：颈椎、脊椎、腰椎三个点。由于这三个点是锥体神经系统中的重要组成部分，而演员在演唱过程的发声和声乐的功能调节都是通过锥体神经系统来实现的。那么要怎样才能更好的解决呼吸的方法及运用呢？影响着呼吸方法最根本的又是什么呢？怎样才能将这一系列的呼吸问题进行有条理的疏通呢？我们首先要从横膈膜来说起，横膈膜又称“横隔肌”，位于胸腔内，它是将肺与胃隔开的一层薄膜，也就是说它所在的位置也是我们正需要的呼吸支点区域。在吸气的时候，要有意识的将横膈膜放下，并且要压住横膈膜进行吸气，给胸腔一个足够大的吸气空间，这也就是说以免横膈膜在吸气的过程中反弹提上去，如果横膈膜一旦在吸气过程中提上去了，那么你的气息也会随之而提上去。所以，横膈膜放得好不好会决定于气息是否能不能吸下去，也就是我们在歌唱状态中所需要的丹田之气。在运用这股气流的时候，我们歌唱演员们就会放松喉头，用小腹来发力把声音传到咽壁，因为咽壁腔是人的腔体内部最大的共鸣点区域。这些运用气息的方法都是我们经常要练习的必备功课。 其实，无论是唱歌还是演员们在歌唱，大家都离不开气息的方法，只是取决于谁能够将它运用得好不好而已，“唱歌”也就是我们通常说的用气息夸张地说话。下面给大家介绍最常用的有五种呼吸练习法：慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼、急吸急呼，这些呼吸方法都要严格的按照顺序循环的练习。要想科学的掌握好呼吸方法、歌唱良好的呼吸方法都是在演唱的实践中锻炼出来的。要是在平时没有很好的、扎实的练习基本功，那打下来的底子就会很薄，一旦到了真正的实践演出的时候你就没法在舞台上驾驭它。所谓是“台上一分钟，台下十年功”就是这个道理了。要想更进一步的的解决呼吸问题还有几点是我们可以来讲，这也是我们不能忽视的几方面：首先，要学会储藏气息，我们在进入歌唱吸气的状态时要善于把吸进去的气体储藏起来，以免在我们还没有开始歌唱的时候就开始漏气了，这样，你就是有再好的功底，在唱一个长乐句时，首先就把气息漏了一部分，再来演唱肯定就支持不住了，所以在吸气的时候一定要学会储藏气息，否之就功亏一篑；其次要学会运用气息，在歌唱时无论是在唱长乐句还是连续高音部分一定要控制住气息，节约用气，使得歌唱演员们能够用气息将每个乐句展现得非常完美；再就是要会调节气息，想在唱高音、断音、跳进时我们打开的不光是喉咙和口，要想使乐句唱的稳定扎实，那就要会调节气息，用多用少、用深用浅。如果是训练模进、跳进就要靠喉咙和气管来支持和控制调节气息以及用口盖张合来调节等。 总而言之，气息是声乐领域里不能缺少的一个重要组成部分，是声乐演唱的源泉和动力。好的气息是帮助我们更加自然的进行歌唱，好的音色就是自然的，所以气息是在歌唱中最重要的。第二章 共 鸣21共鸣的概述在词典中是指发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时，则它将由于共振的作用而发声，这种声学中的共振现象叫作“共鸣”。“共振”是指一个物理系统在其自然的振动频率（所谓的共振频率）下趋于从周围环境吸收更多能量的趋势。自然中有许多地方有共振的现象。 共鸣简单的说就是泛音所产生的，相当于乐器的共鸣箱。其咬字和身体的各个共鸣腔体都有紧密地的练习。因为唱歌不仅要人的声音传得远而且还要求字正才能腔圆，说白了，你的字咬不准怎么去归韵，也不可能获得好的声音和共鸣。好的声音共鸣对音量的扩大、音色的改善、声音的传播远近都是有很大的帮助。由于声带发声而引起震动所发出的声音叫做“原音”，原音的音量本来是很微弱的，甚至使人听不见。然而歌唱的声音是经过人体各个共鸣腔体的共鸣作用后使得音色可以变大、变得响亮、动听优美，还可以有穿透力，从而使声音能够传得更广更远更有爆发力，有了歌唱的共鸣也就是有了声乐的说服力。