诗经的艺术表现手法.doc

诗经艺术表现手法赏析诗经是中国最早的诗歌总集。它分为风、雅、颂三部分。诗经对中国的文学史、政治、语言、甚至思想上都起着非常深远的影响。诗经的文学成就也很高，主要有：强烈的现实主义精神；赋、比、兴是诗经中最突出的艺术表现方法，它们同风、雅、颂被称为诗的“六义”；复迭是诗三百章法上的一个显著特点；四言为主的句式和丰富、生动、形象的语言。诗经中三种艺术表现手法是赋、比、兴，也是诗经中独特的表现手法，对于后世的影响颇大。现就诗经的艺术表现手法进行简要的赏析。 一、诗经中赋、比、兴的概念赋、比、兴的表现手法，是后人研究诗经时提出来的，也是诗经艺术上一个最突出的特点。“赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是诗经最基本、最常用的表现手法。如豳风七月即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。卫风氓也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。“比”，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，使被比喻的事物生动形象，真实感人。诗经中用比的地方很多，形式也多种多样。有明喻，如“一日不见，如三秋兮”（王风采葛）；有暗喻，如“我心非石，不可转也”（邶风柏舟）；有借喻，如“桑之未落，其叶沃若”（卫风氓）；有博喻，如“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓如蛾眉”（卫风硕人）。这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。“兴”，就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。兴句多在一首诗的开头。诗经中用兴大致有三种情况：一是起协调韵律的作用，如秦风黄鸟开头的“交交黄鸟，止于棘”；二是起创造意境、烘托气氛的作用，如秦风蒹葭中的“蒹葭苍苍，白露为霜”是起象征、联想、比拟的作用，以秋景创造气氛烘托心境。如周南桃夭以盛开的艳丽桃花，象征新娘的艳美。需要注意的是，诗经中，这三种手法常常结合运用。二、 赋、比、兴在诗经中的运用 1、“赋”即“铺”，是陈述铺叙的意思。氓是诗经中一首带有叙事性质的抒情长诗。作品通过一位被损害、被遗弃的妇女的自述，描写了她不幸的婚姻生活，反映了在封建社会夫妇间所常见的具有代表性和普遍性的事件。诗中女主人公无可告示、无处申诉的哀苦、难言的悔恨和决绝的心志，至今读来仍使我们深为感动。全诗共分六章，每章十句，全部以女主人公自叙的口吻写成。第一、二章是女子追忆当年恋爱、结婚的经过。诗歌开篇便推出一位男子的形象，“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋”。“氓”是对一般男子的称呼，诗中 “抱布贸丝” 的氓，看来是一位做贩丝生意的小商人。“蚩蚩”可解作“敦厚之貌”(毛传)或“殷厚之貌”(后汉书崔骃传)。“氓” 来向女子求婚，他当时的容貌并没有给对方造成轻浮、谄媚的印象，而正相反，他略带痴憨的外表却取得了女子的信任。女主人公在回忆初恋情景时没有否认这一点，这在下文也可以进一步证明。“送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期”。在相送的路上，女子应允了“氓”的求婚，并且约定了婚期。从她宽慰男子的话语中，可以推知 “氓”曾急切地要求立即成婚，以至一度愠怒，而女子轻信了他的“热情”。“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”诗句所表现的处在热恋中的女子的心情是显而易见的，女主人公每每痴情地登上围墙，伫立远望，她焦灼不安地盼望着与男子见面，等待着婚期的到来。此处的“复关”，犹言重关，当指“氓” 所居住的地方，这里诗句以地名代指人。“氓” 终于来了，女子欢天喜地地迎接他， “尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁” 。既然卜龟算卦都是吉兆，女子就带着她的财物，坐上男子的车和他一起去了。朱熹称此两章：“赋也”，即“敷陈其事而直言之”。诗人是采用了直接铺陈的叙事手法，而同时我们又在女主人公的叙说中明显地感到她深深的懊悔之情，她懊悔自己的沉溺于爱情，懊悔婚事的简单而仓促。第三、四章转为抒情，她以追悔的口吻发出悲伤的感叹。“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚! ”女主人公以桑树的繁茂，比喻男女未成婚时情意的浓厚，以斑鸠贪食桑葚比喻自己的自陷情网。她在婚后不幸的境遇中，痛切地感到男女在爱情生活上的不平等，她向广大的姐妹们发出呼喊，告诫她们千万不要重蹈自己的覆辙：“ 于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！”第四章首句仍以桑树作比，“桑之落矣，其黄而陨”，女子以桑树的日渐凋零比喻夫妻情意的淡漠。 “自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德! ” 婚后多年的生活是贫困的，但女子并未因贫穷而有丝毫动摇和改变，对于男子的“贰其行”，她禁不住大声斥责：“士也罔极，二三其德! ”诗句中的 “三岁”，泛指多年，并非实数。“淇水汤汤，渐车帷裳” 历来有两种解释：毛诗正义据郑笺释为 “言己虽知汝贫，犹尚冒此深水渐车之难而来，明己专心于汝 ”；另一说认为此指女子被休弃后渡淇水而归的情形。根据前后诗句语气的连贯，我们以为用第一说较为妥当，女子自诉婚后的贫苦生活，想到当初毅然渡淇水而来，至今自己没有做过一件对不起男子的事，而他却三心二意，因此好不怨恨。至于女子是否已被休弃归家，这只能是推测。三、四两章中，无论是女主人公从切身的沉痛教训中发出的带有哲理的慨叹，还是她对丈夫的怨恨和斥责，都充分地反映出封建社会中妇女所处的卑下地位和普遍遭受到的不平等境遇。“三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣”。第五章开头四句简要地概括了她多年来的劳苦生活，她任劳任怨地承受着家庭给予她的重担。可是丈夫不但不体谅她，反而 “言既遂矣，至于暴矣”，成家立业、占有女人的目的都达到了，他就开始粗暴地虐待她。回娘家只有遭到弟兄们的嘲笑。女子 “静言思之，躬自悼矣”。最后一章女主人公在无法排解的悲伤中表示了自己决绝的态度。“及尔偕老，老使我怨，淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉! ” 许多注本据“总角之宴，言笑晏晏”一句推想这女子未成年时即与“氓”相识，但这毕竟是猜测。这几句我们认为亦可这样意译：“淇水有岸，隰也有畔，小孩子在一起玩，说说笑笑自然谁也不计较，堂堂男子发誓赌咒，想不到竟说了不算!他那些背信弃义的事我再也不想了，就这样算了吧! ”全诗为我们展示了两个鲜明的人物形象。一个是卑鄙的男子 “氓” 的形象。虽然这个小商人看起来很老实，但实际上却是个无感情、无信义、自私自利的坏家伙。他以虚假的热情欺骗了淳朴的少女，用谎誓空咒赢得了女子的信任，女人对他来说是劳动力和满足私欲的工具，一旦骗取到手，便露出了卑劣、凶暴的本相。诗中的女主人公是一位善良、热情的劳动妇女的形象。她勤劳、淳朴、不畏贫苦，与 “氓”结婚后，真诚地把幸福的希望寄托在 “氓” 身上。然而婚后丈夫对她日甚一日的暴虐和欺侮，使她“及尔偕老” 的愿望完全破灭了，她由忍耐、不平而转为怨恨，终于发出痛楚的呼喊。诗中表露的她的怨恨更多于悲伤。使我们看到封建社会中妇女所受的压迫和欺凌。 在诗经中可视为氓的 “姊妹篇” 的是邶风谷风。谷风的女主人公也是一位被遗弃的女子，不同的是她对喜新厌旧、已经另娶新人的男子仍抱以极大的希望。她对亲手操持起来的家怀有深厚的感情，当想到自己在这个家中已无一席之地时，她痛苦万状。 “黾勉同心，不宜有怒”， “德音莫违，及尔偕死”，她悲戚的哭诉和哀求与氓的女主人公相比显然是过于凄怆而柔弱了。自然，无论是怨恨还是希求，对于强横的夫权加在她们身上的重压说来，她们都是永远备受蹂躏的弱者。在艺术表现手法方面，氓亦有着突出的特点，为后代诗歌创作提供了借鉴。全诗是以女主人公自述的形式写成的，诗人成功地运用了边叙事边抒情的手法，在叙事中抒情，又在感情的抒发中将人物的身世、遭遇徐徐道出，两者有机地融合，对于充分表现弃妇又怨又恨、又要完全忘却，又无法摆脱的复杂、矛盾的心理是再恰当不过了。这一手法不仅为后代许多类似题材的诗歌创作所继承，并对我国叙事诗歌的发展产生了重要的影响。 2、“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是诗经乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。诗经中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的晨风，开头 “鴥彼晨风，郁彼北林”， 与下文 “未见君子，忧心钦钦” 云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如关雎开头的“关关雎鸠，在河之洲”， 原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如桃夭一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 3、作为中国第一部诗集，诗经以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。从诗经的祭祖诗中，我们看到了殷周祖先创业建国的英雄业绩；从农事诗中，看到了在农业生产中辛勤地劳作地农奴；从战争徭役诗中，看到了仆仆风尘的役夫征人；从卿士大夫政治美刺诗中，看到那些关心国家时政的优秀人物；从婚姻爱情诗中，看到了周人的婚姻习俗；从其他诗篇中，我们也看到周代社会各种各样的民俗风情，等等。可以这样说，诗经中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。因此对于诗经的艺术手法，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。 