音乐是声音的艺术.doc

音乐是声音的艺术，人们接受音乐是通过听觉来进行的，声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料，节奏为支架，发展成旋律线，再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。因此，如何加强少年儿童的听觉感受能力显得尤其重要。一、 音乐课堂中听力训练的重要性对于少年儿童来说，在音乐课堂中进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。有计划、有目的地对少年儿童进行听力训练，可以培养少年儿童爱好音乐的情趣、发展他们的音乐感受能力，以及音乐鉴赏能力。不难发现，凡是成功的音乐家、作曲家、歌唱家、演奏家，都具备了超凡的听觉能力。如：少年时期的聂耳，所听过的曲子过耳不忘，而瞎子阿炳无疑更是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，对少年儿童进行听觉训练是不可忽视的素质教育内容之一。人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力？我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮；在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性；在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作；在中音区演奏时，学生则双手放在腰上；在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；钟表：嘀嗒嘀嗒；小鸡叫：叽叽叽叽；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。从小学中年级起歌曲教学已接触到二声部合唱，而二声部合唱对学生来说既新鲜又有难度。几年来，我在音乐课教学实践中获得了一些成功的经验和体会。一、从听辨和声音程开始，培养学生灵敏的听觉。我认为，要唱好二声部合唱，没有灵敏、准确的听觉是不行的。所以我在平时的教学中注重学生听觉的训练，特别是对和声音程的听辨与听唱。在和声音程的听辨中，首先训练学生听辨并能区分出单音与双音，以及双音的每个音高。如：教师弹出35，让学生听这是几个音发响，并与单音3或5对照，从而使学生认识到双音与单音的声响效果的区别，随后让学生听辨并唱出双音35中的每个音高。在听辨和听唱双音时，应先听唱根音。为了让学生容易听辨出根音，教师弹奏时，根音可比冠音强一些，以突出根音；待学生听唱好根音后，再听唱冠音，然后分两个声部将两个音同时唱出来。这样经过几次训练，学生就能容易听辨出根音与冠音。学生有了听辨单个和声音程的能力之后，就可将二至三个和声音程连接起来进行分声部听辨、听唱训练。经过一段时间的训练，你会发现学生的听觉一下子变得灵敏多了。为了让学生在合唱中能唱准旋律音高，还需对学生进行旋律音程的听唱训练，可按从易到难，从二、三度到六、七度循序渐进地进行。二、在二声部合唱教学中培养学生听辨高、低声部旋律的能力。听辨和声音程的目的是要给学生灵敏的听觉，从而在合唱中能听辨出自己所唱声部的旋律音高，不至于跟着其它声部跑。当学生在第一阶段的训练中有了听辨和声音程及和声音程连接的能力之后便可进入听唱二声部旋律阶段。方法是：在唱二声部时，教师将二声部旋律同时弹出，让学生听辨并唱出其中的低声部，待唱好低声部后，再唱高声部，然后高低声部合唱。合唱好第一句，再依次合唱第二句、第三句最后连起来唱。对难点处可让学生多听辨或采用先弹奏出要唱的声部旋律并让学生记住，再同时弹奏高低声部让学生听辨的方法。由于合唱时高声部较明显，低声部不太明显，所以要加强低声部旋律的听辨和听唱。听辨低声部时，可将低声部旋律弹得响一些，高声部旋律弹得弱一些，以便于学生听辨。在二声部合唱教学时，声部的听辨和听唱可以是先唱谱再唱词，也可以是直接带词唱。浅谈小学音乐二声部合唱教学湖南大学子弟小学 谢婷婷合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用，它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，又可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出一代少年儿童的精神素质和精神面貌，因此，合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。在小学音乐课本中，二声部合唱教学是小学中高年级*教学的重点和难点，为了教好二声部合唱教学，在教学实践中，我尝试着采取了以下几种做法，收到了良好的教学效果。一、 激发学生学习兴趣“兴趣是最好的老师”，兴趣是学习的动力。通过聆听让学生感受到音乐和声带来的美妙，激发他们学习的兴趣。例如：在教学音乐课本第五册第十二课月圆曲时，我通过动画课件，让学生边聆听音乐边观看动画，屏幕里皓月当空、群星闪烁，学生一下就被吸引住了，加上音乐的渲染，学生很容易就感受到夜晚的宁静、美好、温馨。