在人体内的共鸣腔体主要分为胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣三个部分。其中头腔是一种不能经过人体神经系统调节变化，而是有固定容积的共鸣腔体。口腔和胸腔则是能够通过神经系统支配调节将容积进行变化扩大的共鸣腔体，他们是具有随意性。歌唱者们要想自己唱出来的声音优美动人，那就必须要找准具有一个稳定的、好的、有爆发力的共鸣点位子和感觉。这是有必要给大家分别介绍各个共鸣腔体的。22共鸣的位置22.1胸腔的共鸣 胸腔是人体中最大的一个腔体，这也意味着它的共鸣具有最大能动的调节作用。在做胸腔共鸣时，人体竖立，自然放松（内紧外松），挺胸（阔开胸腔），吸气时两肋向两边扩大，使得胸腔的空间与共鸣也扩大。 胸腔共鸣一般是用于低声区位置，其最重要的是要放松喉头，特别是男生，他们有喉结。要想达到胸腔共鸣最好的时候必须放松喉部，使它沉下去，用舌根部托住气息，使气息充分的震动声带而引出发声，而产生胸腔共鸣。从具体的感觉来说就是要注意气息的深浅问题和气流的稳定性问题，这两个问题是关键，气息不能很浮，更不能抬气、漏气、憋气。要将喉咙打松开使气息的流动性非常好，这样的声音听起来有质量、舒服、明亮而又透彻。.2口腔的共鸣口腔包括咽腔、喉腔，而咽腔又包括：喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，是位于口腔后部，自然构成连接鼻腔、口腔、胸腔的开的管形的腔体。口腔共鸣是声乐发声共鸣方法之一，也是在声乐里最重要的一种共鸣方法。口腔共鸣一般都属于中音区位置，下面就分别介绍口腔内的几个小腔体的共鸣。（）喉腔共鸣：口腔共鸣一般是在中低音区位置用得比较多的一种共鸣方法。口腔共鸣强调的是“自然性”，喉咙不要撑、不要压、不要挤，自然放松最好。口腔共鸣的集中点是在喉咽腔位置产生的。喉咽腔进行共振时喉头要保持松弛的状态，喉咙打开成管状的感觉。在发音的时候，口腔自然的上下打开（具体地说是抬上颚），笑肌微微的提起，下腭自然放松。声音通过声带附近的肌肉、软骨和气息传出，使声波沿着硬腭向上牙齿推送出来。这时，声波随着气流的推送到达喉咽部分流畅向前，在口腔的气流与声波融会贯通，从而产生振动。在你找准位置的情况下鼻腔也打开、有通畅的感觉。（）口咽腔共鸣：口咽腔共鸣一般是在中音区位置用的多一些。口咽腔的共振是在口腔和咽腔两部分同时进行共振，其发出来的声音比较圆润、丰满、纯厚、结实。口咽腔共鸣点是在咽壁部分引起振动，同时声音在咽壁腔这个位置也会产生声点。因此，在演唱时要注意控制着力点的集中，是咽壁有强烈的震动感觉。口腔共鸣除咽腔部分的感觉外，口腔部分的感觉也不能够忽视。首先，张开嘴形成一个自然的咬苹果的状态，也就是说要将嘴张到一个理想的共鸣空间状态。再就是要有我们经常说到的“打哈欠”的感觉。这些都是要利用平时生活来练习协调口腔全部肌肉的动作，是各个肌肉神经能够相互协作。再运用气息将声音运到声点的位置，从而获得口咽腔的共鸣。这种共鸣可以使声音明亮清晰。（）鼻咽腔共鸣：咽鼻腔共鸣一般是在中高音区位置。其共鸣区域是在鼻咽位置的空间产生振动，在鼻咽腔进行共振时鼻梁部分会感觉到明显的振动。鼻咽腔共鸣最明显是在歌唱的时候我们进行咬“ang”字这个韵母音上。这时，喉头要放松弛，保持平稳的状态；下巴则要放松；嘴巴张开成咬苹果的状态，这时的鼻咽腔会感觉到歌唱的状态。头腔共鸣头腔共鸣是在口腔共鸣的基础上获得的一种共鸣发声方法，具体地说是在拥有非常完美的鼻咽腔共鸣的基础上它将声波传送在硬腭上，使硬腭集中反射点稍向后面一点，有把上腭上提的感觉。而软腭上的小舌头也会上抬，使口、鼻、咽腔之间的位置和空间变得宽广些，声波则顺沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦等地方而引起声波的回荡。