诗经作为我国古代第一部诗集，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。在诗经三百零五篇作品中，除了大雅生民和商颂玄鸟 这两首诗在写到商周祖先降生时略具有神话因素沉积外，其他作品都没有任何神秘的色彩。在这里我们看不到众神的足迹，也看不到神对人事的判决和预言。即使在诗经中保存下来的商代颂诗里，“天命”所以垂顾商人，如长发诗中所云： “何天之休，不竟不絿，不刚不柔。敷政优优，百禄是遒” ，这百样的好运归我承受也仍然是商人自己努力的结果。而商的中兴则由于天子能礼贤下士和伊尹的帮助，“允也天子，降予卿士。实维阿衡，实左右商王” （长发）。周颂、大雅中描写周人受命于天的发迹过程，就是自后稷、公刘、古公亶父、王季、文王等圣君不断努力、进德修业的过程。如皇矣诗中所云： “帝作邦作对，自大伯王季。维此王季，因心则友，则友其兄，则笃其庆。载锡之光，受禄无丧，奄有四方”；“比于文王，其德靡悔”，“不大声以色，不长夏以革，不识不知，顺帝之则”。反之，当宗周面临崩溃之时，尽管上天垂下了日食、地震等凶象，诗人仍不上战战兢兢祷告上天，而照样认为：“下民之孽，匪降自天。噂沓背憎，职竞由人。”（小雅十月之交）对国家的兴亡从人事上寻找最终的原因，并且把它诉诸诗的创作，这是周人以人为本的哲学、政治思想在文学中的最鲜明体现。 三、诗经的语言和形式诗经大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多采、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。此外，诗经中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。诗经中的基本句式，是四言一句，但也有不少诗句突破四言定格，在四言中又杂以二、三、五、六、七、八言句，在整齐中显示出参差错落之美。诗经是诗歌的语言宝库，词汇丰富多彩，用词生动准确。诗经中还大量地运用了双声字、迭韵字和重迭字，这不但丰富了语汇，而且写景状物，拟形传声，使诗歌更富于形象美和音韵美。诗经的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。诗经词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。诗经的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。诗经的形式在句式上以四言二节拍为主，间有杂言；在章法上以重章叠唱居多。雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章迭句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。复沓的章法和以四言为主的句式复迭又叫复沓或重章迭句，即各章的词句基本相同，中间只更换几个字，反复咏唱。它的作用在于加深印象，渲染气氛，深化诗的主题，增强诗的音乐性和节奏感，使感情得到尽情抒发。如伐檀，全诗三章采用章节复沓的形式，诗中更换的字词起到了层层深入表现诗歌主题的作用：“伐檀”、“伐辐”、“伐轮”，显示了奴隶有干不完的活儿；“三百廛”、“三百亿”、“三百困”和“县疆”、“县特”、“县鹑”，揭露了奴隶主的残酷剥削；“胡取禾兮”，表现了奴隶极大的愤怒。每章又以“素餐”、“素食”、“素飧”作结，对统治者表示出极大的讽刺。涛中运用上述手法，层层揭露，层层讽刺，再现了劳动场面，深化了主题，同时加强了控诉力量，突出了劳动者的抒情形象，也使诗的形式整齐完美，便于歌唱和记忆。如王风采葛，全诗三章，只是更换了“葛”、“萧”、“艾”、“月”、“秋”、“岁”六个字，从采摘东西的变化和时间的递增，表现出思念的愈来愈强。从句式看，诗经中的诗，90%以上是四言句式，也有一些突破此定格，在整齐中显出参差错落之美。诗经是我国古代最早的诗歌总集，总体上由风、雅、颂三部分组成。它主要反映了人民大众苦于剥削和压迫、苦于战争和徭役；反映劳动、婚姻、生活、以及讽刺统治阶级的荒淫无耻等。赋、比、兴是诗经独特的三种艺术表现手法，在诗经的许多篇章中都能够灵活自如地运用，同时赋、比、兴也体现了诗经的诗歌艺术，对构造诗歌意泉、创造诗歌意境、表达诗人情感起到很大作用，对后世的影响颇大。最早提到 “ 赋、比、兴 ” 的是周礼-春官：“ 太师教六诗，日风、日赋、日比、曰兴、日雅、曰颂，以六德为之本，以六律为之音。 ” 这里的 “ 六诗 ” 指的是以音律配合的六类乐歌。后人将 “ 赋、比、兴 ” 视为诗经的三种典型的表现方法。诗经中赋比兴的概念及其演变。“赋”、“比”、“兴”是诗经中常用的手法：一、“赋”的表现手法：“赋”的本义是贡赋，“赋为土地所生以供天子”。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。从此，“赋” 成为一种语言文字的表达方式，以 “直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注周礼-春官-大师之“六诗 ”是将“赋”解释为“铺”，“直铺陈”。唐代学者孔颖达在疏解毛诗大序时认为 “赋则直陈其事 ”，“诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也”。