接着，我启发学生谈谈自己的感受，并引导他们感受大自然是如此的美好，生活是多么的幸福，如此的意境应该如何把自己的感受表达出来？教师总结：这是一首小学阶段合唱的入门歌曲，填充式的第二声部让歌曲更加生动，学生的学习兴趣被激发起来了，极大的提高了学习的积极性，很顺利地完成了这首简单的二声部合唱教学。随着教材的深入，遵照循序渐进的原则，逐渐增加合唱的难度，使学生一直保持浓厚的学习兴趣，合唱教学取得了较好的效果。二、二声部合唱教学方法1、“平行”地教唱两声部对于一首新的二声部歌曲，我在平时教学中把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后再分声部合起来，形成合唱。例如：在教学音乐课本第八册我怎样长大中，歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，我先将齐唱部分与合唱部分的第一声部合起来教唱，先学习单声部歌曲，唱熟后，再练习第二声部，将齐唱部分与第二声部和起来教唱，成为另一首歌曲，练习重点由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易接受的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。2、 先教唱第二声部学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身容易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声部有了一定的把握后，再教第一声部。这也就是说。对于两声部的教学不能平均用力，要有先有后，有主有次的作不同安排。这种安排的顺序，并不是按主旋律，副旋律的地位，而恰恰相反，这里是以“先难后易”为原则，以利于学生唱好合唱为前提。3、利用乐器帮助学生学唱二声部歌曲在教唱二声部合唱时，有时难度过大，学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而乐器这个学具却能引导学生把握好音准和音程。例如：音乐课本第八册第二课春晓我选用了竖笛吹奏，首先两个声部分别用竖笛吹奏，进行简单的合奏练习，接着每个声部分别找几位竖笛吹奏的较好的学生吹奏他们各自声部，带着他们自己声部学生找到准确的音高。有了竖笛的加入，一方面使的歌曲更加生动，另一方面让学生更容易找到音准，降低了合唱的难度，同时也解决了本课的重点和难点。4、加强二声部听觉训练，培养学生敏锐的和声听觉，形成良好的音准、节奏感是二声部合唱成功的关键。5、 教师与不同声部合作的辅助训练在教唱二声部合唱曲时，在两个声部分别熟悉了各自声部之后，我会先弹奏双声部旋律让担任其中一个声部的学生边听边唱自己声部旋律，然后再弹奏另一个声部旋律，让这个声部学生唱本声部旋律，最后由另一个声部同学加入一起合唱，但是要求学生两个声部必须轻唱，必要时，教师可以辅助其中一个声部，使之能够顺利地与另一个声部合作。三、 强调唱谱在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易分辨，而唱词时只有音高上的区别，词是完全一样的，学生便易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势会事倍功半。通过以上几点的训练，学生在听觉和乐感上有了很大的提高，合唱技能获得了比较全面的训练，音乐课堂教学取得了良好的效果。注重二声部教学方法培养二声部合唱能力二声部合唱的表现力比单声部齐唱丰富得多，更有利于培养学生的听觉和形象思维，充分发挥他们的主动性和创造性，锻炼他们克服困难的意志。从小学三年级开始，音乐教材中就加入了二声部的合唱歌曲，要想掌握好这类歌曲，对刚刚接触二声部歌曲的学生来说，有一定的难度，为什么这么说呢？首先是因为学生的合唱观念淡薄，常常认为齐唱就是合唱，没有和声概念，感受不到和声和谐美的感性体验和合唱成功的经验，因而兴趣不高，甚至不喜欢唱这类歌曲；其次是因为学生在音乐基础、歌唱水平等方面参差不齐，合唱能力有高有低，影响了合唱的和谐统一的效果；再次是在二声部歌曲中，第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听，易唱，易记，而第二声部往往与此相反，这就使得整个合唱常常因为唱不好第二声部而失败。针对这些原因，我在教学时就注意安排多种教学方法及措施，使学生能够学好唱好这类歌曲。1、在学习二声部歌曲之前，先让学生作简单的二声部合唱发声练习，让学生初步感受二声部和声，并进入状态。2、在教唱二声部歌曲时，先让学生学习低声部旋律，因为高声部旋律音区较高，曲调又是比较通畅，学生容易学会，而低声部旋律就较难掌握了，同时，学生对于曲调的印象，常有先入为主的情形。让学生先学第二声部，待学生对第二声部有了一定的把握，能够较熟练地演唱了，再教第一声部，这种先难后易的方法，为学生以后的学习做好了铺垫。3、待学生高低声部均能熟练地唱好后，我不急着让他们立刻把两声部合起来演唱，而是采用多种训练形式，例如我让学生唱低声部旋律，而我在琴上弹高声部旋律；或者让学生唱高声部旋律，我在琴上弹低声部旋律。再如：我唱一个声部，学生唱另一个声部，与学生合作加以练习，先可轻声演唱，然后再逐渐地相应放开点声音。