在演唱的时候会感觉到有一股气流直冲头顶，这时的共鸣效果最好。也会使声音更加的通畅。当我们在练习“哼鸣”的时候是最能感觉到头腔共鸣。24训练和解决方法扩张共鸣腔体的训练24.1“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果而且哼鸣是练习头腔共鸣的最好方法之一。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口在打哈欠的感觉，感到声音向额窦、鼻窦、高位等处扩展，这样可以使哼鸣直接在鼻咽腔的位置将共鸣增大。但是，千万不要把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音，而不能真正的听到腔体的共鸣声音。哼鸣不仅是发声练习最基本的“气息”练习方法，也是“共鸣腔体”的练习方法之一。所以，“哼鸣”对于每个学习声乐者来说是重中之重。 24.2 母音的练习 除了我们在进行哼鸣练习外，还有更多地是要进行母音的练习，如：a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习，如：ma，me，mi，mo，mu,还有前后鼻音练习，如：an、en、in、on、ang、eng、ing、ong等等。这些母音练习都是帮助各个共鸣腔体的有效打开，不同的母音打开的共鸣腔体的位置就不同，随着这些练习循序渐进。 24.3 连音练习 连音练习主要是练习共鸣腔体位置的稳定性，在歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。这对各个共鸣腔体的练习有很好的帮助和提高。 24.4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。这对于口腔共鸣的练习是很重要的。口腔共鸣又是歌唱中的共鸣关键部分，所以在练习时一定要注意灵活感和集中感，否则，共鸣效果不强烈。24.5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 24.6 保持共鸣位置不变的练习 在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 24.7 结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 24.8 练声注意事项：1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。” 第三章 感觉与认知31 感觉与感知的概述 “感” 是指“感觉”：其解释为:“欲望”和“感知”，但在这篇文章中解释为感知，它是人和动物的一种“知道”。没有这类感觉，人和动物就不会产生满足。也就是说，大脑对感觉神经系统的一种直接支配和反映的一种属性。“感知”又分两部分：一是产生“感块”，二是产生“知觉”。感块可以直接成为“记块”，但不能成为“思块”（思维过程产生的结果叫“思块”），也就是说在你的大脑的潜意识里产生的共鸣，或者是讲该歌在你的大脑里产生过投影；“知觉”可直接成为“记块”（感觉在大脑内被储存叫记块），也可直接成为思块。知道其实就是一种思维，只不过是低级思维。“认知”是指人的一种复杂的心理过程，一般就是说人的信念体系、思维、想象等过程。人们对认知也有不同的看法。 认知是感觉的一种高级形式，感觉为复杂的认知过程提供详细的养料。在声乐演唱的过程中，只有正确理解感觉与认知的心理思维过程，才能够正确的引导我们在声乐中所要的一切艺术活动，是声乐作品完成得更加完美而富有意境，这样才会把歌曲的感染力带给听众。