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素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。6、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。 平行透视成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化成角透视 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。7、明暗与调子物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A:三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。B:五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。画面构成 一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:(1)不同位置的组合,(2)不同质的组合,(3)不同量的组合。2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置,从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。(1)框太长 (2)框太大 (3)框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要,方向更重要。准备好必要的工具了吗?下面我们将进入实质性的素描学习,先从练习线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长时间,因为我们是21世纪的中国有为青年。*%¥#谁又扔我鸡蛋,自信也不行啊?好了,学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识,我们开始实质性的练习,不过不是画MM,是画线条,因为MM是由无数的线条组成的 1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)(1)一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避免出现“硬口”;(2)线条排列整体有序,要紧密、均匀;(3)线条走向要统一,又要有适当变化;(4)根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。线条练习步骤一:画出你喜欢的几何图形步骤二:从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近图形的深浅变化,边缘要画的整齐。步骤三:画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅;图形浅的,背景画深。背景深与浅的过渡要自然 经过一个暑假,发现坛子里新人不少,也出现了很多不错的鼠绘作品。但是,仔细观察了之后,发现其中的作品也是有蛮多地方值得思考的。因为做图的时候,我们总是希望越接近实物越好。但是,绘画的过程中,发现其中有许多地方存在着漏洞。其中光和影就是一个很大的不足,产生问题的,也就在于许多玩图的朋友,没有经过专业的美术培训,素描基础不够扎实,所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。现在,让我来开头,大家来一起研究一下在PS鼠绘实物中一些素描原理的应用Part.1 素描理论 素描-Dessein,找了找资料,艺术杂志上写的是:素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画,也需要有素描的基础,毕竟这是一切绘画的基础诶 :)在素描中,第一要素就是线,素描通过线条来表现物体的形象和轮廓,引起观者的联想。大家都知道,两线一面,三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。图01我们可以从线条的变化中,得到可以一个具体的的形象。因此,通过勾勒线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样,我们在PS绘图中,也是通过类似的手段,在一个轮廓的基础上不断添加新的元素,使作品逐渐饱满,然后构成一副精美的PS鼠绘作品。在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射,以及在不同介质上表现出来的不同性质,所以产生了明暗的不同。光源直接照射(也可以说是反光充足)的部分我们称为亮部,光源照射不到的地方(无光或者反光少)我们称为暗部,当然,事物不止两个极端,中间部分我们称为中间调。而在PS中通过曲线工具(图象调整曲线orCTRL+M)来实现。如图:图02在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部,直线的其余部分统称为中间调。现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。图03图03-1图04图04-1图05/DIV 图05-1通过这几个比较,相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片,在各个通道内调节又是有所不同的。赵鹏老师的Photoshop曲线工具简单教程相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。 现在我们对Part.1进行一个总结:1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的;因此,在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的,通过勾勒轮廓,确定物体的大致比例,然后再此基础上添加新的元素,使画面饱满充实。2、物体的明暗三部分;任何实物要在人眼中呈现,都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分,在做图中,尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。 Part.2 透视原理首先,我们先了解几个基本术语:(肯能有点形式化,但是,我还是希望各位能看完这些,因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助)1、视平线:就是与画者眼睛平行的水平线; 2、心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3、视点:就是画者眼睛的位置;4、视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5、消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6、天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点;7、地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点;8、平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;9、成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化;现在,我就和大家讲讲透视的画法。在素描中最基本的形体是立方体。同样,我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律。同样,在PS绘画中,通常新手最好练习方法是多进行素描绘画,在此基础上,逐渐脱离临摹,然后转向创作。当然,这个过程更多的是枯燥无味,所以,希望各位有心理准备。透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。1、一点透视:一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形。图062、两点透视:两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点。图073、三点透视:三点透视就是立方体相对 于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。图08Part.3 素描构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图,直接影响了作品的质量,在PS绘画中也如是。现在我说说构图的原则。归结成一句话:变化中求统一。构图方法有三个要点: 1、画面主题图形的位置;2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;3、画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中,画面的主题图形是起决定性的,它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。 对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割(对称式构图一般表达静态内容)。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀(均衡式构图一般表达动态内容)其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。要注意的是,“画面中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以10.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。 Part.4光线问题在素描或者是PS绘画中,如何解决好光线的问题,直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线,就很难把握好空间感。因为空间感,立体感产生的原因都是因为光线决定的。在素描中,光源基本分成两种:一种是

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