00 文化底蕴类散文理论讲稿.docx

文化底蕴类散文讲稿撰稿人：黄雷 审阅人：高二语文组全体同仁开宗明义以文化名人或文化事物等为写作对象，展现作者的文化思考或人文情怀的一类散文我们称之为“文化底蕴类散文”。“文化名人”是一个外沿很宽很难定义的概念，而高中阶段的写作不涉及学术研究层面，因此我们可以宽泛地理解为只要是跟文学、艺术、历史等相关的名人都是文化名人。文化名人既可以是真实人物，比如文学家、画家、音乐家、学者等，曹雪芹、梵高、肖邦、季羡林之类的名人均在此列。也可以是文学作品、历史典故、神话传说中的经典形象，比如陈忠实白鹿原中的小娥、司马迁史记中的刺客、春秋五霸之一的晋文公重耳、古希腊神话中的海神波塞冬、中国民间传说中七仙女等都属于这种类型。我们一般不把现实中的政商成功人士划归为我们的写作对象，这类人文化气息不浓厚，即使很浓，也尚未经过时间的淘洗和沉淀，缺乏历史的纵深度。比如比尔盖茨、李嘉诚、马云等可以作为议论文的典型例证，但却不适合用以写文化底蕴类散文。已经积淀出文化底蕴或者经过整理可以挖掘出文化内涵的事物，我们称之为“文化事物”。文化事物大致可以细分为以下四类诗词意象。中国古典诗词经过几千年的流传，其中很多物象已经有丰富的文化内涵且已经固化为意象，这些意象是文化事物中非常典型的一类。例如用以浇愁的酒、用以怀远的月、用以寄情的柳等等都属于此列。人文古迹。很多建筑、地点乃至区域在历史流转的过程中因为重大事件、文人写作、传说渲染等因素而积累出独特的文华意蕴，成为人文古迹，是文化事物中的一大类，比如江南四大名楼、赤壁古战场等等都是文化事物。风俗节庆。各地风俗、传统节日以及各种仪式等很多抽象事物正式因其独特文化内涵才得以保持生命力，历久弥新，因此也是文化事物。比如寒食禁火、中秋赏月、重阳登高等等。日常事物。很多日常事物并不是文化事物，但是经过写作者挖掘提炼出了文化意味，因此也变成了文化事物。换言之，无论何物只要写作者能够挖掘提炼出文化意味，都可称之为文化事物。比较典型的如汪曾祺先生散文作品中所写到的日常事物，可能本身很普通很常见，但经过汪老生花妙笔就化腐朽为神奇，展现出独特的文化魅力，变成文化事物。明确写作对象就知道了哪些素材可以用以写作文化底蕴类散文，即“什么可以拿来写”。但这仅仅是万里长征的第一步，接下来还需弄懂写什么和怎么写的问题。“写什么”的问题在文化底蕴类散文的定义中已经给出回答了，即展现作者文化思考或人文情怀。“文化思考”就是写作者对文化名人或文化事物的个性化思考，可以是肯定或否定的，也可以是辩证的；可以是一维的纵向深入，也可以是多维的横向展开；可以立足古今，也可以纵论中外总之，要能够展现写作者的思想结晶。“人文情怀”是一种超越个体的关怀，是一种非功利的情感，例如大禹治水的博爱万民、屈原投江的矢志不渝、桑迪亚哥的硬汉精神等等都具有人文情怀。文化底蕴类散文的“底蕴”就来源文化思考和人文情怀，写作者只要通过恰当的方式将这种底蕴展现在文章中，就能写出文化底蕴类散文。“怎么写”是作文教学中尤为重要的环节，我们先进行分类，然后逐类进行写法剖析。文化底蕴类散文可以大致分成三类：品悟类文化散文、补白类文化散文和随想类文化散文。值得指出的是分类没有一定之规，而且不同类别之间也并非截然分开的，写作对象、注意要点、写作手法上都有交叉和重叠。学会各类写法可以写出风格典型的文化底蕴类散文，但写作者切不可被分类本身所束缚，要灵活运用，学会打组合拳。分类详解1、 品悟类文化散文1、品悟类文化散文的定义：“品悟类文化散文”指的是对文化名人或文化事物进行品析（品）或表达情思（悟）的一类散文。2、写作步骤：第一步找准品悟对象，第二步写好品悟文字。（1） 找准品悟对象有两方面的含义：一是确定总体的品悟思路，二是选择恰当的写作对象。围绕题目要求和自身知识结构，是适合“品”还是“悟”？符合题目要求的情况下，写作者提出的中心思想是什么？中心思想可以哪些角度哪些层次进行展开？中心思想展开以后，最终怎样收束提升或者针对现实？诸如此类的问题，写作者不一定能够在动笔之前全部理清，但至少应当部分理清。文化底蕴类散文的写作对象有人，有物；有真实的，有虚构的；有具体的，也有抽象的。写作者一般不会对每一类写作对象都熟悉，也不会对每一种写作对象都有感触，写作对象也因自身固有特点而有运用限制，而在题目和品悟思路的双重约束下又会剔除一部分写作对象。因此写作者应根据自身实际情况（比如个人擅长和喜好）、写作对象特点（比如某些文化名人身上的争议性可能会削弱写作者的赞扬）和题目思路限定（比如借古讽今时写作对象是否有古今的契合点）来选择适合的写作对象。（2） 写好品悟文字要注意三方面的问题：打牢品悟的基础；摆正品悟的立场；丰富品悟的手法。品悟的基础是什么？是写作对象本身可以引发品悟的部分。因此，我们要想写好品悟的文字少不了对写作对象的重新梳理或者剪裁筛选。我们不是要写作人物传记，也不是要做文化研究，说到底我们是要借题发挥，因此我们既不需要人物的全部生平经历，也不需要文化事物的所有特点。