潮州乐器.doc

潮州音乐特色乐器介绍 有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮乐。潮州音乐是潮州人心中永恒的情节，而潮州乐器更是潮州人心中情节中的情节。潮州音乐历史悠久源远流长，主要特点为古朴典雅优美抒情。潮乐主以二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器为主要乐器。从演奏形式和风格上大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐等七个品种。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地。张文生是潮州牌坊街一乐器店的老板，祖上十几代都从事手工制作乐器，他不仅善于制作，更精于演奏。/u89/v_NTg3OTQ4MTQ.html头弦潮州汉调音乐（外江乐）领奏乐器，有200多年以上历史。五度定弦，北路为（6 3） d-a,南路为（5 2）d-a。二弦潮州弦诗乐及潮剧领奏乐器，有200多年以上历史。音高为四度定弦（5 1）c-f，有双盘腿式，平腿式，盘腿式和夹腿式四种坐姿。椰胡潮乐辅弦，有300多年以上的历史。定弦为f-c或d-a，是潮乐最普及乐器之一。 竹弦潮州二弦未产生时，竹弦是潮州弦诗乐的主奏乐器，由宋代奚琴演变而成，有500年以上历史。音高定弦c-f或c-g。梅花秦琴潮乐最古老乐器之一。古称阮咸，有1000多年历史。后潮人取“梅开五福”吉祥之意定名为梅花秦。潮乐定弦为g-c，音色柔和富有弹性。尺八潮阳笛套古乐，细乐主奏乐器，有1000年以上历史。曲锣俗称小斗锣，潮州定音铜器，音高为c，与深波同时演奏，音色效果极佳。其“锣花”交错变化最具特色。深波潮州大锣鼓低音铜器，定音为f或g，发音深沉，富有余韵。钦仔月锣钦仔：潮州锣鼓乐特色打击乐器之一。定音为1，F。月锣：潮州小锣鼓乐特色打击乐器之一，定音为2，G。大钹潮州锣鼓乐主要打击乐器之一。一般都要求定音，有定 2的，G，有定3，a的。潮州弦诗乐是民间丝竹乐，“弦诗乐”原指潮州古乐诗谱的演奏，现在已经逐渐成为潮州民间丝弦、吹管、弹拨等乐器独奏、重奏、合奏等演奏形式的总称，是潮州音乐中的一个重要组成部分。这些演奏人员大都是中老年人，他们一般都是以一种自娱自乐、自我陶醉的形式表演，为我们表演了寒鸦戏水、柳青娘等传统曲目。这些老艺人都不需要使用乐谱，他们说几乎每一个人都能记住五、六十首乐曲，实在是让人佩服。潮州大锣鼓是广东潮汕地区民间传统音乐中的一朵奇葩，是一种由锣鼓乐与管弦乐组合而成的演奏形式，由历代相沿的鼓吹乐类演变而成，是潮汕地区最具群众性的乐种之一。潮州大锣鼓以打击乐为主，是以大鼓为中心，以唢呐为领奏的大型合奏形式。鼓手既是乐队主奏，又是乐队指挥。鼓手槌击鼓心、鼓边、鼓沿，采取响击、闷击、重击、轻击以及节奏变化，手槌加花等手法，指挥着乐队的演奏。 潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮汕地区，是用潮汕话演唱的一个古老的地方戏曲剧种。中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。潮州弦诗的演奏乐器二弦 二弦在潮州乐曲和潮剧伴奏中起领奏作用，演奏者的风范会直接影响到乐队的演奏质量。首先必须认真研读乐曲的旋律和曲词，理解和掌握乐曲的内容，人物的性格特征。然后进行艺术处理和情感设计，能够更好地表达音乐情绪和塑造人物的音乐形象。从乐曲之起承转合，强弱快慢，二弦都必须起主导作用。潮州音乐和潮剧伴奏属于合奏音乐，需要其他乐手配合默契，团结协作。二弦虽刚，却能奏出人间至柔至悲的乐曲，琴弦虽细，却能蕴含无穷的真情。二弦的学问是精深的，它是潮乐演奏的精粹。 高胡高胡又称粤胡。是本世纪三十年代，着名广东音乐家吕文成将二胡习用的丝弦改用钢丝弦，创制而成。并采用两腿相夹琴筒适当部位的姿式演奏，可减少沙音，也使音色、音量和音域都有所改进。音色明朗清澈。擅长演奏抒情、活泼、华丽的曲调。用于演奏广东音乐、粤剧伴奏，是地方性的特色乐器。高胡的形制结构与二胡相同，但琴筒比二胡细，多呈圆形。用红木或其他硬质木料拼黏後旋圆，有的加黄杨木线条拼黏後旋圆。近年制作的高胡也有琴筒呈椭圆形和扁八角形的。全长约80公分。五度定弦，比二胡高四度或五度音。现已广泛应用于新型民族乐队，属高音拉弦乐器，尤宜于演奏富于装饰性的华彩乐段。演奏家：沈伟，年过古稀，他的为人和技艺一直为圈中人称道。自幼习艺，九岁即在广播电台独奏，并与一代粤乐大师吕文成、何大傻同台演出。他精通高胡，梵铃（小提琴），琵琶，色士风等多种乐器，长期任省市粤剧团、曲艺团乐队首席头架，曾先后随广东民间音乐艺术团赴前苏联、匈牙利等东欧国家访问演出，亦多次赴港澳等地举办艺术交流及讲学活动，此外，在电台，唱片公司也灌录了大量广东音乐、粤曲唱片，流传甚广。