二、“比”的表现手法：“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。“桑之未落，其叶沃若” 以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。“桑之落矣，其黄而陨” 以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽” 桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言 !三、 “兴”的表现手法：“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。比如，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢?“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是诗经乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的晨风，开头 “鴥彼晨风，郁彼北林”， 与下文 “未见君子，忧心钦钦” 云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如关雎开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如桃夭一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。作为中国第一部诗集，诗经以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。从诗经的祭祖诗中，我们看到了殷周祖先创业建国的英雄业绩；从农事诗中，看到了在农业生产中辛勤地劳作地农奴；从战争徭役诗中，看到了仆仆风尘的役夫征人；从卿士大夫政治美刺诗中，看到那些关心国家时政的优秀人物；从婚姻爱情诗中，看到了周人的婚姻习俗；从其他诗篇中，我们也看到周代社会各种各样的民俗风情，等等。可以这样说，诗经中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。因此对于诗经的艺术手法，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从类型这方面讲，它的意义也是无限的。作为我国最古老的诗歌总集诗经，已流传了二千五百年之久，它之所以能流传至今，重要原因之一在于它具有不朽的艺术魅力，因而成为后代诗人学习、仿效的对象。诗经的许多作品真实而形象地反映了那个年代，开创了我国古代诗歌中的写实传统，堪称为周代社会的一面镜子。特别是其中的民歌作者，本身是从事农牧业生产的劳动者，他们“饥者歌其食，劳者歌其事”，“男女相与咏歌，各言其情”。他们写自己的劳动和生活，表现自己思想愿望苦乐悲欢，这些触景生情、情由衷发的诗篇，都能如实描写，没有丝毫矫揉造作之态和粉饰雕琢之弊，形成了朴素、自然的艺术风格。诗经中的政治讽喻诗，敢于揭开内幕，指斥时弊，且能表达出作者鲜明的憎恶或误伤之情，从一个侧面真实地反映了当时的现实。形象地表现生活是文学的共同要求。诗经的一些优秀篇章，大多能塑造出较为鲜明、生动的形象，把生活中人物的某些特点再现在作品中。如邶风静女的“爱而不见，搔首踟蹰”，鄘风柏舟的“髡彼两髦，实维我仪”，齐风东方未明的“东方未明，颠倒衣裳”，动态描写都十分逼真传神。郑风出其东门的“缟衣綦巾，聊乐我员”，都描写了主人公所爱对象的模样：前者写发式两边垂着齐眉发；后者写衣饰白色的上衣，淡绿色的头巾。这些外貌描写也具有形象性。至于诗经中的一些叙事诗，如卫风氓、邶风谷风中的主人公，更是具有初步的性格特征，为后来叙事性文学作品的形象塑造提供了一个起点。诗经是我国文学的光辉开端。它的出现，标志着中国古代诗歌特别是抒情诗，在三千年以前就开始步入成熟的阶段。它的思想艺术成就，在文学史上有多方面的开创，产生了深远的影响。诗经以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就，把我国诗歌发展推向了第一个高峰，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。诗经中民歌和文人诗的优秀诗篇都来源于生活，来源于现实，推动后代作家把注意力投向现实，关心国家命运和民生疾苦，并把这些现实内容真实地用作品反映出来。屈原诗歌的兼善风雅、汉乐府的“缘事而发”、建安诗歌的“风骨”精神，直到杜甫的“裁伪体亲风雅”白居易的“唯歌生民病”都与诗经的写实精神一脉相承。诗经虽也有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作，诗经可以说主要是一部抒情诗集。从诗经开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着诗经开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。