即使要用全部经历或所有特点，那也一定是经过了写作者概括梳理的内容。总之，能够为我所用者留，不能为我所用者删。这种选择本身就是品悟的一部分，更是文章最终高下之分的重要分界点。比如杜甫的蜀相，诸葛亮一生的经历不可谓不丰富，但作者只选取了他死后祠堂的荒凉生前的功勋卓著作对比，为打牢这一品悟的基础，作者用了三联，尾联才水到渠成地抒发英雄被遗忘的悲愤，其强烈的感染力让所有壮志未酬的英雄都为之落泪。这虽然是一首借古抒怀的律诗，但其内在的写作要求与品悟类文化散文是相通的，也是值得借鉴的。很多观众在观看影视作品时，常常会感叹“如果主角这样做，就不会怎样怎样”，这种评论可以视为观众很入戏，但其实也很幼稚。因为观众可以以“神的视角”看到很多主角看不到的东西，所以观众的判断肯定要比主角高明。我们在写作时，这些写作对象其实也在写作者的脑海中放映，这个时候写作者如果也评判“如果怎样，就不会怎样”，那这种评判肯定是有失公允的。物竞天择，今必胜古。写作品悟类文化散文（尤其品悟人物）时，如果立足于现实去评判古人，那是在苛责古人。应该设身处地回归到古人所处的时代思考问题，考虑实际。比如以今人的眼光去审视王羲之，你可能觉得他是一个典型的“官二代”，除了玩出了一点书法成就外，在政治上占着高位却没有任何政治建树。但是回归到魏晋玄谈空虚的社会背景下审视王羲之，你会发现他的人生观已经是很积极，超越了同时代的很多文人。因此，要写好品悟文字一定要摆正品悟的立场。品悟手法包含表达方式、修辞手法和表现手法等。从表达方式角度讲，最好能用写作者个性化的语言表述方式，如果能在字里行间渗透情感则锦上添花。描写应是出彩之法，尤其是心理描写和细节描写，让文章具体可感，让读者身临其境。抒情除了一部分强烈的直抒胸臆外，间接抒情应唱主角。如果能将情感内化到文字之中，则能达到处处无抒情但字字皆关情之臻境。议论也是重要的表达方式，但品悟类文化散文的议论有别于议论文，这一点会在“总结收束”部分专门讲解，此处不赘述。从修辞方法和表现手法角度讲，可谓法无定法，没有一定之规，根据实际情况灵活选用即可，但要注意不能为用而用，使文章变成了手法堆砌却空洞无物。文学史上骈文走向衰落的很重要原因就是写作者走进了形式的死胡同，外表光鲜亮丽，内在却苍白无物。这种教训对今天的写作者是有警戒意义的。现将常见的修辞方法和表现手法摘录如下，以供选择使用修辞方法：比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问，引用、对比、借代、反语、同感、互文等表现手法：托物言志、借景抒情、直抒胸臆、卒章显志 、象征、 想象联想 、烘托渲染、托物起兴、虚实结合、正侧描写 、欲扬先抑、设置悬念、点面结合、开门见山等3、例文展示与评析：品悟类文化散文是文化底蕴类散文中所占比重最大的一类，因此共选了五篇例文。第一篇草堂诗魂的写作对象是实际的文化名人杜甫，第二篇淳朴的嗜血者的写作对象是文学经典形象李逵，第三篇年是一种召唤的写作对象是抽象的节庆年，第四篇一堆茶渣的写作对象是文化意味本身就很浓的具体物象茶，第五篇庄周的燕子的写作对象是日常所见的燕子。草堂诗魂 （作者：张忠孝）细雨蒙蒙，落叶飘飘。 当我来时，又是茅屋为秋风所破的季节。老天像有意在营造一份思古幽情，像有意让人来品味一种人生意蕴文章憎命达! 茅屋而草堂，草堂而杜甫草堂，这绝代诗圣生命的一大栖息处，这和着一个风雨飘摇的时代、一个伟大灵魂沉吟的处所杜甫草堂，早已咸了成都的杜甫草堂公园。草堂公园由大廨、诗史堂、工部祠和柴门等景观组成，给成都人一个清幽的休息场所，也给远方慕名而来的游客以精神的慰藉。设施是对过往的纪念，也是对现在的经营。只是草堂，作为一个诗人艺术生命的凝结处，作为中国文学史的一个纠结点，作为一段历史的现象台，太有特点了，情绪也太浓重了。千秋万岁名，寂寞身后事，读清人顾复初的异代不同时，问如此江山，龙盘虎卧几诗客；先生亦流寓，有长留天地，月白风清一草堂那副对联，更让人嘘唏不已。草堂的文化意义与杜甫在世时命运的反差也太大了。然而，又让人坚信只要确实灿烂过，也就注定会占有辉煌。 草堂足供观赏，甬道曲折，尽可徜徉，更何况又是细雨迷蒙，黄叶铺地!草堂，草堂，此时此际的草堂在诉说什么呢?从开元到天宝，壮游，三吏三别，北征，秋兴八首，直到茅屋为秋风所破歌.一代诗史再现了一个时代，仅这些就足以彪炳青史了。这是杜甫的不朽，这是杜甫的辉煌，这也是杜甫的价值所在。舍此，我们又何以了然在一个大起大落的时代里，有一个愈老大愈清瘦愈苦寒的杜工部!这些是不必说的。但仅仅如此，就远不能了然杜甫诗歌抑郁沉雄的内在生命力，也远不能了然士人的用世之志与命运悲剧。这正是文章憎命达的命意所在，是其深层的人生意蕴所在，也是中国历史上人才的成就与命运的二律悖反。 中华传统，士人总有一份天下之志、用世之心，更何况出身于奉儒守官世家的杜甫!杜甫曾抒写人生抱负：甫昔少年日，早充观国宾，自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。