32 感觉与认知在声乐演唱中的联系32.1演唱中的感觉演唱中的感觉即“歌唱中的感觉”，是刺激与反映的被动关系，歌唱过程其实有预谋的“歌唱感觉预谋”，它是心理和生理上的一种期待感，歌唱感觉首先是来自心理上的一种刺激反映，声音通过感知与调控进行内心的运动，使歌唱的感觉通过个部分神经系统进入大脑皮层反映。歌唱的感觉既有先天性的也有后天性的，也就是说既有人自我心理生理上的因素也有受环境影响的。所以，对于声乐演唱者来说是要不断的积累丰富的地域性、区域性、理论性、以及自我心理调节等方面的知识。只有自己深深的体会到歌曲的艺术感觉才能够打动听众。132.2演唱中的认知歌唱的认知是对歌唱感觉的一种升华，即：歌唱感觉的综合性、理性的认识等是人类认识中的一种高级认识阶段，大脑对感知、感觉的分析推理以及判断后形成了对客观的事物认识。在歌唱中就是以表达乐曲的特征性为主，要通过歌曲的现象认识、歌曲的整体性认识、概念性认识等。歌曲的认识过程是非常复杂多变的，不同的乐曲，有不同的演唱方法跟技巧以及不同的情感处理和歌唱的感觉。我们在刚开始学唱歌的时候要凭着自己的感觉去进行歌唱的摸索，而歌唱的感觉也会随着歌唱水平的进步而进步。所以歌唱的感觉到歌唱的认知是一种升华的复杂过程，并且这个过程是反复进行的。歌唱的认知是需要歌唱者们反复思索、反复进行的，要不断的去找最好的歌唱感觉状态，久而久之，必须对这种感觉进行反复的加深和记忆。要经过不断的思索、学习、改进、总结和提高自己的认识，使歌唱的理论认识升华到歌唱的实践艺术认识的领域，从而获得更大的进步。32.3演唱中的感觉与认知的联系歌唱中的感知虽然是复杂多变的两个阶段，但是感觉与认知并不是独立的，也不是静止和孤立的，而是呈相互关系、相互影响、相互作用、相互促进的关系。因为，感觉是认知的基础，感觉作用于认识，而认知反作用于感觉。形成了一个感性认识与理性认识的循环过程。歌唱是永远不会有完结的感觉与认知的相互促进，从歌唱的感性上升到理性认识，又从理性认识的提高反作用于感性认识，形成了一种固有的新概念，并且直接指导者歌唱的感觉。感知的反复心理正是说明了声乐的反复性，循环往复以至于达到一个新的层次和台阶，每个阶段的结束都是标志着下一个乐曲认知的开始。总的说来，声乐的演唱也正是在这种主动感觉与被动感觉的多次反复性的基础之上来运用逻辑思维方法达到歌曲的认知的。在声乐的学习过程中，只有正确的理解到歌唱时的感觉到逻辑思维的认知过程，并且加以歌唱艺术的指导，才能在靠呼吸、共鸣的基础上更好的发挥歌曲的作品。33认知层面的审美取向歌唱演员们的歌唱听觉训练对于歌唱者来说是非常重要的。其主要表现为他们的各种心理活动，那么，歌唱者们的听觉训练最关键就是在于自我的欣赏过程和歌唱者的各种心理素质的调节，两者共同作用形成歌唱者对自我声音审美心理结构。每个人的听觉都涉及到多种心理元素，其中最主要的是对音响的感知、情感的体验、形象的认识以及联想和理解。因此，这些对于歌唱演员们来说更为重要。作为歌唱者对于音乐的欣赏是他们情感体验、形象认识以及联想和理解的一部分。歌唱者们从中直接接触到的音乐音响及其结构形式，从而这也直接影响歌唱者们的听辨能力，在通过他们听觉感知达到对歌唱的音响效果和结构变化形式的总体感觉和认知。由于歌唱者会对歌唱听辨产生一些感观从而发现自然、客观的规律。自我声音的审美是要求歌唱者不要把自己所听到的声音、音乐、音响作为一个个孤立的音符，而是要求作为艺术综合性来加以认识和感知。要做到这些不仅要具有自己能够听辨到吐词和咬字、自己的发声状态和在歌唱时掌握气息的控制、音色等歌唱基本能力，还要透过音乐音响去感知其他的歌唱家是如何运用发声技巧来完整的表现歌曲的演唱。歌唱者的演唱是靠运用各种熟练的、科学的发声方法和技巧来表现自己对歌曲的情感理解。这时候表现出来的情感并不是抽象的，而是自我心灵的主观表现，是在自我的感知神经系统的支配下来协调和表达歌唱者们对歌曲的客观情感描述。