诗经表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为 “ 风雅 ” 精神，直接影响了后世诗人的创作。离骚中忧愤深广的作品，兼具了国风、 “ 二雅 ” 的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。同时，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。如果说“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准则，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。诗经所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。后代的民歌明显地继承了诗经起兴手法。屈原在楚辞中，更是极大地发展了诗经比兴寄托的表现手法。诗经对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承诗经的四言句式。如，短歌行就是一篇历来脍炙人口的不朽诗篇。总而言之，诗经是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。晚近时期的学者，总结前人的研究成果，排除汉、宋门户之见，进一步从文学、史学、社会学等角度阐发诗义，特别是本世纪以来，许多学者运用近代科学方法，将诗经研究推进到一个新的阶段。诗经的影响还越出了中国的国界，如日本、朝鲜、越南等国很早就传入了汉文版的诗经；从十八世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等诗经的全译或选译本，成为世界人民的精神财富。诗经的艺术及其浅析是民歌文人诗，合过乐的歌词，上有许多相同之处。如大都分章，四言为主，句尾押韵，且多是隔句用韵等等。但文人诗以叙事见长，如周人史诗大叙事诗，而民歌则多抒情诗；文人诗写得较为板滞，文字干涩，不及民歌生动活泼而富于。诗经艺术的最高成就，应以民歌为代表。总括起来，它有如下：，诗歌作者善于现实本身的情况，选取代表性的事件和人物，并生动的画面，地、地再现当时的社会生活和斗争，以主人公的思想和感情。从前面分析的民歌主题的多样性、性看，就足以证明这点。能从中认识当时社会，历史，并感和形象感，总的来说创作方法带来的艺术。手法来看，比、兴是诗经民歌中采用的手法。前人把诗经的手法概括为赋、比、兴，当然是对的，不过比、兴尤为。朱熹曾对赋、比、兴作了非常简要地解释：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”“赋者，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”（见诗集传中关雎、葛覃、螽斯注）“比”以更而熟悉的事物来打比喻，“兴”先描写的事物来开个头，是用景物起兴。比、兴手法在事物的本质特征和提示人物的内心世界、诗歌的意境，都起了作用。“赋”，有铺叙和直言的意思，除开比、兴以外的直接描写的手法。许多诗篇往往细节描绘，人物对话心理刻画等手段展示人物的性格，较少雕琢，显得朴实自然而富有生活气息，象静女、伯兮、君子于役、溱洧等篇这的优秀作品。看，多重叠句，保留了民歌的原始状态。如西南苤苡全诗十二句，两句一组，各组之间一字不同，然而都很有韵味。清人方玉润说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍惚听田家妇女，三三五五，于平原旷野风和日丽之中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知情之何以移，而神之何以旷。”（诗经原始）可见，重章迭句简单的重复，而是对诗歌意境的。诗歌作者熟悉生活，而且熟悉当时语言，能运用语言的特性来生活，是运用近字和联绵字，或双声，或迭韵，读来自然，富有音乐感。还处在生产力发展较低的历史阶段，但长期参加生产劳动和社会斗争，就逐渐养成了敏锐的观察力，也积累了的知识。善于区别事物的善恶，事物的特征，并且口头语言和歌舞场景。在诗歌创作中，了对现实的认识和爱憎，而且还了善于以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画面反映社会现实的才能。现实主义创作方法，在“国风”中有的体现，并且诗经的艺术特点，后世诗歌以的。七月以素描的手法写农奴们一年紧张的劳动生活，象一幅幅风俗画一样，那么、那么生动地把被压迫被剥削的处境呈现在读者面前。可是自汉的儒者都它是周公所作，连驳小序最力的朱熹也看作是“周公以成王未知稼穑之艰难，故陈后稷公刘风化之所由，使瞽朦朝夕讽诵以教之。”这封建学者为掩盖它的面目所施放的烟幕弹。其实，这首诗真正的意义就在于它是劳动的创作，它所的现实主义精神。方玉润说得好：“七月所言皆农桑稼穑之事，非躬亲陇亩，久于其道，言之亲切有味也如是。周公生长世胄，位居冢宰，岂暇为此？”（诗经原始）“国风”中更多的诗篇则是对事物物描写，生活的侧面或人物特征来作者对社会的认识和批判。象黄鸟（“秦风”）作者选择了用活人殉葬的题材，人们对殉葬者深切的同情和惋惜来抗议暴行。陟岵（“魏风”）征夫想象中的亲人对的嘱咐来当时徭役、兵役带给的痛苦。