他希望一出山就占据要津，而且充满理想色彩-要让君王赶上传说中的尧舜，要使全国民风淳朴敦厚。志莫大焉!然而，命运总是跟人开玩笑，历史也总在捉弄志士仁人。由开元而天宝，张九龄罢相，李林甫上台，唐王朝也已今非昔比，贤能之人想说什么做什么都已不可能了。这是国家的不幸，时代的不幸，也注定了杜甫一生宏图大志的落空。肃宗即位后，杜甫表面上拥有一官半职，比如左拾遗、华州司功参军、工部员外郎，而实际上却难有作为，薪俸也不足以养家。离开中原后，其行迹大略是同谷-锦城一夔州一潭州，同时他的生命也如一片黄叶飘到了尽头。 可是，他的诗作却从此更加如长河激浪，深潭照物，映现出一代河山的风云、生灵的状貌。它们如钟，如鼓，回响在中华历史的长空。杜甫的命运就这样确定了，杜甫的历史角色及其创作成就也就这样确定了。这时我们再吟味茅屋为秋风所破歌的诗句，就会发现，个人的遭际，在诗圣眼中已不算什么了，此时他所想的只是安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，苦寒到此已极矣，而忧患、仁慈至此亦已极矣!杜甫之胸怀，杜甫之心地足以光照日月!致君尧舜上，再使风俗淳，或者说经邦济世，要的不就是这种德与才么?但是，风雨飘摇中的唐王朝抛弃了杜甫，而历史却于风雨飘摇中造就了另一个杜甫。这究竟是杜甫的不幸，还是杜甫的幸运呢?历史总是把一份生命的朴素，让人咀嚼得百味丛生。 流连一番，天色已晚，该走了。细雨依然。例文赏析：诗圣杜甫可谓是“穷而后工”的典型：杜甫一生辗转漂泊，命运潦倒凄惨，也正因此他的眼光才会有别于同时代的其他文人，下移至黎民百姓，记录了一个王朝由盛转衰的浮沉中百姓的艰难，文学成就居于巅峰。作者张忠孝游览杜甫草堂，在杜甫一生少有的几处栖身之所想起了杜甫的一生，这是顺理成章的，但作者绝不是为了写一篇杜甫的编年史，而在于抒发“文章憎达命”的感悟，进而引导读者更加深入全面地认识杜甫。全文将记叙、描写、抒情、议论融为一炉，至臻化境。作者对杜甫的诗歌表达了崇高赞美和崇敬，对后杜甫的命运寄予了无限同情和惋惜。纯朴的嗜血者 （作者：黄波）我对李逵有一种很复杂的感情。这个莽大汉匍匐在底层，却活得洒脱奔放、无牵无挂，而且那么坦荡率真，敢爱敢恨敢做敢当，简直是个永远长不大的全无心机的大男孩。在许多方面，他身上凝结了底层人的可贵品质。可是，情感的亲近是一回事，理性的选择又是一回事。甘于平庸生活的人，谁愿与李逵为邻?他就像一枚“不定时炸弹”，随时可能突然爆炸，将你好不容易积攒起来的幸福一股脑儿埋葬。 李逵为什么会让人害怕?也许是他过于无拘无束了。破坏的能量太大了。鲁迅说过：“李逵劫法场时，抡起板斧来排头砍去，而所砍的是看客。”水浒作者却用欣赏的笔调，浓墨重彩托出了一个“嗜血者”形象：他的板斧向来是“排头砍去”，而且动不动就“杀得手顺”。在这种状态下，是没有是非曲直好说的。水浒虽然处处是刀光剑影但快意恩仇，几乎没有悲悯色彩，连那个年仅四岁“生得端严美貌“的小衙内的死也径直写作“小衙内倒在地上只见头劈做两半个”。制造这一幕的正是“黑旋风”!也许为了逼使朱仝上山入伙，无论哪个梁山好汉对一个小孩的生命都是不屑一顾的但这种超过正常人心理承受度、毫无必要的杀戮，似乎只有李逵去做才合适。李逵崇尚暴力，流血越多，越是兴奋，但他并不像一般的流氓无产者那样浑身充满无赖气息，反而那么纯朴，纯朴和嗜血在他身上奇怪地统一起来了。他嫉恶如仇，最看不惯以强凌弱，哪怕是最崇敬的大哥宋江欺凌弱小，他也会义无反顾地挥斧砍去。嗜血者当然让人恐惧，而一个纯朴的嗜血者除了带来恐惧，还让人困惑。为什么这两种迥异的特质可以统一在李逵身上?其实并不奇怪，因为李逵完全不把生命当回事。他把杀人和流血看得像一场游戏，甚至可以拿自己的脑袋作赌注，“脑袋掉了碗大个疤”，仿佛大家脖子上顶着的不过是割了一茬还可以再长的韭菜。在一个全然不知怜惜生命的人的眼里，旁人难以理解的血腥行为也就变得自然和正常了。连自己的生命都不怜惜的人是最可怕的，所以李逵还是活在书中的好。例文赏析：李逵是水浒传中最主要的人物之一：他武力超群，是少有几个杀虎的水浒英雄之一；他孝心可敬，自己吃香喝辣立即想到受苦的老母；他性情直爽，虽然可以为大哥宋江去死，但是误信了宋江欺压百姓，他也毫不犹豫地举起了板斧；他嗜杀成性，为逼朱仝上梁山，他毫不犹豫地杀死了小衙内。这样一个李逵可以评说的点很多，作者通过自己的筛选和裁剪，着重展现李逵淳朴和嗜血两个特点：因为淳朴，所以李逵显得可爱；因为嗜血，所以李逵显得可怕。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，这样带有浓厚个人化色彩的品悟，其价值不在于为人物品评提供一个“标准答案”，而在于丰富读者的认知。写作这类文章时，核心点在于对人物经历的品悟，只要积极正面能自圆其说即可，无所谓对错。还要注意的是带有情感或者倾向地对人物经历进行梳理是必要的，但仅此而已是不能成为佳作的，因为需要的不是重述故事，而是借人物经历来传达思想或情怀。