六年级上全册教案.doc

11、废旧物的“新生命”教学目标：知识与技能：了解废品雕塑的造型特点和文化意义；能发现并利用各种废旧材料的形状与特征，用各种立体造形的方法创作有趣的人像。过程与方法：能从生活中发现各种废旧材料的形状与特征，以自主的或合作的方式进行尝试和研究，运用多种立体造型的手法进行创作。情感态度与价值观：认识到利用废旧物品制成雕塑的特殊艺术魅力和文化含义，并发表自己的看法。教学重点：废旧物品制作人像的创作与表现教学难点：废旧物品制作人像的总体形象把握与表现，废品雕塑的审美特点达标规程：讨论概念分解分析欣赏理解合作表现自评互评教具准备：学生作品及教师作品学具准备：废纸筒、方纸盒、木条、麻绳、绒线、串珠、纽扣、杂物剪刀、胶水、透明胶、双面胶教学设计：废品雕塑艺术的艺术语言较为有趣生动，可以使得学生树立起废物利用和环保意识。在教学设计中，以学生为主体，选择易于学生理解接受的废旧物品人像制作作为入手突破口，运用夸张变形等手法，运用切挖、镂刻、卷折、拼贴、接插或添加使之立体起来，并且图上绚丽的色彩。从中激发起学生的联想，飞动想象。培养学生的合作精神，共同策划完成学习任务。课堂设计中加强课堂评价，评价中以学生互评为主，增进学生的了解与友谊，活跃课堂气氛，突出废品雕塑艺术的教育与审美功能。教学过程：1. 组织教学：按常规进行2. 导入新课：欣赏与讨论：毕加索的雕塑牛头的表现方法。毕加索是“现成品”雕塑的先驱者他利用实物通过想象和重组，创造出有新意的作品。牛头由一个废弃的自行车鞍座和把手放在一起做成的。这是一个风趣而简单的游戏，但是要使他们具有意义就必须对要创造的物体形式各种微妙的含义有极好的理解力，而且对于一位西班牙的艺术家来说，牛还是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。雕塑的概念：雕塑是通过塑造、雕刻、铸造等手段创造的具有三维空间的艺术形式。雕塑的历史悠久，人类的祖先曾创造出无数令人惊叹的雕塑艺术珍品。20世纪以来，雕塑在创作观念、内容、形式、材料与手法等方面都有新的变化和发展。问题：艺术家为什么要用工业元件和废旧材料来创作艺术品呢？讨论：人们对地球资源的过度开发与利用，使用过多的次性物品，对地球的环境造成了极大的污染。而艺术家充分利用这些废旧材料，变废为宝，成为一件件艺术品。废品雕塑艺术：利用废旧材料来塑造、雕刻、铸造、拼贴组装雕塑艺术品。认定目标：废品与艺术品趣味人像制作3. 导学达标：展示教师以及学生的部分优秀作品。请同学分析制作趣味人像运用了那些表现手段，如何表现出三维立体效果？先用切挖、镂刻、卷折等手法制作五官，也可以用其他材料拼贴、接插或添加，使之立体起来。教师示范或展示制作：切挖法制作人像的眼睛，镂刻法拼贴法制作人像的鼻子等。为头像加上头发、帽子和饰物。教师示范或展示制作：用绒线编制制作头发，用色卡纸制作帽子等。发现所带废品的形状、质感、颜色等它们可以被利用制作出人像的哪些部位，使作品丰富、奇特。4. 作业要求：用废旧材料制作有趣的人像小组讨论出作业的主题，交换交流所带的废弃物品，设计构思制作一件废品雕塑艺术有趣的人像。在使用废弃物品及工具时注意安全使用。5. 学生课堂练习，教师巡回辅导师生互动，共同加工完成作品。学生大胆想象及制作表现。达标测试，教学反馈6. 学生作品的自评互评7. 教师总评小结：“大家都非常心灵手巧，利用废旧物品能够制作出富有想象力的艺术人像，具有极强的艺术张力表现力，都变为了生活的美术大师。”12、保护文物教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材,多媒体课件,录象带教学过程:一.组织教学: (常规)二.导入:提问:1. 什么是陶器 什么是彩陶2. 中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗 应是什么器物三.讲授新课: (出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2. 瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了窑的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍白釉象首龙柄壶)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器自唐代始而有窑名,这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.13、古建筑的保护教学目标 1,了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义. 2,增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感. 教学重点:通过欣赏,让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶,从而认识到,爱我中华,保护好国宝是我们新一代神圣的职责. 教学难点:通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育. 课前准备:收集古代建筑的图片,资料.