4、在整个演唱过程中，有的学生为了自己的声部能够顺利地演唱，总是拉扯着嗓子大专地唱，试图能压过对方，这一现象是万万不能出现的，应告诉学生，二声部歌曲是以达到优美的和声效果为主，而不是哪一声部唱得响，唱得好就可以了，应该是大家努力使声部和谐。因此，我要求学生用轻声演唱，即使音区再高，也要引导学生把声音控制好。5、为了培养学生对合唱部分的声的感受能力，还应注重锻炼学生的听力，我经常请两位同学上台演唱，一个唱高声部，一个唱低声部，让其他学生仔细倾听，哪一个音淮掌握好，哪一个学生唱走音了，这样既培养了学生对和声的听辩能力，又加深了学生对歌曲的理解和掌握。当然还有许多好的教学措施和方法，只有在平时多学习、多积累，才能够提高自己的教学水平，收到更好的教学效果。 小学音乐教学中，二声部合唱教学是个难点。二声部歌曲音准难把握，演唱时学生容易相互干扰影响，有时唱着唱着就变成一个声部；有时两个声部的学生都大声唱，企图压倒对方，出现互相“拼歌”现象。怎样有针对性地加强二声部训练呢？我有以下几个观点：1、对学生的声音要有敏感。敏锐的听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，不要粗糙了事。2、注重分步教学。首先，分部把握，确保全体学生都能从整体上把握两个声部的演唱。其次，整理矫正。再次，合成两个声部，提醒学生在歌唱中注意聆听对方声部的声音。也就是先低后高学习歌曲。每次学习一首新的合唱歌曲时，我都是先让学生完整的熟悉歌曲的整体效果，然后从低声部入手分声部学习歌曲。因为，在适合童声演唱的合唱作品中，高声部基本都是主旋律声部，比较流畅动听，好学、易记，而低声部音准等较难把握，相对难学。而小学生学习新歌时的“第一印象”非常重要，这样先解决难点再学高声部，适度的降低了学习的坡度，学生学得快、唱得准、记得牢。3、强化多样演练。对一首乐曲，除了让学生分部合唱化，还可以采用学生二人重唱、小组合唱、师生合唱等形式。让学生体会不同形式的演唱效果，以更好的表现歌曲。合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以，为使学生声音协调、平衡、统一，首先必须对歌唱的姿势、呼吸、发声方法等方面进行严格的训练，使学生掌握一定的歌唱技能技巧，并逐步运用到歌曲演唱中。合唱是一种群体合作性艺术，是学生体验多声部音乐的最有效方式之一，也是培养学生良好合作意识和协调能力的重要途径，在小学高年级表现教学领域中占有较大的份额。合唱这种集体的表演艺术，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一。合唱是集体相互协作共同完成的。因此，在训练中，要使学生学会聆听。聆听自己的音准、节奏、音色，聆听自己的音量，更重要的是学会聆听另外的声部、聆听各声部所组成的和声效果，使学生清楚的认识到合唱不是个人表现的舞台，不能只满足自己的表现欲望，而是个人服务于集体，大家协调统一、相互合作共同完成。当学生具备一定的合唱技能技巧、学会歌曲后，再对合唱歌曲进行艺术处理，在“情”上下功夫。如临其境的去感受、去体会，从而以情带声，再现音乐作品的情景交融，展现歌曲的生命力。所以，我无论是在课堂上还是在课外小组活动中，我经常让学生聆听或观看欣赏一些短小、优美的合唱作品，让学生领略合唱的魅力，先声夺人，激发培养学生对合唱的兴趣。免责声明：除正式文件通知外，好研网所有文章及所有评论只代表作者个人观点，不代表好研网及海南省教育研究培训院任何观点，所有文章文责自负，若有任何非法及不当信息，请与我们联系，我们会在第一时间作出相应的处理。小学合唱教学点滴体会张丽娟(学员)发布时间： 2010-06-18 23:45:44合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有感情地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神，陶冶情操，增进团结，使他们的身心得到健康发展。教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？下面结合本人的教学实践谈几点体会如下：一，合唱教学从培养兴趣开始。心理学指出：人的认识来源于人的情绪和兴趣，当情绪高涨时，精神愉快，认知效果好，学习兴趣浓，学生就会喜欢学、积极认真地学，持之以恒地学。可见，兴趣是最好的老师，是提高音乐教学效果的前提。由于学生认知兴趣的产生是通过实践活动产生和发展起来的，因此，对音乐学习兴趣的培养注重从音乐实践活动中培养就显得尤为重要了。合唱教学也是一样，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，激发学生对音乐学习的兴趣，注重音乐学习与社会生活的联系，这是把音乐的艺术魅力传递给学生的必要条件。因此在学习合唱前，我首先让学生来欣赏所要学习的音乐作品，让他们充分的认识，了解，感受作品，激发他们学习的兴趣。有时还根据歌曲的内容，搜集一些相关的资料，让学生在学习歌曲的同时，培养他们的音乐鉴赏能力。当然，激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，我们要不断进行积累和大胆创编有效的适宜的方式方法进行音乐实践，从而，真正提高课堂教学质量。