当然，这里也有一部分情感表达是建立在歌唱者的自我生活体验的基础之上，才能够真正的将这种歌唱乐曲的想象与联想成为自我心理的意识调节活动。有的歌唱者虽然善于运用各种演唱的技巧、方法、对乐曲理解的主客观情感意识的协作和运用等。但是，他们不能够正确的理解认识运用如何将头脑中的声像意识转化为客观的发声状态。又如何通过这样的发声状态来对自己的歌唱进行理性思维的审美认识和评价的心理活动。它使歌唱者的听辨能力从一个初级的感性认识上升到理性认识的一个新的阶段，并由音乐音响的感观认识上升到歌唱的审美认识。2例如：祖国之恋这首歌（如图歌谱）。这首歌曲属于民歌演唱风格，歌曲的A段深刻的表达了对祖国无比热爱的至高情怀，也是对祖国的真情表白。所以，歌唱者们在演唱A段部分首先需要了解该作品的背景及叙事的情节，以感性的情感来表达诉说，并在音乐中进行自我听觉上的审美、记忆。而歌曲的B段部分是以高八度的跳进来表达内心那种朴实、真切地对祖国炽热的感情。从“在大的风雨从未停下脚步，你的千山万水遍野芳菲，不知经过了多少年年岁岁，我的生命都属于你啊”这是高潮部分也是整首曲子的突出部分，歌唱者们要通过你我的情感调节，深深的去感受对祖国的热爱之情，B段也是全区的情感宣泄的精彩部分。祖国之恋这首曲子的咬字上也要进行处理，特别是高潮部分，咬字要稍靠前，最大共鸣区域是在咽壁腔的位置，高音部分咬字时上口盖要打开一些，牙关放松，保持最好的共鸣状态，并且将情感的处理融进乐曲，通过大脑皮层对自我声音进行审美记忆。在歌唱听觉训练中，各种心理因素都是独立各自进行活动，其实际过程是多种心理因素的综合运动过程，是一个逐步提高的过程，同时歌唱者的全部智能和经验，需要人的心理领悟。一开始进人欣赏过程就在发挥作用，并自始至终脱离不开感性的体验，由于演唱知识的逐步丰富，欣赏经验的不断积累，使歌唱审美心理结构的形成。歌唱审美心理结构形成外，还必须充分认识人类听觉生理系统在接受声音传导听觉途径方面产生的物理自然差异，及其所导致听觉感知中的主观听觉与客观听觉感知的差异。人的听觉生理过程较为复杂，从医学角度上看，听觉活动始于声音(物体振动)信号的刺激。当声波由外耳经耳道传递到耳鼓膜，鼓膜受到声波作用产生振动，借助中耳听骨的传导，使听小骨系统振动，引起耳蜗内感觉细胞的兴奋，经听神经传至大脑听觉中枢神经系统，并通过大脑中枢神经系统的识别、分析处理，把肌体的生理听觉刺激转换为心理思维信息，最终形成生理听觉和心理感受反映，形成人的听觉感知。3在这一过程中，对于同一声源的传导，自然界中有气体、液体、固体三种不同的传播媒介物质，由于声波在这三种传播媒介物质的传播过程中会产生物理声学特性的差异，从而导致人在听觉感受上对声音的强弱、音色等方面也产生巨大的听觉感知差异，所以，声音传导的途径和方式对听觉感受起着重要的作用。人在感知自身嗓音的传导听觉途径上大体可以分为空气传导听觉途径方式、骨骼传导听觉途径方式和由前两种综合传导听觉途径构成的综合传导听觉途径方式，人的声带振动引起空气共振，声波传导到自己的听觉器官，而形成的听觉感知即为空气传导听觉途径感知方式。这一方式是人能够听到声音的主要听觉感知方式。声带振动除了能引起空气共振外，同时也能引起发声者自身的骨骼的共振，这些振动可以影响内耳迷路外淋巴产生振动，而刺激耳蜗内感觉细胞，使发声者通过骨骼传导听觉途径感知方式获得听觉感知。在现实生活里，人们在感知自己的嗓音过程中，实际是以上两种传导听觉途径(主要是空气传导听觉途径)共同作用而产生的综合传导听觉途径感知方式。由于空气传导听觉途径感知方式与骨骼传导听觉途径感知方式对人内耳耳蜗感觉细胞刺激方式的差异，从而导致人的听觉感知(心理感受反映)的差异。这就是为什么当人第一次面对自己的录音时，不管录音效果有多么真实，总感觉到这个声音与自己平时听到的非常熟悉的自己的声音有相当大的差异。