论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响.doc

论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响摘要： 巴洛克其艺术特点就是怪诞、扭曲不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。而洛可可风格是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。本篇论文主要针对这两种不同的建筑风格进行赏析，探索其艺术特点、审美区别以及对后世艺术创作的影响。关键词： 欧洲 建筑特色 巴洛克艺术 洛可可艺术 正文： 一、巴洛克与洛可可艺术的艺术特点 巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在建筑方面，它还包括绘画、音乐等多方面的艺术特色领域。它主要有四个方面的特征：炫耀财富、不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果、充满欢乐的气氛、标新立异，追求新奇。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。 而洛可可洛可可式建筑风格是于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。洛可可风格是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，尽量避免强烈的对比。 总而言之，洛可可在巴洛克的基础上发展而来，形成于巴洛克晚期；巴洛克所指的对象是建筑主体，洛可可的对象是室内装饰；巴洛克讲究的是运动、变化，还加入了对光影的应用，给人意想不到的效果，洛可可则是奢靡，繁琐，更多地用于皇室建筑。巴洛克是大众艺术，洛可可倾向于皇室艺术。 二、巴洛克与洛可可艺术的审美区别 “巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国法兰西大词典就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据牛津英语词典的解释，这个风格是“过时的、古旧的。 而这两种艺术形式的审美区别在于：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。3、 巴洛克与洛可可艺术对后世的影响 今天,我们重新审视巴洛克和洛可可艺术,它的许多作品虽然是为没落的封建贵族服务的奢华艺术,但是巴洛克和洛可可艺术大师在绘画、雕塑、建筑装饰、工艺设计和文化交流方面的贡献却是不容抹杀的,众多艺术精品有着超时代艺术生命力,至今还散发着智慧的光芒。 （1）对欧美建筑风格的影响 巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和且装饰不多，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。 17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花，德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。其他许多国家的巴洛克风格建筑主要是从德国传入的，如奥地利维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃古典建筑形式，内部大厅则是意大利巴洛克风格，大厅所有的珠子都雕刻成人像，顶和拱顶满布浮雕装饰，则是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行。 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，洛可可的室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂，都是由法国传入。丹麦皇宫也是典型的洛可可建筑。现代的法国广场也是沿用了洛可可艺术，由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场，如南锡广场群，由长圆形的王室广场、长方形的路易15广场和狭长的跑马广场组成，是半开敞半封闭式，形体多样，既统一又变化，既收又放。（2） 、对亚非建筑风格的影响 巴洛克风格建筑队现代建筑的影响在亚非很多建筑上都有体现，例如日本北海道厅旧本厅舍就是具有巴洛克的风格，当地人昵称“红砖楼”。厅舍在1909年曾因为火灾而部分损坏，在1911年就完成了修复工程，1968年北海道开拓百年纪念，为了更具有古迹保存的时代意义，将道厅复原成当时的洋式建筑模样，1969年被指定为国家重要文化财富。 （3） 、对中国建筑风格的影响 从明末开始，中国的建筑就开始逐渐引入一些西方的装饰手法，到了乾隆年间，大肆修建的圆明园还针对西方文化建了一区欧式园林建筑，俗称“西洋楼”。建筑形式是欧洲文艺复兴后期的巴洛克风格。中华巴洛克的起源是从1747年意大利传教士郎世宁来中国传教，同时带来了有宗教色彩的巴洛克风格。长春西洋楼吸取了巴洛克为主的西方园林布局和建筑风格，同时又遵照了中国皇帝的旨意和传统礼仪典章施工用中国工匠、材料和建筑风格，这样欧洲的巴洛克就中国化了。 鸦片战争结束后，又有一批西方建筑大量涌入中国，这批建筑中的上海董家渡天主教堂、上海汇丰银行、哈尔滨中东铁路俱乐部等都是巴洛克风格的。 到现在的北京拉斐特城堡也是巴洛克建筑。 洛可可建筑的最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。中国著名的圆明园建筑就是典型的洛可可风格建筑，它也表现了当时清朝政府的享乐主义。4、 巴洛克与洛可可建筑艺术典例赏析（1） 、巴洛克建筑经典代表 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指15301600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。（2） 、洛可可建筑经典代表 尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特