幼师舞蹈教学中的几点体会(董金玲).doc

幼师舞蹈教学中的几点体会董金玲（甘肃 酒泉职业技术学院公共部艺术组 735000）内容摘要 如何在舞蹈教学中使学生得到专业训练，使其在舞蹈专业知识、专业技能和从事舞蹈教学的能力得到充分的发展呢？本文提出了加强舞蹈基本功的训练、舞蹈创编能力的培养、师范性教学的体现、注重培养综合素质等几方面的体会与建议。 关键词 幼师 舞蹈教学 体会舞蹈是一门综合艺术，它与文学、音乐、美术相伴而生。幼师专业舞蹈教学则是把学生引入艺术殿堂，进行美育教育的重要途径之一，它是幼师学生的一门专业基础课，对于将来从事幼儿教育事业具有十分重要的意义。如何在舞蹈教学中使学生得到专业训练，使其在舞蹈专业知识、专业技能和从事舞蹈教学的能力得到充分的发展呢？结合我校舞蹈教学的实践，笔者得到了以下几点体会：一、加强舞蹈基本功的训练基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，我校幼师学生大都来自农村普通初中，她们的自身条件不好，更没有舞蹈基础，有的甚至连舞蹈都没有接触过。因此，加强幼师学生基础训练是刚入校幼师学生的首要任务，是幼师一年级学生舞蹈课题教学的重点内容。我的主要做法是：合理编排教学课程，采用科学的教学方法。基础训练可以经过以下三个阶段：1、整理出一套系统、规范的训练动作。从启蒙入手，循序渐近，除讲授相关的理论知识外，主要分阶段进行练习。例如在教学中我先后编排了手形、手位、脚位、擦地和小踢腿、双腿蹲、单腿蹲、蹲和擦地、踢腿、压腿、腰、小跳、中跳、大跳、圆场、风火轮、半脚等组合，使基本步伐的动作变化和身韵结合起来，将这些动作规范化、序列化、使之基本涵盖舞蹈的各个动作环节。2、教授学生一些具有代表性的舞蹈节目，让他们通过各种类型的舞蹈表演，自然地把基本动作和技巧动作有机地连贯地衔接起来进行训练，以便快速地掌握基本技能。例如在教学中教授了中国结、彝族欢歌、傣家风情、欢欢喜喜到陕北、醉春、千手观音、校园风景线、飞鬃马等舞蹈，使学生基本上掌握了汉族舞、彝族舞、傣族舞、蒙古舞、古典舞、现代舞等舞蹈动作的基本要领和风格。3、建立学生天天训练舞蹈基本功的制度。学生基本功的训练不能仅仅局限在课堂教学中，因此，我建立了“天天练”制度，每天早晨组织学生进行晨练，不但巩固了课堂教学的内容，而且使学生的身体素质、动作领悟程度和美感都不同程度的得到了锻练。这些训练不仅使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力方面得到开发和提高，而且使学生掌握了舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及训练的一般方法。二、 舞蹈创编能力的培养经过一年的训练后，幼师学生的舞蹈基本功、理论知识都有了很大的进步。进入二年级学习，教师要进一步提高学生的舞蹈能力，首先进行的舞蹈创编能力的培养。“创编课对幼师生是最具魅力、也是最不可少的一课，他们具备了编创能力，就能在今后的各类舞蹈活动中，得心应手地施展他们的舞蹈才华” 王继恩，提高师范音乐专业舞蹈教学质量的几点设想，榆林学院学报，2003年9月。那么，任何上好创编课呢？我的主要做法是： 1、模仿训练。模仿学过的动作、重新组织小组合；模仿学过的儿童集体舞，重新编排儿童集体舞，是幼师生编舞活动的开始。舞蹈的创编是从模仿开始的，创造也是在模仿中逐渐发展起来的。对于舞蹈能力不强的幼师学生可以确定乐曲的节奏、情感，在所学的课堂内容中选择适当的动作小组合或儿童集体舞，模仿成一个崭新的组合式舞蹈。在开始联合阶段要减轻编舞难度，促使学生萌发创造意识，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。这种方法，可以培养学生对现有舞蹈语汇的运用，锻炼其组织能力，还可引发学生的创造兴趣，使他们逐渐轻松地迈进创编大门。2、重组动作。即在原有动作上进行变化，扩展出其他动作。变化发展动作可从几个方面进行：节奏变化；改变部分动作；改变方向；夸张变形；改变顺序。如傣族舞金孔雀变化发展动作，可以引导学生从以下几方面进行：变化动作节奏、变换动作顺序、改变动作方向、改变部分动作、夸张动作幅度。教师应对以上变化规律分别阐释、举例、示范，让学生模仿之后，再自行确定动作进行练习。