二，合唱学习从“聆听”入手，丰富学生审美经验。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。音乐新课程标准提出：音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。教学中，一些合唱歌曲对于学生来说在演唱时有一定的难度，所以要让学生充分的去聆听歌曲，听得多了，耳熟能详，自然会唱。也正是通过听，使他们可以更准确的把握歌曲的音准，节奏，情绪等，为更好的学习合唱打下了良好的基础。三，训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。呼吸是发声与歌唱的动力，曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的浅吸气，吸气抬肩、气息不会保持等不正确的呼吸方法，采用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。如：打哈欠、叹气、闻花等呼吸时的状态体会深呼吸。懂得吸气后，形象地比喻理解气息保持、控制，如：仿佛看见一朵漂亮的牡丹花，那种惊奇时的吸气，训练学生的快吸。再如慢慢的闻花的香味后再慢慢吐出气来，训练学生的慢吸慢乎。用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼，用吹气球的感觉练习快吸慢呼，用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吐出，练习慢吸慢呼，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生易接受，从而达到了教学目的。合唱学习过程中，只有学会科学的呼吸方法，才能更好的演唱歌曲。歌唱技能的训练，可以提高演唱的水平和效果。四，培养学生良好的演唱姿势及正确的发声方法。1，良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势。2，歌唱的状态。良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛， 双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然等。3，正确的发声。少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，用母音“”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。同时，咬不准字头，归不好字韵，这是儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。五，增加音乐课时，组织丰富多彩的音乐课外活动。音乐课外活动可以造成一种音乐艺术美的气氛环境，提供学生喜欢表现自己的舞台，激发学生学习、表现、创造音乐的兴趣。我们学校把每个星期四的下午定位课外活动时间，保证了活动的时间，提高了活动的效果。在每年开展校级、班级文艺表演或歌咏比赛等各种音乐课外活动中都取得了可喜的成绩，也曾在各级各类比赛中获奖。同时，通过课外活动，激发了学生识谱和学乐理的兴趣，大大促进了音乐课堂上的识谱兴趣。这种活动也潜移默化地发展了学生的智力和创造力，培养了学生的组织能力和社会活动能力，加强了学生集体观念和集体荣誉感。六，加强视唱能力的训练 ，促合唱教学。合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。同时教师要多做示范性唱奏，通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后提高学生的音准。七加强节奏训练，培养学生良好的节奏感。良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。除此之外，还可以让学生根据歌曲的节奏进行训练；或者还可以以游戏的形式对学生进行节奏训练。只有把握好歌曲的节奏，在进行合唱时才能让人清晰地感受到歌曲的结构，才能感受到音乐的魅力。八、利用器乐帮助学生学唱二声部歌曲。在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而器乐这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学歌曲欢乐颂二声部时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好地得到解决。九、平行地教唱两声部。对于学陌生的两声部合唱歌曲。可以先平行地教唱两个声部，然后让学生分声部各唱其中的一个部分以形成合唱。例如我的小绵羊这首歌曲的前两句为齐唱，后两句为二声部合唱，可以先将齐唱的两句与第一声部的两句合起来教唱，好象就是一首单声部的歌，唱熟后，再练第二声部，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。至于第一声部的教学，此前已经完成，这时再合起来就较容易了。