基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学初探.doc

基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学初探【摘要】本文通过对当前初中音乐课堂缺乏有效的参与体验式教学而导致学生对音乐不感兴趣，课堂教学效果差的现状分析，提出“基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学”。本文第一部分阐述实施基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学的必要性与可行性。第二部分从音乐表现体验式教学、音乐欣赏体验式教学、即兴创造体验式教学等不同领域体验式教学实践，论证基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学的具体实施策略和实施体验式教学应注意的问题及提出对教师的要求。【关键词】奥尔夫教学法 初中音乐 体验式教学引言体验，在现代汉语词典中定义为：通过实践来认识周围的事物；亲身经历。中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典M. 北京.商务印书馆出版，1983.1.第2版第1130页.总的来说，体验主要可分为“过程”和“结果”的两个方面来理解。体验作为过程理解是指，个体用自己的感官生命来印证客观事实，感悟生命过程，进而获得深刻印象；体验作为结果理解是指，体验到的客观存在使我们感到真切和现实，这些所感所悟能在大脑记忆中留下深刻清晰的印象，使我们随时可以回想起曾经感受过的生命历程，产生分析，并以此指导我们对未来事物产生预感。莫军梅. 高师体验式视唱练耳教学的研究 DB/OL. /p-606824314249.html 学生的学习不但要追求结果更要注重过程，教师不但要使学生学到知识，更要让他知道得到这些知识的过程，使其“知其然”、“知其所以然”。注重学生学习的过程，让学生在学习知识的同时体验它们，加深对知识的理解，加强这些知识与相关知识的联系。这种体验式的教学是学生学习的更高层次，也是学校对学生提出的更高目标。体验式教学是指施教者根据学习者的认知特点和认知规律，通过创造恰当的情境和活动，呈现或解释，强调教学内容，使学习者在亲身经历的过程中理解并构建知识体系、发展能力、完善情感、产生生命价值的教学观和教学形式。体验式教学所关注的不仅是教学可以使生命体获得多少知识、认识多少事物，还关注于体验的过程价值，体验过程的意义，体验给人留下的感官印记和理性思考，让人的生命意义可以通过体验式教学而获得彰显和拓展。音乐课程改革强调学生对音乐的体验，通过审美体验活动，让学生在课堂上获得快乐。想让学生在音乐课堂上获得快乐，必须有音乐审美体验活动，要获得音乐审美体验必须在音乐教学活动中亲自参与。然而，在我们的音乐教学实践中，却对体验关注不够，过分追求形式上的花哨，教师一言堂的片面讲解，使学生没有了真正参与体验和自主体验的机会。由于教学体验的缺失，造成课堂教学气氛沉闷，扼杀了学生的音乐兴趣；有些音乐教学形式上很花哨但没有实效、没能让学生真正体验音乐，造成音乐课堂教学效果差，难以体现音乐学科的应有价值。奥尔夫音乐教育理念，即原本的音乐，他提出“决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人们必须亲自参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” 李妲娜 修海林 尹爱青. 奥尔夫音乐教育思想与实践 M. 上海：上海教育出版社，2002.其核心观念为综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本、适于开端、从本土文化出发多元文化教育、为全体学生。 杨立梅 李妲娜. 