音频讲课教案.doc

音频讲课教案一：大致介绍Adobe Audition,把界面大致画出来，然后把具体常用的的标注一下，主要为：轨道，常用的工具栏。轨迹提醒：同一个轨迹的效果是整体加的，所以要灵活运用好各个轨迹，通过剪辑来裁剪出要加特定效果的一段放到其他轨迹。按住ALT+鼠标滚轮，可以将轨道放大等。M：静音；S：独奏；【这里提醒一下，可以多个轨道一起独奏】R：录制。那个长条状的空的填充物，便是电平线，如果你修改的音频声音过大，导致失真，那么会标红，在最顶端显示显示红色，这个时候就需要根据实际情况进行撤销调整等。之前的图是多轨编辑器，适合对多段音频的时间搭配，组合，效果增加进行调整，即所谓的大局【不要在意】，而具体精细的操作，要放在“波形编辑器”，通过“视图”“波形编辑器”，在那儿也可以看到“多轨编辑器”的选项。进入后，这便是没有音频文件情况下的样子，有音频文件时便是有明显的波纹图【我是这么称呼他的】最上边的条可以拖动进行移动，也可以把他缩窄， 就像这样，此时你的视图将会放大，可以进行更加细微处的操作。【将鼠标移到声波图滚动鼠标滚轮是放大时间轴，而当你把鼠标放在分贝处时则是放大分贝。】上边是左声道，下边是右声道，不同的声道为了达到立体声的效果，肯定是不同的，所以你可以单纯对某一声道进行编辑【打开新世界的大门然后发现奇怪的东西】。同时dB,分贝。通过对这个的观察可以知道在一些声音在哪些分贝有，在哪些分贝没有。【我至今对于分贝的掌握能力很糟糕，希望各位如果掌握好了请务必教教我】初步介绍完常用的界面，那么接下来进行一些比较详细的对一些功能的讲解。二：常用功能的介绍【个人想法】：伸缩延长：点击一个音轨后，左下视图会有他的属性界面等。在属性里，我们可以看到它的基本信息和伸缩等，在座的一些技术部的同学应该记得我布置的第一个作业里有关于伸缩拉伸的要求，这便是在这里完成的。：消除干扰音这是我在寝室录制的一段小小的音，很明显，在这一段的波纹线上有细小的起伏什么的，如果你放大自己听的话是可以听到的，那么这些肯定会影响我们的音频效果。那么这个时候就要用到去噪了。效果【alt+s】降噪/恢复降噪【处理】【ctrl+shift+p】，没记错的话，CS6和CC都是以模板进行标准进行降噪处理的，你可以从网络上下载各种各样的噪声模板，在要用的时候直接用预设，或者使用样本捕捉。将很明显的噪音的一段标出来，效果【alt+s】降噪/恢复捕捉声音样本【shift+P】，,捕捉成功后，就可以以捕捉到的噪音为样本进行整个音频软件的去噪了。如果说在进行了一次去噪后没有去干净，按照同样的步骤再来一次。基本上来说，取好样本进行去噪的话，对于所需的音频是几乎没有影响的。有一些音乐，自带一些杂音噪音，这个时候就需要比较辛苦的仔细听，把噪音所在的段落找出来，然后进行取样去噪。这个时候因为噪音本身和原有音乐的所在分贝比较接近，可能在某种程度上会对所需要的音乐进行一定的音质损坏，这个就要看个人的一个把握程度了。同时也可以在消去杂音后将那些有一定折损的音乐部分进行效果添加【如回声，混响，增幅等】：淡入，淡出，以及各种效果等在进行音频之间的衔接时，淡入淡出可以说是最好用的，让人有一个过渡，比如跳舞的通过淡入淡出来知道下一段动作要开始了，唱歌的要准备好词。这都是比较常见的地方。以及各种效果，比如回响啊，和声啊什么的，具体的解释我相信百度百科比我讲的要好上几倍，所以我这里就不误人子弟，各位可以给音频加上各种各样的效果来实际感受下。用自己的耳朵去感受一个个效果。三：难度较大的：变速度+掌握节奏+选好结点【以健美操BGM为例】之前已经说过了变化速度在音段的属性那儿可以调整，那么变换多少？这个要视具体的情况而定。那么，如果你需要为一段舞蹈准备音频，那么速度可以乱改吗？当然不行，要根据舞蹈的节奏，具体的动作，以及跳舞的人是否跟得上来进行衔接。节奏，自然就是一拍一拍自己打拍子。根据具体的动作，来进行相应的调整搭配。所以如果要帮人修建跳舞的音频的话，那么就需要注意到这一点，最好现场调整来让舞者进行感受。结点：如果一段音乐在高潮部分突然断掉，就算有淡出，给人的感觉是非常不舒爽的，所以要学会找结点，之前跟大家讲了音频波纹，那么我们就可以通过音频波纹来确定结点。首先，听歌曲，然后找到相应的一段，仔细听，在所需的一段音频结尾后，肯定有一个变换，比如又开始唱了，或者衔接