这会使歌唱者在听觉感知方面产生由综合传导听觉途径获得的主观听觉感知与空气传导听觉途径获得的客观听觉感知的差异。歌唱者听觉感知的这种差异是客观存在的，是无法改变或消除的。这一听觉感知的差异现象给声乐教学带来了很大的困难。随着对音乐审美实践研究的深入，现代音乐研究特别把目光转向音乐的欣赏环节，从崭新的角度把音乐的欣赏提高到与音乐的创作、音乐表演同等重要的程度来加以审视。一方面音乐欣赏者主要是通过空气传导听觉途径方式(客观听觉感知)来获得歌唱者优美的歌声，而另一方面歌唱者在演唱过程中对自我声音的判断能力的形成是依靠综合传导听觉途径(主观听觉感知)来获得的。于是对于歌唱者来说，同一声音观念就会形成两种截然不同的心理听觉感受。音乐欣赏是一种意识性的心理感受，而音响的实体，例如歌唱者的音色，却是以感性事物的方式外在地向人们展示出来的。现象学的音乐美学认为，音乐欣赏是欣赏者意向活动的产物，欣赏者在欣赏的过程中通过自己的意识活动填充和丰富了被构造的对象，即音乐作品的本体，这样就使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的欣赏者那里显示出不同的面貌。同时，作为既是欣赏者的歌唱者，当他们在听别人演唱的过程中获得的是最基本的审美体验，与此同时发生的其他各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而这些综合效应的发生又丰富和扩展了音乐审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地对演唱者演唱和所欣赏的音乐作品发挥作用。因此，歌唱者只有通过客观听觉感知获得并形成正确的声音观念后，才能在歌唱过程中通过自己主观听觉心理感受歌唱出客观听觉心理感受的声音效果，才能运用发声技巧歌唱出正确而优美的声音。歌唱者必须要用非常认真的态度来对待这种听觉现象，要注意把严格的歌唱发声技术训练和加强主观、客观听觉感知训练有机地结合起来，绝不能仅凭自己的主观听觉感受来判断歌声的优劣，应该客观地多观摩优秀歌唱家的演唱，多听唱片，多与同行交流演唱发声技巧，同时自己在平时的发声训练中还要多唱、多录音、多听辨，通过反复对比、体会发声过程中一系列正确的发生机能运动反应感觉和心理内在感受，真正学会对自己的声音结构做出正确的判断，形成正确的内心听觉感知(声音观念)。由于声波传导听觉途径的不同而导致歌唱者产生主观听觉与客观听觉感知的差异，并进一步强调了歌唱者要通过加强听觉训练使自己的主客观听觉加强。歌唱者只有通过歌唱审美心理结构加强听觉感受训练，形成正确的内心听觉感知，真正掌握调节和控制自己的发声机能状态，才能在演唱过程中发出优美而动听的声音。由此可见，一位优秀的歌唱者除了要加强歌唱发声技巧训练，还要特别注重歌唱听觉审美训练。在歌唱艺术审美活动的各个环节中，它是伴随歌唱艺术思维与知觉创造活动始终的必不可少的关键因素，并以自己独特的方式影响和制约着人们的歌唱审美艺术创造。歌唱者在听觉训练的实际过程中要注意多种听觉心理因素在听觉训练中的作用，逐步形成完备的歌唱审美心理结构，同时要充分认识并理解主观听觉与客观听觉效果在歌唱听觉感知过程中的辨证统一关系，注意不断积累逐步丰富自己演唱知识和欣赏经验，为提高自身的歌唱水平服务。另一方面，也进一步要求音乐欣赏者(特别是优秀演唱者、演奏者、作曲者等专业音乐工作者)在音乐欣赏活动过程中，应该在对音乐作品情感体验和接受的基础上，积极地展开具有主体性与创造性的欣赏活动，除了获得审美愉悦和审美效应外，作为一项义不容辞的义务有责任对演唱者和所欣赏的音乐作品提出自己的见解，一创造一个良好的音乐环境，促进和推动音乐艺术的繁荣和发展。第四章 三者之间的联系在声乐艺术