故而，有时候写作者要将读者设定成对人物经历已经全部了解（比如本文就没有李逵杀戮场面的描写），有时候写作者要将人物经历进行有意地裁剪截取（比如本文一句话简述了即使是宋江欺凌弱小，李逵也是不同意的）。年是一种召唤 （作者：马国福）酒水长，田野黄，老树望，糕点香，年关里飘着浓浓的暖意。年就像一个蹲在时间深处的老者，发如雪，须如弦，眼如泉，依偎在村口的老树下，久久守望。 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。春天推着年，在寒风中缓缓前行，由远而近的是熟稔的乡音。道道桃符红光满面，杯杯热酒倾诉衷肠，远走他乡的人，背着行囊，默念着远方亲人的召唤，辗转南北，回到他们久违的家园。没有了羁旅他乡的牵绊，没有了乡音无改鬓毛衰的落寞，像一支支箭镞，将乡愁的箭矢精确无误地射向故乡的靶心。像一幅幅灵动的红剪纸，安静的故乡有了年的红晕。喜鹊以佛的慈悲心欢喜心，在家门口的白杨树上欢叫，报喜，迎接一个个远道而来的游子。脱了毛的老狗摇着尾巴，深情的眼眸盛满泪水，伸出长长的舌头，舔着久违的家人的裤脚。听到门的响声，卧在炕角的老花猫，跳起来，冲出门外，跟一别经年的亲人撒娇呢喃。就连那些木讷地反刍甘草的牛羊也不甘落后，停止咀嚼，深情地凝望回家的亲人是否瘦了。这些生灵，都是我们家族重要的一员。它们站在大地上最先感知到亲人到来的信息。 年，在岁月深处，汹涌成一股潮水，负载着背井离乡的人，穿过远方的河流、人流、山川、田野、站台，顺着故园的呼唤，将酝酿了很久的故园之恋，像酒精一样一次性燃烧。端起酒杯喝干，放下筷子唱歌，吼一声故乡，泪流满面；叫一声母亲，衷肠百结。所有的愁绪，所有的委屈，所有的欢喜，都盛在年这个被时间打造的情感酒杯中，没有顾忌，没有痛楚，端起来尽情分享。 故乡如佛，年关如庙堂，让每一个游走他乡的游子皈依家园，平静、安详、幸福，醉倒在家的胸襟里。只要回到故乡，他乡的秩序、规则、面具统统远去，只有熟悉的脸庞，熟稔的风景，熟透的方言，熟知的故人，一切没有了距离，只有浓如酒、醇如蜜的真情。我一直把故乡当作自己的圣母，当作灵魂的佛门。每当过年的时候，总觉得自己的体内有一股火在燃烧，我知道，那是潜伏在我心灵深处的情感雷达，在时空深处感应着故乡的召唤，我在尘世间喧嚣孤单的心，才能归于安详。 年，只是一种文化符号，情感标记，是岁月长河浣洗后让我们回归传统的生命节点。是年，激活了我们压抑在他乡被各种道具、面具覆盖、遮挡的心灵。你可以在异乡将泪水咽下，但顺着年的召唤，回到生你养你的地方，即便你泪水汹涌成河，你也会觉得，这是很幸福的事；即便你孤寂如地下沉默的煤，只要回到你的灵魂和这方水土血脉相连的家园，你的孤寂如煤燃烧，不觉寒冷。 年，是穴居在我们生命深处的一个圣物，它是一种情感的召唤，文化的召唤，传统的召唤。顺着这声悠长的召唤，你会发现人世间最美丽恒久的爱恋，最温暖宽容的情怀花蕾一样，被年举在手中，在岁月的长河中，让你生命的原野芬芳遍地，美好丛生。 一声召唤，一腔爱恋。年是幸福的始发车站，携着眷恋上车，背着欣喜落座，这幸福的回归列车让你挥别尘世烟云，不觉悲凉，温暖久长。例文评析：人人过年，年年过年，但过着过着却感觉年味儿越来越淡，是因为都长大了，还是因为我们逐渐淡忘了年的意义？无论怎样，马国福的这篇年是一种召唤都帮读者梳理挖掘了很多我们忽略了或者根本没认识到的关于年的文化意义。开篇比喻，化虚为实，画面感极强，更让读者一上来就感到一股暖意。接着作者用饱蘸着喜悦的笔触描绘了一副辞旧迎新图。春联、喜鹊、老猫、牛羊，它们无不在迎接归来的游子，它们何尝不是在迎接今天的读者呢？在全民娱乐的今天，还有多少人记得这些最淳朴却又最真实的春节回忆？年是团圆的节日，什么人对年感触最深？当然是背井离乡亲人两隔的游子。因此年对他们而言是一种召唤，召唤他们归来。游子们在外打拼，饱尝辛酸，过年回家他们可以释放最真实的自己，有一种归属感，不会感觉到寒冷。本文有很多细节描写和修辞手法的运用，同时语言饱含感情，这些因素的叠加就让本文虽然是写一个抽象的文化事物，却显得具体可感，又温暖动人。一堆茶渣 （作者：邢晔）在中国文化中，茶是一个异数。一个纵横雅俗、亦雅亦俗、大雅大俗的异数。 阳春白雪者，是文人雅士高门大族每日不可稍离的琴棋书画诗酒茶。品茗论道、煮茶听琴，于袅袅幽香中揣摩炎凉情境、体味苦乐人生。缺了茗香，便低了品位，就如同神仙丢了飞升的祥云，灵感殆尽。 下里巴人者，是引车卖浆贩夫走卒开门七件要事的柴米油盐酱醋茶。泡茶待客、请茶谈事，于漫漫水汽中滋润焦渴咽喉、谈论生活关节。少了茶水，便跌了架子，无异于面孔失了微笑的内涵，干巴无力。 但今天，关于茶，文化传承自中国的日本尚有精致到了艺术境界的茶道，中国，有着数千年饮茶传统的中国，却只剩下那一堆被榨取、流失尽精华的茶渣。虽然，茶依旧饱满在高人雅人贵人们古雅的紫砂壶或晶莹的玻璃杯里，可从什么时候开始，茶开始淡出一般人的视野了呢？ 也许是因为喝茶太复杂找茶叶、烧开水、洗杯子、寻杯垫.