氓（“卫风”）则女主人被遗弃的不幸遭遇、无限悔恨的倾诉和决绝的，使人们看出那个社会制度的罪恶，更有更的批判力量。而将仲子“郑风”女主人公自述的矛盾心情，令人感到那黑暗现实令人窒息的空气和阶级社会加于女子的桎梏。“国风”中那些揭露统治者丑行的民歌，或再三指斥，或辛辣嘲笑，或狠狠诅咒，都地表达了对阶级敌的痛恨，对黑暗社会的冲击。了现实主义艺术的。“国风”中大抒情诗，但它们的作者仍能抒情主人公内心的直接倾诉，了它们的欢乐和悲哀，激起读者的同情，而且也让读者看到主人公的行动和性格的特征，的不同面貌。褰裳（“郑风”）是很短的一首诗，但那少女的音容笑貌是如此生动地浮现。野有死麋（“召南”）的末章是少女的独白，它生动地了她在等待与爱人相会时内心的激动。谷风“邶风”和氓描写妇女被遗弃的诗，二诗的主人公都有相同的不幸遭遇，但在主人公的倾诉中却了完全不同的性格：前者性格是柔婉而温顺的，她那如泣如诉的叙述和徘徊迟疑的行动，“不念昔者，伊余来暨”的结尾，了她思想的软弱和糊涂。后者性格则是刚强而果断的，她能冷静地陈述事理，并谴责了男子的负心，而“反是不思，亦已焉哉”的结尾，更了她在诀别时的怨愤情绪和坚决。上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于，许多诗常常冲破四言的定格，而杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子，如伐檀一首杂言诗，但并不拗口，反而觉得错落有致，读起来有自然的节奏。章节的复叠是“国风”在上的另一特点。这当与“国风”都可以歌唱，但它也了诗歌的音乐性节奏感，不少诗篇反复吟唱中，传达了诗人的感情和诗的韵味。象苤莒（“周南”）一诗，是妇女采集野菜时唱的，全诗三章十二句，中间只换了六个动词，但它却写出了采集所得由少到多的情况，而且正如方玉润所说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍如田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知情之何以移，而神之何以旷。”（诗经原始）汉广（“周南”）一诗只每章的末四句叠唱，但诗人那种求偶失望的心情和那可望不可即的汉上游女的形象似乎就隐现长歌浩叹的叠唱中。采葛（“王风”）也在反复叠唱中表达了恋人们深挚的思念，“一日不见如三秋”，直到还活在的语言中。、优美，富于形象性，是它们的作者汉语音韵的特点，运用双声（如“参差”、“玄黄”、“踟蹰”）、叠韵（如“崔嵬”、“窈窕”）、叠字（如“夭夭”、“忡忡”）的语句来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，收到了的艺术。刘勰在文心雕龙物色篇中有的说明，他说：“诗人感物，联类不穷故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，要要学草虫之韵。皎日慧星，一言穷理；参差沃若，两字穷形，并以少总多，情貌无遗矣。”但应该指出，民歌语言特点，并象后世文人那样苦心经营的，它决定于劳动对事物的细致观察和口语的自然，才那样朴素、鲜明，矫揉造作的痕迹。诗经的著作中，对赋、比、兴有种种解释，但看来它们只是前人归纳的三种手法。赋、比、兴最早见于周礼，它们与风、雅、颂合称“六义”。它的含义据朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也”。赋陈述铺叙的意思。雅诗、颂诗中多用方法。“国风”中则较少使用，但亦有此见长者，如溱洧、七月等。比譬喻，它“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事”（文心雕龙比兴），从而使形象鲜明，如相鼠、硕鼠用老嫌来比喻统治阶级的可憎可鄙，氓用桑树由繁茂到凋落比喻夫妇爱情的。终风（“邶风”）以既风且暴的恶劣天气比喻丈夫的骄横暴虐和喜怒无常。兴的含义是借助事物诗歌的开头，象晨风（“秦风”）首章：任何意义上的。它的作用只是引起下文，使诗歌曲折委婉，而不给人以突兀的感觉。但也有起兴和下文有，大抵同样起着比喻的作用。诗歌艺术创作活动，它有着选择的加工，“国风”有不少起兴，了诗人状物的工巧，而且也有助于诗人形象的刻画，诗歌的生动性和鲜明性，如前面所举的桃夭、谷风的例子。周代民歌比兴手法的运用，大大了诗歌的手法，它可以在极短的篇章里极动人的境界和形象。比兴手法在我国诗歌创作中一直继承着、发展着，这是周代民歌对后代文学有重大的。它的思想性和艺术成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。是民歌所的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学最大。它诗人、作家去的命运和的疾苦，而不文学看成流连光景、消遣闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都体现了精神，它们一直是手中最锐利的战斗武器。历史进步文人创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也倡导诗经的现实主义精神。是当反对文坛上主义倾向时，常常以恢复风雅相号召。