二胡二胡又名胡琴、南胡、嗡子、胡胡等。是最常见的拉弦乐器。我国拉弦乐器约在唐代已经出现，称为奚琴，宋代又称嵇琴。今天的胡琴类乐器与奚琴颇为接近，又吸收使用了别种形制乐器的马尾弓，乃是多种乐器综合发展的产物。低音浑厚、柔和，高音明亮、刚健。发音可持续不断，强弱变化自然，还能做出独特的模拟效果，具有极强的表现力。明清以来，随着各种地方戏曲的勃兴而有长足的发展，形成今天的多种样式。二胡琴筒用红木、紫檀、乌木、花梨木制作，呈六角、八角或圆形。前口蒙蟒皮或蛇皮，後口装置音窗，有木质或骨质的镂空花纹。琴 也用硬木制，琴头雕龙头或呈弯脖、平顶形状。有软丝弦绕轧的千斤，木质或竹质琴马。全长约 82 公分。张弦两根，马尾弓拉奏。五度定弦，音域约四个八度。洋琴两桥洋琴，又叫扬琴、蝴蝶琴（广东）、瑶琴（扬州）、文琴（贵州）、七音琴（四川）。相传其前身是波期（今伊郎）、阿拉伯一带的古乐弦乐器，约于明末传入我国，所以叫“洋琴”。最初流行于广东沿海一带，以后逐传至内地，它的发音清除悠扬，广泛应用于民间器乐合奏、说唱和戏曲伴奏，也可独奏。擅长大跳、琶音、座音、（半音）音阶回旋摹进之快速演奏。民间传统上非常重视加花装饰润饰奏法，即以此特色为条件前提。合弦奏法、单手带轮、双手分奏复调亦为洋琴之特色。但洋琴是“直嗓子”，是少数无余韵变化的中国乐器之一。小提琴演奏家：屈庆，年近七十，青年时代即在“广州”、“新世界”、“珠江”等极负盛名的粤剧团任主要音乐员，五十年代加盟广东音乐曲艺团。他熟习梵铃，琵琶，夏威夷结他等乐器，演奏风格潇洒流畅，尤具粤乐意味，有不少唱片中就是由他独奏或领奏，广获好评。琵琶琵琶是古老的弹弦乐器。现代琵琶有固定规格，有弦槽，置四轸，琴头上的“相”和面板上的“品”数目不一。近代民间有四相十品，十二品，十三品各种形式。“相”用象牙、牛角或红木制作，品为竹制。琵琶定弦法有数种，一般音高定为Adea四音，音域约三个八度又四个音。低音区浑厚、低沉，中音区明亮、柔美，高音区清丽、坚实，可演奏多种和音、和弦。经改革的琵琶为六相二十五品，十二半音俱备，转调方便，用钢丝弦或尼龙缠钢丝弦。有关琵琶的历史沿革；传派、谱本与套曲；琵琶结构；琵琶护理、系弦方法与假指甲；琵琶定弦与音域，请看琵琶“详细资料”南 琶流行福建部分地区的琵琶，称为南琶。用于演奏南曲。全国通用的琵琶均为竖抱弹奏，唯南琶保留着古代的演奏姿式，横抱弹奏。四轴，张弦四根，由低到高称母线、三线、二线、子线，四相十品。筝又名古筝又名古筝，在韩国叫伽耶琴，在越南叫十六弦琴。筝的出现最晚也在西元200年(秦朝)以前战国时期秦国已广范流传，直至今日潮州筝仍叫秦筝。史记中即提到：击叩钵、弹筝博髀，真秦之声也。更早的战国策也记载：齐国的临淄城，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。东汉刘熙解释说:为什麽叫作筝呢?其音高,筝筝然也。日人冈昌引乐道类集解释筝字的起缘：秦国婉无义之两女，争弹瑟(二十五弦)，蒙恬破为二器，各取其半(十二弦与十三弦)，秦王奇之，遂命名为筝，因争而成新器也。 古琴与筝瑟两者最大的区别是：筝、瑟有琴码，一弦一码一音，只能于演奏时透过左手之按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音；而琴无琴码，可用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦、半按弦(泛音)成音。所以古琴只有七条弦，音域却比古筝更宽。两者相同之点是原则上空弦均定为五声音阶，(一般古琴定为F调之五声音阶，古筝则定为G调之五声音阶) 可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内，低音在外。古筝属八音中“丝”类乐器，原与琴瑟一样,，用蚕丝弦，音色古典；近代才改用钢线，音色铿锵；现代则更改用钢丝尼龙线，可兼得两者之长。 三弦 三弦是古老的弹弦乐器，又名弦子。相传是秦代流行于民间的弹弦乐器“弦”演变而来。唐代崔令钦教坊记出现过三弦之名。“三弦所始：今之三弦始于元时。以後一直延用不衰。鼓框椭圆形，两面蒙蟒皮。三轴，分别张子弦、二弦、老弦。近年用尼龙钢丝弦。内外弦定为八度。内弦与中弦定为五度或四度，音域约三个八度。演奏时，琴鼓置于右腿上，琴头左上方倾斜。南方多用小三弦，北方多用大三弦，用于说唱伴奏。清小说老残游记中描写黑妞白妞的演唱就是用三弦。 三弦的音质低音部浑厚，中音区明亮，高音区坚脆。扫音雄壮激昂，滑音娩转灵活。江南丝竹中有“三弦当板压“的口诀，即指三弦较少奏附点音，较多等分节奏以控制速度。三弦在民间伴随曲艺音乐之流传已有极深厚的演奏技巧基础，但一般说