喝到的，无非是一杯平常得不能再平常的茶。用一次性水杯倒可乐，不是方便得多吗？在锅台碗碟边跳够了舞的主妇们实在没有精神再去操持高情雅趣的茶水了。奔波了一天的主夫们也更愿意喝简易方便的袋泡红茶或绿茶-只是，那能算是真正的茶么？于是，他们索性喝酒、喝咖啡。那费心劳神的茶，不喝也罢。 也许是因为茶味太平淡尽管茶也有苦、甜、淡、无四道滋味，但哪及得上可乐、咖啡、罐装乌龙茶的一步到味？扮帅耍酷的青少年只要IN，只要自由与刺激，哪受得了茶经的唠叨、茶道的繁琐、茶味的清淡？在他们心目中，茶只能算是老掉牙的古董级食品，过去的传统算得了什么呢？茶既然什么也不是，什么时尚也搭不上边，那就请离得远远儿的吧。 事实就是如此。古人的血液里高山流水着醇浓的茶香，今人的器官间则山重水复着两种可乐的战争。是由于时空被科技、工商骤然压缩得容不下自然的神韵，还是由于心灵被生存、社会逐步挤迫得趋向于精美的复制？ 无论如何，那份泛舟江湖、啸歌山林的从容、淡泊，那份举杯临风、笑望同好的高远情怀，在城市纵情纵欲狩猎的人们，怕是再也无法领略与消受的了。 也许，在工业化、信息化了的今天，只有静谧时间与清洁灵魂才能品味的茶未免太奢侈、太固执、太落伍了，在水泥森林、物质天堂、铜臭与锅碗间操心、操劳的现代人干嘛不投身工商业的流水线上一统天下的口味呢？那些袋装、罐装红茶绿茶、果珍乳品，自会填充现代人因忙碌而空虚的灵魂。 如今的年轻人往往把乐趣停留在可乐与咖啡的杯口上，他们的口味是舶来的口味，一次性消费，无须铺垫与延续，也不谈结局与余音。一如群鸥掠水过，春梦了无痕。一些中年人则多爱喝酒，解酒者何？茶。但半醉半醒之间，他们在鸡毛蒜皮、勾心斗角的人际战争中，也往往成了一堆行将被抛弃的茶渣，那是时光与社会共谋的。还有多少人肯静下心来、能静下心来拾掇那些终于失去味道的往事？只有那些衙门里的大小老爷们能够悠闲地一杯茶、一支烟，一张报纸看半天，但他们从茶里得到的，无非是类似茶锈溶液的黄水或绿水，他们给社会留下的，也只是一堆寡淡无味的茶渣。 那确实是要抛掉的。例文评析:作者开篇就说“在中国文化中，茶是一个异数。一个纵横雅俗、亦雅亦俗、大雅大俗的异数。”既是定调，也是开篇陈题，还是引人入胜的手法。既有雅俗通用的文化内涵，怎会成为文化异数？开篇起得干脆利落，又意蕴无穷。二三段承接雅俗通用的文化内涵，用几乎是对联的句式具体阐释了雅士们缺了茶就缺了品位，普通人缺了茶就掉了面子。从第四段的“但”字开始，作者忽转笔锋，开始写到如此重要的文化事物却在今天的中国式微了，作者紧接着分析了这种落差的原因：快节奏的今天，人们不愿意费时费力地去泡茶；年青人浮躁追新，不愿意喝平淡的茶。进而写到现代人忙碌空虚纵情纵欲的生活方式已经让茶在今天失去了生存空间，也不再有其原有的文化底蕴。在这一过程中，作者始终再将古今形成对比，让读者认知得更加充分。最后两段，作者怀着惋惜又批判的心态写到：现代抛弃了茶，其实是抛弃了一种宁静优雅的生活方式，最终也将被生活抛弃。 庄周的燕子 （作者：格致）今天的燕子，两千多年前就已飞入庄周先生的视线，并引起他的注意。看来他不仅仅喜欢蝴蝶。他看着围着茅屋飞进飞出的燕子，低头思索了一会儿说：鸟都怕人，所以巢居深山、高树以免受伤害。但燕子特别，它就住在人家的屋脊上，却没人去伤害它，这便是处世的大智慧！ 庄先生说到这就不说了，其实，这后边是有一大段空白的。庄子惜墨。几千年前，庄子辞了那个小官，生活可能十分困难，头脑里的思想又像春天怒放的花，一层层一簇簇，一齐挤着向外怒放。庄子写不尽它们，手里钱少，买笔买墨都要算计。有个思想，只能几笔画个轮廓，细节就顾不上了。像采花的蝴蝶，它要去光顾下一朵花。所以，庄周的身后是狂草的墨迹，存在大量的飞白。那是庄周的思想一路飞奔留下的空白。 庄周的燕子直到今天还活着，仍然重复着庄周时代的伎俩，未被人类识破。人类是见着什么鸟都举枪便射，却对身边萦绕的燕子视而不见。燕子的叫声可谓婉转，却没有一个人将燕子放到鸟笼里，以听它的叫声取乐。有许多珍禽异兽在人类的追杀中灭绝了，这也怨不得人类，实在是因为那些物种比人类还要愚蠢。 燕子智慧的核心是什么？那就是距离。人类是一种你不能离他太远，又不能离他太近的动物。比如珍禽猛兽害怕人，躲得远远的，人便结伙去深山猎捕它们。这是因为离人类太远。家畜因完全被人类豢养和左右，人便随意杀戮，这是因为离人类太近，近得没有了自己的家园。只有燕子看懂了人类，摸透了人类的脾气，又亲近人又不受人控制，保持着自己精神的独立，于是人便像敬神一样敬着燕子。 说到底，燕子是最狡诈的动物，它控制人类的第一招就是信任。信任是对付多疑的人类的最尖锐的武器。因为人类不信任别人，对来自别人的信任受宠若惊。燕子将自己最脆弱的那一环-巢及卵放到了人居住的屋脊上，你一拍手就可以捣坏，这是最彻底的信任。没有任何一种鸟敢于这样信任人类，于是人被感动，像人海里找到一个相知的朋友一样对待燕子，就差不能同燕子握手拥抱。但燕子第一招奏效之后，马上智慧地拉开了同人类的距离。