国外中小学教育面面观走向未来的音乐教育 M. 海南：海南出版社.其教学法体系在世界的音乐教学上产生了深远的影响。奥尔夫音乐教育观念中最重要的组成部分之一是“体验”，即亲自参与获得感知、感受、感情的经验，强调学生的体验，通过让学生亲身参与音乐活动获得音乐体验。它以节奏为基础，结合动作、音乐、语言，把每一个教学内容以游戏、活动等教学形式呈现。所有活动都是从最简单的、任何人都能接受的动作开始（激发人的本能），不会因怕做错而遭笑话，减轻了学生心理负担，增强学生表现的自信心，是最容易调动学生参与积极性的教学方式。以其教育理念灵活应用到具体的教学实际当中，激发学生音乐兴趣，提高音乐课堂实效具有很好的实践指导意义。因此，笔者尝试通过具体的教学案例，对“基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学”如何提高初中音乐课堂教学实效性进行初步的探讨和研究。一、“基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学”的提出新课程强调学生要在实践活动中进行体验性学习，因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。但目前的初中音乐教学中还存在着对参与体验关注不够，教师一言堂的片面讲解的因音乐教学体验的缺失导致教学有效性差的不良现象。初中音乐教学低效的现实呼唤实施体验式教学1、初中音乐教学低效问题及其成因目前初中音乐课堂教学仍然存在着诸多方面的问题：教师备课时考虑自己多于学生，忽略学生的主体地位和无视初中生的身心及认知特点，无法达成教学目标造成备课与上课脱节的低效课堂；教学形式上教师主宰课堂，教学随意性强，脱离音乐，盲目综合或形式大于内容的无效课堂；教学方法上“满堂灌”或我教你唱，我讲你听的沉闷、机械、枯燥课堂，扼杀了学生的音乐兴趣。究其原因，主要是因为教师观念上存在偏差，没能在备课中站在学生的角度上看问题和没能在教学实践中把握音乐教学的“融合原则、参与原则、愉悦原则”造成音乐教学的低效甚至无效的课堂。2、体验式教学的优势与特点曾听某位老师深有感受地说：“课堂上让学生体验过的内容，学生印象最深，也最感兴趣”，相信这也是很多老师的经验之谈。奥尔夫教学法最突出的特点是体验，每一个音乐活动教师不用太多的讲述，主要引导学生通过亲自的参与体验音乐，让学生感到每一节课都在“玩”，在“玩”的过程中感知音乐的内涵，在“玩”的过程中增强合作意识和协调能力，挖掘和培养每一个孩子的创造力。体验式教学的特点在于强调“做中学”。“做中学”的体验式学习是人们通过对所参与活动的亲身体验而有所感悟，进而改变自身的行为。它能尊重每一个学习者个体的独特性、自主性、舒适性，体验式教学反对填鸭式教学，反对把学习者当作被动的知识的接受者，提倡教师应走下讲台与学生融为一体，鼓励学生各抒己见，发挥主观能动性，强调良好的师生关系，不是领导与被领导、安排与被安排的关系，而是在教学活动中相互理解、沟通、对话、合作、共享，最后在愉悦的心理环境中圆满完成知识的传授与获取。教师是体验式教学过程中的引导和组织者，同时也是参与者，学生是体验式教学过程中的参与者，同时也是教学成果的反馈者，师生平等互动，尽可能发挥每一位个体的感官体验，获取良性经验，理论与实践相结合，以期获得良好的教学效果。实施基于奥尔夫教学法理念的体验式教学的必要性与可行性1、实施奥尔夫教学法理念的体验式教学的必要性落实新理念和实施新课标的需要。义务教育音乐课程标准（2011版）（以下简称音乐课标）的基本理念指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。新课标把音乐审美放在音乐教育目标的第一位，强调面向全体学生，强调对学生音乐兴趣的培养及音乐创造教学，提倡将音乐课程和其它艺术、非艺术课程相互融合等等，正是奥尔夫教学法的体现。