(制成幻灯片或挂图) 第一课时 教学过程: (一)上课,师生问好 揭示课题中国古代建筑欣赏,作启发性谈话. 我们伟大的祖国有着悠久的历史. 我国的建筑,历史悠久,具有独特的民族风格,在东方乃至世界享有盛誉.今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义,是人类建筑宝库中的瑰宝,是我国历代劳动人民智慧的结晶. 如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹.还有北京的故宫,是世界上现存最雄伟,最古老的宫殿建筑;西藏的布达拉宫,是世界上现存海拔最高,保存最好,历史最悠久的宗教建筑 (二)请同学谈谈见到古建筑时的心情,描述见到的古建筑的外貌等等. (三)教师谈谈自己见过的古建筑,谈谈身临其境的感受,(如青岛崂山瀑布;曲埠孔府,孔庙;泰山绝顶;海南南山等等.) (四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景,教师作适当的介绍和讲述,进行爱国主义教育.(破坏,偷盗,价值) (五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产,是国宝. 仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的,不是文物. 中国的古建筑一般都由石,砖,木构成,特别是木结构的建筑常因战争,火灾等人为因素和自然灾害的破坏,原貌很难保存.但宁波的保国寺历千载而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿 堂.其建筑奇特雄伟,令人神往.保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位. (六)简介部分古建筑: 万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园 杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园,拙政园 (七)课后小结 第二课时 教学目标 了解古建筑的范围,常见类型,一般特征和有关历史典故. 体验并掌握线画古建筑的基本方法,能以泥为主要材料做一简约小亭. 培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱. 教学难点: 通过考察,调查,史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色,从而提高认识美丑的能力,潜移默化地爱护文物的道德教育 课前准备: 收集古代建筑的图片,资料. 教学活动 师:我们已对家乡的古建筑进行了考察,了解到古建筑有各种各样的风格样式,具有共同的一般特点,你能说说吗 学生述说后教师小结: 造型优美,对称,渐变,顶有脊,檐翘等. 结构科学,斗拱,柱梁,不用钉子,稳固. 极尽装饰,檐,雕梁,画栋,窗饰等. 师:要画好古建筑,先要进行观察分析,把看似复杂的建筑物变得简单易于理解,如亭阁的屋顶,有飞檐呈流线却是三角形或梯形.其实它的各部分均可看成大小不同的口.等形的组合,大家看是不是这样 深入了解 师:提问,古建筑的很多细部是很科学的,也是有趣的.飞檐是怎样翘起的 重檐是怎样建的 斗拱是怎样结构的 梁柱是怎样连接的 连接,支撑,穿插,卯榫卯合,竹钉. 教师演示学生观摩 教师讲授线画写生步骤,要求:a.观察思考后构图定位;b.从屋顶处开始下笔;c.线条要流畅肯定,尽可能用长线画;d.画出些细部,看不清的想像完成.教师边指点实物边画. 布置学生作业 1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画,注意组织好学生.教师旁观,对有问题的学生解惑,提示. 2.在室内时,则按古建筑照片进行线描. 作业相互观摩 1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价,比较与改进,对照实景能解决很多问题. 2.在室内画古建筑照片时,所画作业可以放在投影仪下打出,能更便于指出优点改进不足. 评价总 结 教师引导学生对学习活动全过程进行评价. 1.学习工具的准备情况. 2.学习态度表现;表扬与批评. 3.学习效果的评价;知识获得怎样.14、电脑美术版画效果的图画教材分析：和前面的年级比较，六年级的电脑美术侧重特色和实用。本册电脑美术追求的是“特色”-用电脑创作版画效果的作品。要想出色的完成本课的目标，了解版画并理解“刀味”是关键。在电脑中表现出“刀味”可以利用“反色处理”，具体的表现方法在教材中已非常清楚地呈现出来。学习领域：造型表现课 时：1课时教学目标：了解电脑“画图”中的铅笔、笔刷、橡皮、喷枪等工具的功能。通过看一看、说一说、试一试运用电脑中“画图”中图像菜单中的“反色”功能， 借助图画工具创作出仿班花效果的有趣图画表达自己的情感。感受鼠标作画带来的快乐，体验电脑“画图”造型表现的乐趣。教学重点：用鼠标结合“画图”中的工具画出各种图形。教学难点：利用“反色处理”功能，借助图画工具制作出仿版画的美术作品。教学准备：检查学校电脑教室的硬件，确保能够正常上课。检查教室电脑安装的局域网软件、硬件能否监控学生电脑。与教学相关的视频资料和电脑美术作品。