唐初陈子昂在诗歌革新运动中以“风雅不作”、“兴寄都绝”批判齐梁间诗的“采丽竞繁”；的现实主义诗人杜甫也以“别裁伪体亲风雅”的创作方向。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”为标准，批评了齐梁的主义文风，说它们“不过是嘲风雪、弄花草而已”。，他又总结了魏晋现实主义诗歌创作的成就，了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的要求，这正是诗经现实主义的发扬。的艺术才能。真正的诗歌是劳动的，它地启发和了后世作家去民歌，向民歌学习，从而使的创作了新的血液，新的发展。在文学史上作家们向民歌学习，常常时代文学的革新，时代文学创作的高潮，魏晋五言诗的发展，唐代诗歌的繁荣，地说明了点；由诗到词，由词到曲的文体转变，也地说明了点。不好的一面。它的不少雅诗和颂诗是属于统治阶级的庙宇文学和宫庭文学，后世封建文人正是把继承下来，用以歌颂统治阶级的文治、武功和祖先的“圣明”，成变献媚求宠的手段，历代礼乐志中所载的郊庙歌、燕射歌，虚夸的赋、颂、铭、诔等类作品。诗经内容，从汉代被定为儒家经典，历代学家并作了种种歪曲的解释，诗经的真正面目被掩盖了，几乎完全变成了为统治阶级服务的“厚人伦”、“美教化”的说教工具。但和历代的进步文人并完全被统治阶级散布的烟雾所迷惑，能够诗经的真正价值，继承并发扬它的传统，使诗歌的战斗武器。诗经奠定了我国古典诗歌现实主义的基础，在文学史上永远闪烁着不灭的光辉！2.诗经中的艺术手法介绍及举例 正文: 1.诗经的介绍:诗经是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。被后人称为“诗三百”。诗经共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。分为周南，召南，邺风，鄘风，卫风，郑风等15国风，使各地的民歌，内容涉及婚恋，农事，战争等方面。古人所谓秦风、魏风、郑风，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。“雅”是正的意思。雅分大雅，小雅。是宫廷音乐，大雅小雅可能是根据年代先后而分的。“颂”是用于宗庙祭的乐歌。语言和形式上都显得雍容典雅。2.艺术手法赋、 比、兴是诗经的三种艺术表现手法,而且是诗经中独特的表现手法,对于后世的影响颇大。赋“赋”是一种语言文字的表达方式,以“直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。赋就是铺陈直叙。诗经中赋的手法在雅,颂诗中出现较多,如小雅六月叙述周宣王命大将尹吉甫北伐猃狁,中兴王室的事件,诗中叙述了出师前部队的准备情况、出征的原因和时间、战士奔赴战场抵御外敌的战况、征战完毕部队凯旋车马安然无恙的情况。运用赋的表现手法将整个事件叙述详尽。在国风中赋的手法也有不少,例如豳风七月和卫风氓。七月叙述了农民一年到头为了主人的“温”和“饱”而辛苦劳作的过程,描绘出了一幅完整而形象的农业社会的典型画面,通过叙述描写,再现了农民们勤劳朴实的性格。再如王风君子于役描述的是日落怀人的真情实境:日暮西山,余辉暗淡,思妇望着牛羊归圈鸡入于窝的自然景象不禁想起行役在外的丈夫,内心的忧伤更加浓郁。黄昏时人畜纷归之景与女主人孤寂焦虑的痛苦心情构成了含意深邃的艺术境界。我们可以看出,赋中有情,赋中有景,构成了含蓄深邃的美学境界。比朱熹诗集传中提到:“比者,以彼物比此物”,“比”就是譬喻。“ 或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”诗经中运用比的手法很多。如卫风氓用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;卫风 伯兮用散乱的蓬草比喻女人的头发,表达思妇对征人的思念;卫风硕人中形容大美人卫侯夫人庄姜“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀”,连用了四种生活中常见的事物来比喻 ,活化出一个美人的形象。以上几篇诗歌只有一句或者几句用比,这样的例子举不胜举。比的类型也很多,现代修辞将比喻分成明喻、暗喻、借喻三种基本类型,在诗经中都有体现。明喻,诗经中的明喻大都用“如”来作比喻词,“诸言,如者皆比辞也。”例如大雅卷阿:“卬卬,如圭如璋,令闻令望。”用白玉制成的纯洁高贵的玉器来比喻周王高尚纯洁的品质。卫风伯兮:“自伯之东,首如飞蓬。”用散乱的蓬草比喻女人的头发。这些明喻都运用了比喻词“如”。暗喻,没有“如”“像”之类明显的比喻词,例如周南麟之趾:“麟之趾 ,振振公子,于嗟麟兮!麟之定,振振公姓,于嗟麟兮!麟之角,振振公族,于嗟麟兮!”虽然没有比喻词,但是用麒麟比喻贵族子孙贤能有德的意思却很明了。借喻,是本体和比喻词都不出现, 直接用喻体来代替本体的一种比喻,例如卫风氓:“桑之未落,其叶沃若。”“桑之落矣, 其黄而陨。”用桑叶的润泽比喻女子娇好的面容,比喻男子对女子热烈的爱情;用桑叶的枯萎来比喻女子衰老的容颜,比喻男子对女子爱情的衰退。此外,诗经中还有博喻。博喻,连用几个不 同的喻体来比喻同一个本体。