这五条基本理念体现出与21世纪国际音乐教育发展方向相一致的包容性和现代性，内容包含音乐课程与国家主流教育思想的对应，即音乐教学以学生为本，激发学生自主学习和主动参与音乐实践的兴趣；体现出对艺术体验和人文素养在实践活动中生成、获取的强调和对学生创造力开发的重视蔡梦 苏籍.新版课程标准解析与教学指导音乐 M. 北京：北京师范大学出版社，2012.3.第18页因此，要真正落实新课标，我们必须在现有条件下，充分发挥学生的主体性，还学生亲自参与体验音乐的机会，提高课堂教学效率，才能为学生终身喜爱音乐和为其终身发展奠定坚实的基础。奥尔夫教学法理念的体验式教学满足初中学生的兴趣和成长的需要。奥尔夫教学法强调“一切从兴趣出发”，提倡寓教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力；重视人的感受和体验，强调这种感受和体验应该在人的主动的参加音乐实践的过程中自发地、自然地获得，每个人都能够而且应该在没有压力的愉快情绪中学到知识。 甄妍妍 奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示 DB/OL./view/38019bd1b9f3f90f76c61b00.html初中生处于长知识、长身体，从少年向青年过渡的关键时期，活泼好动，精力旺盛，自尊心强，思想敏感；渴望友谊，重视同学之间交往，在学校活动中积极、主动的展示自己的能力和水平，他们希望能够在升学、考试的重重压力下，在死气沉沉的课堂中，摆脱桌椅板凳的束缚张扬个性，这些都和奥尔夫教学法理念不谋而合的。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在学校音乐教学心理学中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福，并且为自己建立一个更美好的生活和一个更广阔的个性，这是音乐教育的主要任务。”为了进一步强调音乐兴趣对于音乐教育的重要意义，他们反复表明和告诫：“我们不可以建立任何使每个人的音乐兴趣受到阻挠或变得无效的音乐教育体制。”教育部基础教育课程教材专家工作委员会. 义务教育音乐课程标准（2011版）解读 M. 北京：北京师范大学出版社，2012.2第64页实施奥尔夫教学法理念的体验式教学是当今世界艺术发展潮流的需要。由于社会的飞速发展，对具有艺术素质的综合型人才的渴求，促进艺术教育自身不断向综合的方向发展，综合艺术教育不仅是当今艺术教育的大方向，而且在当代创新性人才发展战略中具有无比的重要性。在这一世界课程改革的大背景下，我国新增了一门将音乐、美术、舞蹈、戏剧联通一体的综合艺术课程，以适应培养具有艺术素质的综合型人才的需要。奥尔夫原本性音乐教育的最重要理念就是它的“综合性”。“奥尔夫一向认为，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。奥尔夫的综合艺术思想主要体现在两方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合；二是注重每门课程本身的综合，像普通音乐这门课，就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合性训练课。”教育部基础教育课程教材专家工作委员会. 义务教育音乐课程标准（2011版）解读 M. 北京：北京师范大学出版社，2012.2 第4页可以这么说，奥尔夫的每一个课例都综合的。因此，实施奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学已经为综合艺术课程做了准备。2、实施奥尔夫教学法理念的体验式教学的可行性奥尔夫教学法理念的体验式教学的可行性主要表现在：首先，取材简便易行。生活中的物品，如报纸、纸杯、小石头、小木棒、月饼盒、矿泉水瓶等均可为我所用，加上经济实用的小乐器如竖笛、口琴和“身体乐器”（声势）便可完成丰富多彩的音乐课；其次，不受教学条件如媒体、专门教室等因素的限制。