它马上把自己从同人类的亲密接触中抽身出来，落到了人类够不到的树枝上，保持着自己的独立。因为它知道，人类能容忍它把巢建在屋梁上，却未必容得了它在人类生活空间里长时间地没大没小。它绝不嬉皮笑脸地落到人家的饭桌上、手上、肩上做亲昵状。这样小心还不够，他在人类的私生活领域求生存，担心这样时间长了会出问题，于是，住了几个月，便举家搬迁。人类刚刚有些厌烦了燕子的飞进飞出，乳燕动不动声嘶力竭地大叫，正要发作，想不到燕子就在这时知趣地搬走了。于是人的所有怒火平息了，又念起燕子的好处来。你看它们不伤害小鸡，也不啄食园子里的菜。过了几个月，人类已经开始思念燕子了，燕子也就在这个时候又回来了。燕子巧妙地循着人类情绪的起落而安排自己的生活节律。 有一种敢于亲近人的鸟是麻雀。它也将巢建在人的屋檐下。但它们的蛋被顽童任意毁坏，成鸟被大量捕杀。原因何在？其一，麻雀鬼鬼祟祟，不信任人类，却又不远离人类，这不是找死吗？它进进出出很小心，怕被人发现，这种做法激怒了人类：小小的鸟，竟敢在我有眼皮底下玩花样，你以为我是瞎子？麻雀的这种做法，极大地伤害了人类的自尊心。其二，既防着人，又不远离人，整天围着人聒噪，而且一旦住下，就再也不走了，惹得人烦不胜烦。 有人将燕子比做剪刀的，这是就外形说，可燕子从形到神都是一把锋利的刀。它一刀插入人类精神深处，游刃有余地在人的精神脉络中出神入化地游动，既不伤人类、也没让人类坚硬的骨骼碰伤自己，在不知疼痛的情况下，人类已被小小的燕子大卸了八块。例文赏析： 燕子本是生活中常见的一种候鸟，在诗经中就有“燕燕于飞”的描写，说明我们的先民很早就注意到了这种鸟了。燕子给人的印象一直是颇好的，民间甚至将其视为祥瑞之鸟，但作者却“不惮以最坏的恶意”来品悟燕子，品出了新味，悟出了新理。文章题目是“庄周的燕子”，将燕子与文化名人庄子联系在一起，既有新意，又奠定了文章的文化基调。开篇两段以庄子对燕子的记载为引子，既回答了题目中“何为庄周燕子”之疑问，又为后文铺展纵深张本。从第三段开始围绕燕子与人的相处之道，作者写到燕子这种狡诈之鸟知晓信任与距离的招数，因而总能在人类的杀戮史上全身而退。为加深这种认知，作者还用另一种常见之鸟麻雀做对比，它们既不信任人类，又不远离人类，因此只能落得巢覆卵破的惨景。读完文章，可能很多读者都会觉得：生活中的燕子确实如文章所写，但燕子真如万物灵长一般通晓御人之道吗？所谓挖掘普通事物的文化内涵，其奥妙大抵如斯。梅花真的傲寒吗？那是它的生活习性决定的，你让它与百花争春它也争不了，哪里是清高孤傲的因素导致的呢？要使其具备文化内涵，无非是将其固有特点与人的“一厢情愿”结合起来，将人的情感态度价值观投射在物上，让物成为人的代言。譬如本文燕子与人的相处之道说到底还是人与人的相处之道，但是直接谈人未免枯燥说教，换用燕子代为传达则是另一重境界。二、补白类文化散文1、补白类文化散文的定义：无论是真实的文化名人还是虚构的作品人物，他们的经历都不可能是事无巨细点滴必录的，因此就留下了很多经历的空白点。通过想象联想等方式补充这些空白点所形成的散文我们称之为“补白类文化散文”。2、 写作步骤：第一步找空白点，第二步合理想象，第三部构思成篇。 （1）找空白点。“补白”顾名思义是在人物经历的空白点上做文章，因此已经有明确记载盖棺定论的东西是不能用以构思文章的。例如史书中确载岳飞被害于风波亭，这一点没有空白，如果硬行以这一素材构思补白类文化散文，那要么是牵强附会，要么是篡改历史。因此，写作这类散文的第一步是找好有经历空白点的素材。当然，仅此而已依然不够。高中阶段的作文面临着应试要求，与真正的文学创作是有区别的，因此所找的素材还要符合作文题目的要求。例如鲁迅的小说祝福中祥林嫂被逼嫁到贺家坳的生活经历是一个空白点，但这个空白点并不适合写关于“奋进”的作文，属于不符合作文题目要求的素材，应当舍弃另寻。 （2）合理想象。所谓补白，其实就是重构，但这种重构又不是凭空虚构，是受到诸多限制的，所以补白既离不开想象，又不能天马行空胡思乱想，必须满足“两个契合”的要求。第一是要与人物既有经历相契合。在人物经历的空白点之外，是人物的确知经历，这些确知经历其实就是想象人物性格、心理、语言、行为等内容的隐形限定。补白时如果超出了这些限定,就有悖于人物本身，走向了胡编乱造的歧途。例如吕氏春秋中记载了“刻舟求剑”的楚人，其刻舟前与下船后的经历都是空白点，可以用以构思补白类文化散文。要注意的是从“刻舟求剑”这一举动中可以看出楚人是一个思想不随实际情况变化而变化的人，因此如果以刻舟前的经历空白点构思成文，则绝不能把楚人写成一个头脑灵活的人；如果以下船后的经历空白点构思成文，则既可以让楚人继续呆板下去，也可以让他从捞不到剑的结果中醒悟。总之，不论怎样构思，刻舟求剑本身已经划定了一定的范围，应当在这个范围类尺水兴波。第二要能够与主题要求相契合。文化散文总体而言都是属于“借题发挥”，即借“文化”的素材，发挥出符合考场要求的作文。补白类文化散文自然也不了例外。因此，想象的合理性要求之一即围绕切题这一要求展开。