卫风硕人“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀”,连用四个比喻来形容卫侯夫人庄姜的美貌。诗经中的比是鲜活的,喻体都是从人们熟知事物中选取,桑叶、蝗虫、露水、蜉蝣、田鼠等等都是人们所熟悉的事物。同时,“比”又是具有感情色彩 的,选取的喻体往往体现了作者的思想感情。美好的事物用以歌颂和赞美,如用桃花比喻美人的脸 面,巍峨的高山比喻人格的伟大;丑恶的事物用以诅咒和谴责,如用田鼠比喻剥削者。 兴说 文解释说:“兴,起也。”所以,“兴”的本义是起,即起头、发端之意。诗经 中“兴”的运用情况比较复杂,有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用,与下文在内容上 的联系并不明显。如秦风晨风“鴥彼晨风,郁彼北林。未见君子,忧心钦钦。如何如何?忘我实多。”开头两句是起兴,它与下四句没有任何意义上的联系,它的作用只是为了引起下文,使 诗歌曲折委婉,而不给人以突兀的感觉。诗经收录的大多数是民歌民谣,是劳动人民口头创作的,劳动之余,触物起兴,即兴创作,所以并不在意是否与下文的关联,这些都是可以理解的。当然诗经中更多的兴句,与下文是有着委婉隐约的内在联系。有些不仅有引起下文的作用,并且兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法,构成诗歌艺术境界不可缺少的部分。邶风终风以大风暴雨的恶劣天气比喻 丈夫的骄横暴虐和喜怒无常。郑风野有蔓草清秀妩媚的少女,就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色,和诗人邂逅相遇的喜悦心情,正好交相辉映。周南桃夭以“桃之夭夭,灼灼其华”起兴,写出了春天桃花开放时的美丽氛围,同时也可理解为赞美 新娘的美貌,也可理解为新娘结婚时的热烈气氛。“兴”既是借助其他事物作为诗歌的开头,作者由客观物象而产生感慨,引起思绪,那么“兴”中必是有景有情。周南关雎以雎鸠起兴,男子由河洲上关关对唱的雎鸠,联想到那位美丽贤惠的采荇少女就是自己称心的伴侣。诗经中的“兴”也不一定是在诗歌的开头,有时也可以在诗歌的中间,如 卫风氓在诗歌的三、四章的开头借助桑叶来起兴,用桑叶由繁茂到凋落比喻女子容貌的衰退 、夫妻爱情的变化。这其中比和兴的手法又是联合使用,合二为一。孔颖达毛诗正义认为:“ 赋直而兴微,比显而兴隐。” 赋、比、手法各有不同,它们在诗歌创作中,往往交相使用,注重情与景的融合,创造美学意境。邶风匏有苦叶描写一位女子在河边 等候情人的情景。但“匏有苦叶”“有弥济盈”“雉鸣求其牡”“雍雍鸣雁”“旭日始旦”等等,即系触而生情之景物,明显含有比、兴之意,因此情景融合,情味悠长。诗经中“赋、比、兴”手法的运用,大大丰富了诗歌的内涵 。詩經的藝術特點，結合詩歌分析1、诗经的艺术成就诗经因作品众多，内容博杂，历时久远，作者不一，地域各异，艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论，其艺术成就大体上体现在以下几个方面：1现实主义的创作精神。诗经的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神，自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”正概括了这一创作精神。诗经以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如豳风七月即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。魏风硕鼠、伐檀是农奴们被压迫的生活和怨愤情感的真实写照。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。2赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是诗经最基本、最常用的表现手法。如豳风七月即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。卫风氓也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，也是诗经常用的表现手法。如魏风硕鼠、邶风新台是以整体形象作比，但多数篇章是具体的比喻。卫风硕人以一系列比喻描写形容庄姜的美貌。诗经的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。如周南关雎以鸟的和鸣比喻衬托男女好合。秦风蒹葭以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。3诗经的抒情艺术。诗经大部分是抒情诗，即使是少量的叙事诗也有较浓的抒情色彩。其主要的抒情手法有：（1）借景抒情；（2）直抒胸臆；（3）叙事言情。4诗经的语言和形式。诗经的语言丰富多彩、生动形象，具有很强的艺术表现力。诗经词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。诗经的语言风格大体说来，国风朴素自然，雅颂典雅庄重。诗经的形式在句式上以四言二节拍为主，间有杂言；在章法上以重章叠唱居多。诗经的艺术特点一、赋、比、