受各种各样条件的制约，很多初中学校（尤其是农村初中）对于音乐方面的硬件投入不足，缺乏基本的音乐教学设备。在这样的情况下，运用奥尔夫教学法的理念进行教学，课室外面的一块空地就能解决了；再次，由于我国很多地方的音乐教学（尤其是农村）基础差、底子薄，很多学生连起码基本的音乐能力都没有，在课时、条件等方面的制约下，提高学生基本的音乐素质，其任务是艰巨的。奥尔夫教学法的最基本的理念“原本的音乐”是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的，从人的本能出发，面对所有的人，包括那些才能较差甚至有“症状”的儿童，利用说话、语言作为起步的音乐教学，使人感到熟悉、亲切、无需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，减少了心理障碍，为音乐的有效教学得以保障。二、“基于奥尔夫教学法理念的初中音乐体验式教学”的实施为了能更好的落实基于奥尔夫教学法理念的体验式教学，笔者在教学实践中进行了大胆的尝试，获得一定的教学效果。下面本人就自己的教学尝试所获得的一点经验提出的拙见来探讨具体的实施策略和应注意问题。1 同领域体验式教学的具体实施策略音乐课程在具体的教学中划分为四个领域的内容：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。下面就这四个领域教学内容中的音乐表现、音乐欣赏和即兴创造三部分的内容，谈谈基于奥尔夫教学法理念的体验式教学的具体实施策略。1、音乐表现体验式教学音乐表现包括演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱四方面的内容。在“奥尔夫音乐教育实践中提出的原本的音乐，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现。”在这样的指导思想下，音乐表现的体验式教学很多时候是演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱融合在一起的，以体验其核心理念综合性。只有通过说、唱、奏、跳等多种形式让学生亲身感受了，对音乐的体验才会深刻。如在爱我中华一课中，由于歌曲舞蹈性较强，适合用于集体舞的伴奏，在设计实施这一课时，依据奥尔夫音乐教学法理念结合语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的“原本的音乐”的原理，在课前进行了跳简单的集体舞结合声势来感受和熟悉歌曲及其结构。然后，用高低不同的音调进行有声势节奏的师生礼仪，作初步的发声练习和按歌曲节奏做声势伴奏的歌词朗读练习。接着，让学生随着音乐边做不同的声势动作边听唱和分组分角色演唱等练习。整节课学生在动、读、唱、奏（声势）、听等多种形式的积极参与和感受体验中把歌曲完美而尽兴地表现出来。在这一课中，学生在律动中亲自参与，充分体验音乐，在体验中感受音乐，同时在体验的过程掌握节奏、律动及同学之间的相互合作与协调。这在传统的教学中难以做到的。又如在四季歌（日本民谣）的教学中，由于这首歌主题旋律被韩国高耀太劲舞团组合改编成火花,深受学生们的喜爱，利用这首火花作为律动素材进行节奏练习：先随音乐做跺脚、踏步律动，然后依次加入拍手、拍腿、捻指、边踏步边拍手、同学之间按音乐节奏“打花掌”等声势练习，在律动中让学生对歌曲的主题旋律有了更多的认识，接着带领学生随音乐做嗓音跟唱练习即在火花的四季歌主题出现时用“嗒”跟唱旋律。经过这些环节后学生对歌曲旋律已经非常熟悉，随后学生看谱即可唱出歌曲旋律了。 以上的课例没有太多的讲解，主要通过由浅入深地让学生在声势、律动、语言、嗓音以及听、唱、动等多种形式的体验过程中学习音乐知识技能技巧，通过学生亲自参与的音乐体验活动中感受音乐、体验音乐。