例如李清照南渡以后有很多经历的空白点：生活的艰辛、爱情的失意、学术的成就、国家的动荡等都有补白的空间，但到底要用想象来补什么则是文章的主题决定的。（3）构思成篇。补白类散文所选取的人物肯定是写作者感兴趣的，否则就不会去选取。因此，在缀文成篇的时候，无论是想要抒情还是想要说理，文字一定要饱含感情，切不可像议论文一样语言风格过于理性和冷静。这既是一种文化气息的体现，也能让读者从字里行间受到感染，增强主题的表达。补白就是要将空白无物之地补种上奇花异草，献给读者一座姹紫嫣红的花园，而这花园的美只能通过写作者精心选取、具体可感、语言优美的描写呈现给读者。因此，描写是不可或缺的。人物心理是空白点的富矿，要注意挖掘。中国文化含蓄性和集体性的特点决定了很多记载只讲前因后果，而不关注经历者在这一过程中的所思所想。因此，人物心理就留下了很多的空白点。例如杜甫曾在安史之乱爆发以后抛家弃子冒着战火去追寻唐玄宗，一方面如果他当时出仕伪朝可以立享荣华，另一方面穿越战区危险重重，但杜甫为什么还是选择去追寻唐玄宗，是什么心理促使他做出了这种选择？同学们可以从这一空白点大做文章。 3、例文展示： 不朽的失眠 （作者：张晓风）他落榜了！1200年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字，单单容不下他的名字“张继”两个字。 考中的人，姓名一笔一划写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上才是天下皆知。这件事，令他羞愧沮丧。 离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。 船行似风。 江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰。这天黄昏，船，来到了苏州，但这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。 如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，允许一个落魄士子放肆的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。 这样的夜晚，残酷地坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮噬而一分一分消失的声音，而且眼睁睁地看着自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒上了，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！ 江山睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，醒着，夜愈深，愈清醒，清醒如败叶余落的枯树，似梁燕飞去的空巢。 起先，是睡眠排拒了他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）尔后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自己验伤，有何不可？ 月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有鸟啼，粗嘎嘶哑，是乌鸦，那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结了千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。 在须角，在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来贴缀他惨淡少年的容颜。 江上渔火三二，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰辛啊！即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧！ 然而，能辛苦工作，也是一种幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个 钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺庙敲“夜半钟”，用以警世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音只是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟自己到底是痛还是不痛呢？ 既然无眠，他推枕而起，摸黑写下“枫桥夜泊”四字。然后，就把其余28个字照抄下来。