这种教法较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等心理障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己新鲜的音响效果，信心与兴趣俱增。总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生合唱，进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。小学合唱教学点滴体会张丽娟(学员)发布时间： 2010-06-18 23:45:44合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容。它是小学生非常感兴趣的一种音乐表现形式。对于培养学生的文化素质、健康素质、心理素质、审美素质、思想素质都有着积极的作用。组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有感情地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神，陶冶情操，增进团结，使他们的身心得到健康发展。教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？下面结合本人的教学实践谈几点体会如下：一，合唱教学从培养兴趣开始。心理学指出：人的认识来源于人的情绪和兴趣，当情绪高涨时，精神愉快，认知效果好，学习兴趣浓，学生就会喜欢学、积极认真地学，持之以恒地学。可见，兴趣是最好的老师，是提高音乐教学效果的前提。由于学生认知兴趣的产生是通过实践活动产生和发展起来的，因此，对音乐学习兴趣的培养注重从音乐实践活动中培养就显得尤为重要了。合唱教学也是一样，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，激发学生对音乐学习的兴趣，注重音乐学习与社会生活的联系，这是把音乐的艺术魅力传递给学生的必要条件。因此在学习合唱前，我首先让学生来欣赏所要学习的音乐作品，让他们充分的认识，了解，感受作品，激发他们学习的兴趣。有时还根据歌曲的内容，搜集一些相关的资料，让学生在学习歌曲的同时，培养他们的音乐鉴赏能力。当然，激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，我们要不断进行积累和大胆创编有效的适宜的方式方法进行音乐实践，从而，真正提高课堂教学质量。二，合唱学习从“聆听”入手，丰富学生审美经验。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。音乐新课程标准提出：音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。教学中，一些合唱歌曲对于学生来说在演唱时有一定的难度，所以要让学生充分的去聆听歌曲，听得多了，耳熟能详，自然会唱。也正是通过听，使他们可以更准确的把握歌曲的音准，节奏，情绪等，为更好的学习合唱打下了良好的基础。三，训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法。呼吸是发声与歌唱的动力，曾有专家论述“不会呼吸的人就不会歌唱”，由此可见歌唱呼吸的重要性。在教学中针对学生普遍存在的浅吸气，吸气抬肩、气息不会保持等不正确的呼吸方法，采用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。如：打哈欠、叹气、闻花等呼吸时的状态体会深呼吸。懂得吸气后，形象地比喻理解气息保持、控制，如：仿佛看见一朵漂亮的牡丹花，那种惊奇时的吸气，训练学生的快吸。再如慢慢的闻花的香味后再慢慢吐出气来，训练学生的慢吸慢乎。用像吹蜡烛的感觉练习快吸快呼，用吹气球的感觉练习快吸慢呼，用“嘶”音将气息像蚕吐丝一样长而均匀地吐出，练习慢吸慢呼，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生易接受，从而达到了教学目的。合唱学习过程中，只有学会科学的呼吸方法，才能更好的演唱歌曲。歌唱技能的训练，可以提高演唱的水平和效果。四，培养学生良好的演唱姿势及正确的发声方法。1，良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势。2，歌唱的状态。良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛， 双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然等。3，正确的发声。少年儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，用母音“”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。同时，咬不准字头，归不好字韵，这是儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。五，增加音乐课时，组织丰富多彩的音乐课外活动。音乐课外活动可以造成一种音乐艺术美的气氛环境，提供学生喜欢表现自己的舞台，激发学生学习、表现、创