2、音乐欣赏体验式教学传统欣赏教学通常是全曲初听一次，然后分析曲式结构和分段听赏，最后又整体听一遍这样的纯粹教师一言堂的课堂，学生整节课在教师的掌控之中，常常是没等老师说完“这节课欣赏”学生已经卧倒近半。美国著名音乐教育家雷默曾经说过“音乐的感受是教不会的，音乐教师的责任就是搭个桥，帮助学生进入到音乐中去，贝多芬、莫扎特会教给他们怎样去感受音乐！”在音乐欣赏教学中，让学生直接参与音乐，在音乐中感受、体验音乐，音乐的音响在他们耳朵中逐渐由陌生到熟悉，“由一堆混乱的声音变成有秩序的悦耳体系”（雷默音乐教育的哲学）。李妲娜 修海林 尹爱青. 奥尔夫音乐教育思想与实践 M. 上海：上海教育出版社，2002.如：【课例1】管弦乐曲火车教学过程律动：教师带领下，随罗大佑的歌曲火车音乐走“cat walk”。声势节奏练习：（节奏模仿）0 | 0 0 | | |声势： 0 | 0 0 | 嗓音： da la da la da la da la da 跺脚同时捻指： | | | |嗓音：di li didi dilili didi | dilili didi da跺脚同时拍手： | |用“dala”和“dili”边做声势边唱歌曲。随录音用“dala”和“dili”边做声势边唱歌曲。听管弦乐曲火车，随音乐做拍手、拍腿、跺脚等声势律动。静听全曲，思考：乐曲表现的是哪个时代的什么样的“火车”？观看乐队的演奏，随音乐自由律动。总结：简介乐曲的作者及创作背景等。在这一课例中，罗大佑歌曲火车的两个主题就是贯穿于整个管弦乐曲火车的主题。根据歌曲的特点，先让学生随着歌曲音乐走“cat walk”既激发学生参与的热情，也让学生在参与中熟悉了歌曲主题。随后辅以乐曲主题相应的节奏、嗓音、声势等参与体验性练习，整首乐曲已相当熟悉的情况下让他们静听，使学生在“由一堆混乱的声音变成有秩序的悦耳体系”中获得感受体验。又如：【课例2】管弦乐曲春节序曲 教学过程情境体验：课前剪纸活动在春节序曲音乐背景下，每人“创作”一幅剪纸，并展示出来。（展示时请每组组长评价）语言节奏练习： 先齐念：: 新年 好呀 新年 好 : 新年 好 :： 好 0 : 分两组做节奏卡农: : 新年 好呀 新年 好 : 新年 好 :： 好 0 : : 新年 好呀 新年 好 : 新年 好 :： 好 0 :(这一练习让学生认识民间音乐创作手法:螺丝结顶) 声势节奏练习:a | 0 |(拍手)b | |（小节第一个半拍跺脚，后三半拍拍手）c | |（第一拍跺脚，第二拍拍手）听乐曲随老师按以上节奏做声势动作。自选打击乐器a节奏用手鼓、b节奏用串铃、c节奏用双响筒，随老师指挥为音乐伴奏。乐曲简介。聆听音乐。感受与欣赏领域中通过参与各种音乐活动感知音乐表现要素，在每一节课前组织相应的音乐表现要素的律动进行体验学习。如：听鼓走随着老师敲的鼓声作走、跑、跳、强弱变化、节拍变换、速度快慢变化以及听鼓做身体动作反应（如伸手、弯腰、踮脚尖等）练习；根据听到的音乐作不同的动作感知乐曲结构的练习即听一段包含不同速度及情绪的两乐段乐曲分别做表现不同生活情境的动作感受乐曲。3、即兴创造体验式教学依据奥尔夫的原理：“每一个教学活动都应启发学生从最简单的开始，尽可能找到更多的可能性”。音乐作为一门艺术，其最本质的特征就是创造性，它在个体发展方面所表现出的最大优势之一也是培养个体的创造性。奥尔教学法的核心部分就是即兴（创作与表演），从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。杨立梅 李妲娜. 国外中小学教育面面观走向未来的音乐教育 M. 海南：海南出版社.【课例1】声势节奏问答组合办法：师问生答、生问师答、生问生答。声势组合：拍手、拍腿、捻指、跺脚及拍肩、拍胸等。原则：由简单到稍难，四四拍子，由一小节问答到两小节问答。师问生答：(师) （生） 其它的组合如此类推，要以四分、八分音符这两种节奏为主，再适当配上诗词诵读进行变化。