我说“照抄”，是因为那28个字在他心底已像白墙上的黑字一样分明凸显： 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破。 1200年过去了，那张长长的榜单上（就是张继挤不进的那张金榜）曾经出现过的状元是谁？哈！管他是谁，真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗？不！我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。4、 例文评析：据史料记载，张继是湖北襄阳人，落第返家途径南京，写下了著名的枫桥夜泊。台湾著名作家张晓风抓住了枫桥夜泊的创造背景这一空白点，以诗歌内容为生发点，用细腻的笔触描写了张继所处的环境和他孤寂落寞的心境，填补了空白点，成为补白类文化散文的典范。更重要的是文章的立足点不在于渲染情绪卖弄文字，而是以补白的方式传达了更为深刻的文化思考。张继一时失意，却因此而留下千古诗名；那些榜上有名的士子们一时得意，却很快湮没在历史的长河中。读者能从这一对比中得到诸多感悟启示，例如得与失、福与祸、瞬间与永恒等等。 要找到空白点是很简单的，甚至可以说任何文化底蕴类散文写作对象身上都有诸多空白点，而空白点的选取以及运用才是值得关注思考的。不朽的失眠一文堪称典范的原因之一就在于作者所选取的空白点本身就是很有文化底蕴的，加之以合理想象和生动描写，读者读来既觉得合情合理，又仿佛被散文版的枫桥夜泊所感染。三、随想类文化散文1、随想类文化散文的定义：围绕同一主题，选择相关的数个文化名人经历或者诗文作品为素材，多层次多角度展现对主题的思考，这一类散文即“随想类文化散文”。2、写作步骤：随想类文化散文是最能体现散文“形散神聚”这一特色的，而“形散神聚”也恰恰是写作这一类文章最核心的要求和最基本的步骤。古人写作讲求“意在笔先”，就是要先确定明了自己的的思想主旨等，然后再动笔写作，这一优秀传统是值得传承的。“神”即写作者要表达的思想和情怀，同学们在动笔写作前要根据题目要求和个人实际确定要这个“神”，万万不可仓促动笔，一边写一边想，这样是很容易跑题的。这第一步我们称之为“定神”。洋洋洒洒对文学创作是一个褒义词，但对高中生写作却并不一定适合。因为高中生写作是限时限字限主题的，也就是人们常说的“戴着镣铐跳舞”，因此过大过杂的主题一方面学生可能驾驭不了，另一方面也写作的时间篇幅等也不允许。因此，定神之后还需要对“神”进行筛选提炼，使之明确单一，而不能过大过杂。这个第二步我们称之为“聚神”。接下来我们探讨“形散”。确定了主题，接下来就要进入收集素材的阶段了。其他类型的文化底蕴类散文可能只需要一个文化名人或文化事物的素材就够了，但是随想类文化散文却需要多个素材。因此，这既需要写作者平时做有心人，多阅读，多记忆，多整理，多领悟，更需要写作者在面对作文题目要求时能够迅速将自己储备的素材提取出来。提取素材时，应以之前确定的主旨为生发点，或正向或反向，充分调动联想能力，先广撒网，将相关的文化名人素材或文化事物素材网络在一起，然后再精挑选，筛选出最精当的素材。比如古典诗词中有很多关于写“愁”的名句，李白的愁是“白发三千丈”，李煜的愁是“一江春水”，辛弃疾的愁是“栏杆拍遍”，李清照的愁是点点梧桐雨，纳兰性德的愁是山一程水一程的回眸。倘若写关于“愁”的文章，一方面要有这些积累，另一方面要能在限时的情况下迅速聚拢这些素材。这第三步我们称之为“索形”。第四步就进入成文成篇的步骤了，而我们的素材依然是“毛料”，需要写作者以笔为刀，去璞现瑜，这个过程叫做“塑形”。同样是项羽自刎乌江这一素材，杜牧从中看到的是胜败兵家常事的规律，王安石看到的则是战争对百姓的伤害，李清照对项羽表达了无限的崇敬，毛泽东则对霸王沽名钓誉之举颇有微词。从这个例子可以看出，同一个素材从不同的角度不同的出发点去看，是能够得到不一样的启示的。因此“塑形”中最需要做的是围绕前三步对素材进行深入挖掘，能够得到新的或者更为深刻的认识，从而增加文章的思想价值。即使是司空见惯的素材，也要多综合前人的认识，使自己的认知更加准确。但是，光有认识的挖掘，很容易使文章走向了议论文的平行道上去，因此“塑形”的另一个关键点在于语言的运用。散文的语言应当是属于跳跃性的语言，这也是“形散”的表现之一，也就是说要能够灵活地驾驭文字，不是每一句话都要是主谓宾定状补齐备，要学会移植嫁接，让语言更具表现力。当然这不意味着大家可以不管不顾语法的要求，写一些别人看不懂的句子，而是要求语言灵动。同时，散文的语言或清新或浓丽或优雅或深刻，总之不能是过于冷静理性的，同学们应当根据自身实际和文章需要选择合适的语言风格，选择与语言风格相吻合的词汇。比如“喝酒”是古代文人最喜欢的文化活动之一，孤独地喝酒是“独酌”，纵情狂饮称作“浮大白”，文人雅集时喝酒会有“曲水流觞”的游戏，古人晨起喝酒被称作“伏头卯酒”，酒质一般的是“浊酒”，略带酒糟的叫“绿蚁”，包括杜康、刘伶等等这些酒界名人也有可能成为酒的代称。这只是以酒为例说明表达同一种意思可以选择的