要特别强调课后的练习，采用回课的办法，进行对比评讲，激发学生的创造热情，使学生的创造思路得到开拓，逐步达到培养创作能力的目的。3、掌握肢体语汇。舞蹈是人体动作的艺术，人体是表演舞蹈的工具，人体各部分关节通过相互流动配合，能动的演变出多姿多彩的形态，传达出丰富的思想情感的肢体活动就是舞蹈。要想具有较高的舞蹈创编能力必须先了解人体各部位的丰富的表现力。要让学生体验肩、腰、胯等几大关节交替变化的形态，体验身体部位相互流动的配合，即上、下、左、右、圆线、折线、波浪线、点与线的交织等婉转变化形成的千姿百态。让学生对婀娜多姿的体态、肩腰胯膝的细微变化所传达的妙不可言的感觉生发出强烈的震憾，从而加深对人体动作表现力的认识，拓宽挖掘人体动作的视野，激发对舞蹈创编的热情与欲望。4、编导理论的学习。学习编导理论知识是推动编舞实践、培养学生手脑并用能力、提高技能的不可或缺的一环。要在适当的时机开设编导理论讲座，由浅入深，循序渐进，让学生掌握一定的舞蹈创编理论知识。舞蹈创编理论中，吃透音乐是前提，创编主干动作是重点，创编舞蹈组合是难点，强化动作与画面的表现力、设计好开头高潮结尾是关键。5、练习与实践。创编能力的培养，关键在实践，可采取两步走的做法：第一步是习题的练习，课上课下结合，集体个人结合。教师在课堂上选定统一乐曲进行分析讲解，以小组为单位进行集体编舞，并进行表演讲评，锻炼学生创编技能。另外，结合学校内的大型舞蹈比赛，鼓励学生自编自演，还可利用假期让学生自己找音乐创编。第二步是实习创作，通过学生的实习，让学生在幼儿园创编舞蹈，排练小节目，返校后进行成果验收。还须提及的是，培养幼师生的创编能力，不仅是单纯的编舞，主要的是要把舞蹈创编纳入美育课之中，并以此作为学生将来对幼儿进行教育，培养新一代人才的重要手段和途径。三、师范性教学的体现幼师培养的是未来幼儿园教师，它是一个人的启蒙教育阶段，因此幼师舞蹈课必须始终体现师范性。“师范性舞蹈教学也就是以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，舞蹈教学不仅使学生能够学到舞蹈的基本技能，并通过这种技能与实践相结合，服务于社会” 同上。在传统的舞蹈教学中，人们常常把舞蹈当作培养动作技能的艺术课程，忽视了舞蹈课程中身体动作创造的内在本质体会和美学教学意义。由于观念上的偏差，导致了人们只注重舞蹈技能的教学，而忽视了社会实际所需要的创造能力和实践应用能力的培养，从而助长了以形体训练为主，追求外在动作精致化和艺术化的价值体系；在教学方法上，偏重于教师为主导的动作技能训练和模仿再现，使舞蹈的教与学缺少社会背景，缺少学生生活经验的联系，缺少对人的主体意识培养，舞蹈教学完全脱离了师范性原则。幼师舞蹈教学不单是给学生传授规范的舞蹈技能，而且是通过舞蹈教学中学生的积极参与，师生的紧密配合，在“学与教”的联系实践中概括和推导出幼师舞蹈教学原则，并掌握原则指导下的操作方法。当然，师范能力主要体现在学与教的转化上。在这个层面上，应培养学生形成一种与音乐表演形式相结合的新的动作意识。在教学实践中，我主要采取以下的训练方法：1、舞蹈教学领域中的综合活动，能帮助学生综合运用舞蹈知识技能和经验，解决与幼儿音乐教育密切联系的综合性问题。如对“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的理解，体会各部分之间的联系，并通过这种综合活动使新的动作表现在舞蹈动作意识中占主要地位。2、吸收音乐、美术、戏剧等艺术思维模式的探索即兴练习，有助于学生从偶然变化的动作中感知控制能力，激发学生巧用规则动作，避免机械地使用舞蹈知识，并把一些出乎意料的可能性动作组合列入课堂教学和文艺节目编排中。幼师舞蹈教学，倡导学生舞蹈技能的灵活应用，倡导学生社会实践能力的培养。所以，笔者认为，学生进入第三年应与幼儿园挂钩，让学生走出校门，辅导幼儿园文艺活动，编排歌舞节目，给她们创造由实践学习再实践再学习的有利条件，调动学生参与社会实践的积极性，进一步提高社会实践能力。四、注重培养综合素质幼师专业学生毕业后，将成为幼儿园的老师，她们的素质全面与否将直接影响到学生舞蹈素质的开发和提高。因此，幼师舞蹈教学的一个很重要的任务，就是要注重全面培养提高幼师学生的综合素质。