教学过程：一、引导阶段图片导入，师：欣赏多媒体课件展示的这幅版画作品，清有经验的学生简单说说版画的制作过程。我们能不能用一种简单、便捷的方法来制作有版画效果的美术作品呢？今天我们就用电脑中的“画图来解决这个问题。出示课题：点明学习内容。二、欣赏体验，初步感知欣赏教材中的电脑美术作品。你喜欢那些作品，他们之间有什么相同和不同之处。小结：仿纸版画作品画面色调是黑白灰为主，仿套色版画可以用多种颜色表现。体验电脑“画图画图工具和反色功能如何制作版画。教师示范如何运用反色处理功能打开图画工具，点击画图工具中的“图像”找到“反色”。介绍“画图”工具橡皮的大小笔刷的大小喷点的大小学生边学，边尝试，使用反色处理勾画的草图。三、探究技法，深入感知欣赏老师准备的电脑美术作品，根据刚才对画图工具、 反色处理功能的尝试，想一想应该用什么画图工具？怎样完成？教师示范讲解。欣赏学生作品：看看这些作品给你什么启发？自己打 算怎么使用这些工具?学生做作业，教师巡视辅导。四、展示评价，小结拓展展示评讲： A、评价建议：能否用电脑画图的工具，来表达自己的想法。B、创意和造型能否做到与众不同。自评：向同学们说说你表现的是什么内容，用什么工具来表现画面效果。互评：欣赏同学作品，说说你的看法。总结在仿制纸版画的作品时尝试把黑白灰的画面变成彩色的画面，也别有一番风味。拓展延伸 随着科技的进步，电脑中的“画图”的界面有所变化，工具也增加了不少，有兴趣的同学可以多尝试。15、中国画与油画欣赏课时：2课时教学目的：1.了解中国画这一艺术形式，观察理解比较中国画与油画的不同表现方式、表现内容和装裱、装饰形式等。 2.感受中国画的艺术境界、油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力；3.通过学习，亲生体验中国画笔墨的浓淡、干湿。教学重点：理解中国画这一艺术形式，通过欣赏作品，了解油画与中国画的区别；教学难点：中国画与油画的区别在欣赏具体的画作的体现。教学准备：课前学生收集查阅相关国画、油画资料、课件（国画作品一幅、册页、立轴画实物、2幅油画）教学过程：一、 导入阶段：1.课本自读：初步认知中国画的两种表现形式：工笔和写意。表现的内容有：人物、山水、花鸟。油画的工具、材料、写实、浪漫、现代主义的油画。2教师课件展示，通过表现内容的分析帮助学生理解国画的特点以及不同表现内容的绘画风格。二、 授新：理解国画意境的关系：1图片观察了解国画的组成元素：诗、书、画、印。2诗、书、画、印拓展了国画的艺术境界：A.齐白石长年长寿B.范曾童弈图C.齐白石十里蛙声出山泉（通过国画作品与落款的“简单几个字一句诗一首诗”辨析，在感受和理解分析，理解国画的“诗情画意”）三、师生互动，进一步理解国画中意境与作品的重要关系（从构图上，落款题跋上加以深入学习）师小结：（略）师生体验：毛笔打湿体验干湿，毛笔蘸墨体验浓淡，毛笔竖起中锋运笔，毛笔横倒侧锋写意。老师示范林风眠绿叶小鸟，学生临摹。学生作品赏析三、教学总结并延伸：中国画与油画（欣赏.评述）第二课时：国画、油画欣赏导入：同学们在上节课体验了中国画，本节课我们再来进一步了解中国知识，初步了解油画的知识。请生读读课本第一段关于国画、油画的介绍，加深印象。并带着问题看书1）中国画、油画用材上有何群区别？他们在形式上有何区别？他们在色彩表现上的区别？你最喜画那张中国画作品或油画作品？喜欢它的什么地方？（从构图、造型、色彩、技法上分析）知识点击：/中国画是一个很老的画种。油画形成只有500年，而中国画形成的历史已达1000年之久。感到中国画的发展前景要比油画大一些。/油画对于真实的表现力是很强的，它是一个方便写实的画种。而中国画不是这样，中国画不是一个写实的画种，它是写意的，它的抽象性很强。/中国画是指中国的传统绘画，而油画（水粉画）是指绘画的颜料成分，这是不同的概念。 /中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。/中国画用水调和，油画用调和油。/中国画无覆盖能力，油画可数次覆盖。不同时期油画欣赏分析古典时期油画十九世纪中叶“印象派”油画十九世纪末叶“野兽派、抽象派”油画中国油画赏析。学生介绍自己喜欢的作品（略）师小结点评：虽然两节美术课连上，有足够的空间。但学生在学习中，体验中国画还是没有完全到位，特别是笔墨的浓淡干湿。原因：部分学生带工具不全面；部分学生不敢用水，怕水遇宣纸化开；笔墨没用完就再次蘸墨，使得墨不分五色。教学设计中，这些环节可能有所忽略。第二个环节欣赏部分，上得较为精彩。由于事先把问题、思考布置下去，学生带着问题进行书本的阅读，所以能按构图、造型、色彩、技法分析中国、西方艺术作品。学生真实的中国画体验加上油画的实物再现，使得学生能很快区别中国画、油画的不同。反思：要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。中国画：简称国画，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到形神兼备气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨凡 艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致 使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意