【课例2】从节奏开始的即兴创编首先做自己知道的体育明星的名字的节奏朗读接龙，如，姚 明、朱芳 雨、威廉 姆斯然后随意抽取几个名字，分组边拍手边念固定音型，再组合成二声部、三声部合念，即：:姚 明 :朱芳 雨 :威廉 姆斯:拍手： 熟练之后将这三种节奏组合成一条节奏型合唱念：姚 明|朱芳 雨|威廉 姆斯| ye - |，边拍手边念，随后用“5、3”两个音即兴创编旋律：5 3 |5 5 3 |5 3 5 3 | 5 - |或5 5 |5 3 5 |5 5 3 3 | 5 - |姚 明|朱芳 雨|威廉 姆斯| ye - | 姚 明|朱芳 雨|威廉 姆斯| ye - |其次，“5、3”这两个小三度音跟生活孩子叫“妈妈”的音调很接近，是最容易唱好的音，在即兴创编中，利用这两个音的优势进行旋律创编，使学生享受成功感，消除了学生心目中“创编高不可攀”的恐惧感。先由老师开头唱：5 3 | 5 5 3 |有 只 小 白 兔再按学号或一定的次序轮流把故事“唱”下去，到后面同学“唱”完时，在全班参与下已完成了一部小小音乐剧了。奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。在即兴的活动中不仅可以使学生体验到创作的乐趣，还可以培养敏锐的听觉，精确的节奏感，相互的配合，对于音乐结构的感知，对于音乐形象的理解和注意力的集中，实际上是通过寓教于乐的方式对音乐能力的整体提高。实施“基于奥尔夫教学法理念的体验式教学”应注意的问题对奥尔夫教学法不能将其课例全盘照抄，而是要学其思想、理念、精髓和本质的东西，根据教学对象的身心发展特点，结合本土文化进行灵活运用，而不是照搬其教学模式进行生吞活剥地套用。1、科学整合教学内容对现有教材适当做“加减法”，一些适合的、学生喜爱的保留，并挖掘其趣味因素加以拓展，反之则弃。另外根据奥尔夫教学法的本土化特点，引用我国丰富多彩的民歌、童谣、儿歌、古诗词、格言、谚语和本地区的语言、民歌等内容加以创造性利用，补充到现有教材中。还可以根据自己的实际情况创编诗歌和旋律，以丰富和充实教材内容。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极融入到对教材的分析、处理之中，引导学生形成主动积极、强烈浓郁的音乐审美追求和审美体验。2、有序组织课堂教学首先要善于启发、诱导，引领学生积极参与。在这一点上，奥尔夫教学法的宗旨是不规定、限制学生，但要掌控课堂自由的“度”，不能上成无纪律原则，只知道拍拍打打、吵吵闹闹的肤浅、粗糙和毫无深意的“闹尔夫”课，或是为形式而形式的无效课堂；其次，要充分体现奥尔夫的重要特征：为所有人，要让每一个同学“有事可干”，根据每一个同学的兴趣、特点及个性、水平分别给予不同的任务，尽可能照顾全体，让每一个孩子都能获得成功的体验，享受音乐带来的愉悦感受。第三，要根据学生的兴趣点选择迎合他们口味的内容激发音乐兴趣进行组织，如上面课例中的四季歌用高耀太的火花引入和利用篮球明星的名字来作语言节奏练习等。3、对教师提出的要求实施基于奥尔夫教学法理念的体验式教学对音乐教师的各项素质要求较高。首先，要有很强的音乐专业修养和具备各姐妹艺术方面的全面的才能，在歌唱、舞蹈、指挥、表演、美术、文学、戏剧等方面要有全面的认识，而且不断加强音乐和这些方面的学习以及更新；其次，要求教师必须对奥尔夫教学法体系有一个完整的、系统的了解认识并理解其教学原理，然后创造性地付诸于教学实践中，学习一个奥尔夫的课例，不能原封不动的照搬，而是要根据自己的教学实际创造性地设计出新的教学案例。再次，要有创新精神和创造能力，善于挖掘本土文化和生活素材进行创造性利用，懂得创造教育的理论和方法，引导学生积极地参与各种创造性的音乐体验活动。结语对于中小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这种体验的。因此，音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的主动参与，就很难有良好的音乐教学效果。而那种忽视学生身心感受和认知特点的教师“一言堂”缺