学生既要具备一定的舞蹈讲解示范能力，又要具有组织舞蹈教学和排练舞蹈节目的能力，还应该具备对学生进行舞蹈审美教育的能力。对于学生，什么舞蹈都能跳、能教是我们的目标，而“推广普及舞蹈教育是我们的最终目标”刘心韵、赵宏声，对中师舞蹈教学的几点思考，开封教育学院学报2003年第2期。多元化的社会要求我们必须放开视野，打破以往狭窄和单一化的格局，不再搞单一技能的传授，注重综合素质的培养，加强内部学科的横向联系，互相补充，促使数门学科融会贯通，培养综合素质高、知识面宽、专业精、有活力、富创新，具有实践能力、一专多能的新人才。为此，在舞蹈教学中，我主要采取了以下做法：1、在教学中，注重音乐与舞蹈相结合。舞蹈和音乐有着密不可分的关系，音乐对于舞蹈动作的美感和节律感的培养有着异常重要的作用，所以在平时训练中我坚持做到有舞必有音乐，而且十分注意选材，从音乐到内容均做到符合幼儿师范生的心理特点。比如：选用学生熟悉的旋律映山红、弯弯的月亮等进行把杆训练；选用学生爱听的民歌红梅赞、北风吹、绣荷包等进行中国舞身段组合训练；选用旋律优美的儿童歌曲春到边疆、草原赞歌、快乐的罗嗦等，再结合民族民间舞进行组合训练，提高学生的表演兴趣。同时通过学习使学生对音乐的欣赏水平得到提高，丰富学生的知识和艺术涵养。2、教学中审美鉴赏能力的培养。“审美意识教育是指形成受教育者科学的审美观念，较强的感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育过程，它不仅可以促进人的身心健康，净化人的心灵，而且可以“引善”，具有陶冶情操，“益智”和健体的功能”曹万顺，试谈舞蹈教学中的几点体会，辽宁教育研究，2001年第12期。通过审美教育，使学生具有正确的审美观、高尚的审美情趣、准确鉴赏美的能力和较强的审美表现力及创造力。首先，让学生欣赏大量优秀的成品舞蹈作品。不同类型的舞蹈作品展现着多姿多彩的美，秦佣魂、奔腾壮阔的美；雀之灵、泉露水清秀的美；踏歌、千手观音古朴美；走、跑、跳、狼牙山五壮士军韵之美；看秧歌、大姑娘美，大姑娘浪乡土之美以及牧歌、小溪、江河、大海意境之美。在这些经典作品中，舞蹈以其独特的方法表达美好感情，阐述对人生的思考，给出人们极大的精神享受。在欣赏的过程中，从舞蹈动作、队形变化、音乐的节奏等方面对学生进行讲解，使学生学会欣赏舞蹈，提高她们的审美鉴赏能力。其次，分组讨论。把学生分成小组进行讨论。讨论前先给学生给出所讨论的问题，再围绕着给出的问题进行讨论，把讨论后的结果以书面形式读给大家。例如：欣赏大姑娘美，大姑娘浪这个民族舞蹈时，我给出了这样几个问题。塑造了什么样的舞蹈形象？怎样组织过程动作的？队形是怎样变化的？体现了一种什么美？学生观看完后，分组进行了热烈的讨论。通过讨论使她们学会了鉴赏民族舞蹈作品的方法。第三，模仿优秀舞蹈作品。在欣赏、讨论的基础上，选择12部优秀舞蹈作品让学生模仿，通过教师的指导，把学生欣赏和讨论的心得融入模仿的作品中，进一步体会作品所蕴含的美感。例如在敦煌舞的教学中，我们模仿了千手观音这部作品，使学生很快掌握了敦煌舞的基本特点及风格，顺利完成了教学任务。3、培养学生表达能力。表达能力是教师必备的能力，不能片面地认为只有语文教学才负有这个责任。学校的每一位教师，每一门课程都有培养学生口语表达能力的让重任。首先，在教学中教师正确使用舞蹈语汇，对于所学舞蹈动作的名称、规格、标准的表述也力求准确、生动，为学生的表达提供范例。其次，在舞蹈教学的过程中，教师要尽量提供给学生用舞蹈术语表达的机会。例如在藏族舞踢踏舞的课堂提问中，让学生用舞蹈术语回答踢踏舞的种基本步伐和动作要领，经过反复提问，学生均能用正确的舞蹈术语进行表述。第三，组织学生创编舞蹈，培养学生的舞蹈语言表达能力。在课堂中我要求学生创编舞蹈，并选择优秀创编舞蹈教授其他同学，教授的过程也是用舞蹈术语表达创编意图、动作组合、舞蹈表现等方面的过程，自然培养了学生的舞蹈语言表达能力。总之，新时期的人才观，要求我们加快教学和教研改革的步伐，努力探索、不断实践。作为舞蹈教员要有：恒心在美学的海洋里畅游一番，尝尝它的咸涩味，探探它的深浅，摸摸它的“脾气”，当你以坚强的意志去了解它时，必能认识而最终运用它；耐心以诲人不倦的精神，左右轮回讲授，加上丰富、美妙、幽默而又富于启示的语言；细心周密计划、长远打算、短期目标、细致备课、适时地、循序渐进地提出切实可行的要求，学生终