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吉他右手练习 尽管每个人的手指个手形都有着差异或很大的差异，比如长短，粗细等，但每一种手指和手形都能够在吉他上找到“合适”的位置，这个位置就是我们平常说的“预备位置”或“右手的手型”，而以上所说的“合适”可以理解为：既能较好的使手指处于良好的运动状态，又能在把握琴弦方面方便和简洁。 在实际的演奏中这种“基本”手型并非一成不变例如：在用靠弦奏法的I。M指弹奏弦的音阶，或特殊音色的寻求和某些特殊奏法等等，都需要手型有些变动甚至很大的变动，但绝不能因此就忽略它，而在实际上它能应用到更多的实际演奏中，良好的基本手型是今后训练任何一种基础技巧的基础，拥有良好的右手手型对日后吉他的进步和实际的演奏都非常的重要，相反，如果在初学阶段就养成了不良的手型和习惯，将会在以后严重的影响到右手的进步，所以初学者结合右手手型进行基础技巧训练是学习古典吉他的重要课题之一。 那么怎样才是“合适”的位置呢？ 一，拇指（P）的位置与手腕的高度。 对于很多的教材中一直强调的“手腕要悬空”等问题并不是我现在所说的“高度”，我这里说的“高度”是指手腕与琴体平行的上下的高度。在摆好基本的持琴姿势后，首先将I，M，A三指轻放在弦上，在手腕保持稳定和放松的情况下用P指顺次拨弦，这时如果手腕过高则无法或很困难拨到弦和弦，如果手腕过低则将会影响到I，M，A三指的正常拨弦，理想的合适的手腕的高度应该是在保持手腕的稳定和放松的情况下，右手P指刚好能顺利的完成现的拨弦。 二，基本手型 在完成以上课题并找到合适的手腕高度以后很自然的将P指轻放在第五弦上，将I，M指从一弦上分别放置到二，三弦上，保持放松的状态，这时的手型就是右手的基本手型了。 三，P指配合的手型练习。 做好以上课题，P指做六，五，四弦上的靠弦和不靠弦练习，这时需要注意的除了右手的拨弦的动作要领，放松，以及保持手腕的稳定外，还要注意在一，二，三弦上I，M，A 指仍然放松的放在弦上，不要离开。这时也很容易出现P指在运动时其他指紧张或手腕抖动的情况，必须小心避免并加以克服。在熟悉P指的低音弦的拨弦后，可将原来轻放在三，二弦上的I，M指同A指一起放在一弦上，做三，二弦是P指练习，要求同上。待熟悉以后可做六到二弦的组合练习，包括跨弦的练习。 四，I，M，A指配合的手型练习。 将P指轻放在五弦或六弦上，首先做I，M，A指的一弦的靠弦练习，（初学的朋友可先做I，M指的靠弦练习）熟悉后将拇指轻放在四弦和三弦上做一弦是I，M，A指的靠弦练习，此时需要注意的除了拨弦的要求外，还应注意拇指无论放到哪个弦上都要保持手腕的稳定和拇指的放松。一弦熟悉后做二弦三弦的靠弦练习，要求同上，在做二，三弦的靠弦练习时，也要注意将手腕保持稳定，禁止出现手腕随之抬高的情况，待以上课题完全熟悉后做各个弦的组合练习。 五，以上所讲的课题，初学的朋友应该做为每日的练习和重点去掌握，注意循序渐进，经过长期的训练右手会从熟悉到进一步的熟悉，其实这也是右手在适应到把握到驾御的一个过程。 以上关于“手型”定位问题在各种的吉他教材中鲜能遇到，但要是从吉他的演奏中去分析演奏的要素，并结合琴与“自己”的诸多方面的因素，便不难获得适合自己的方法，所以我也向学习吉他的朋友说一点心得研究它，也就是思考，学习，思考，学习的循环过程，同样，研究也寻要建立在了解之上，如果有人对你说“你这样演奏更好一些”你一定要问问为什么，并认真的进行分析和比较，不要不加思索的就去改。还有的时候适合别人的却不一定适合你。吉他调弦方法 每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。 1)你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较 定音笛是一种类似口琴的装置，由片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。 2)你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。 3)你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根据第弦（低音）对第弦（音）定音，第弦的空弦音与第弦第品的音高一致即可。 较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。 重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。 接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。 然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。 最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。 由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程。 4)你可以用一个电子调音器来调弦。 把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。吉他持琴方法 持琴方法 坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止 用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。 吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式。 手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。 这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。 立姿：调整背带把吉他放在一个合适的高度，用右手的手臂把吉他自然地固定 住。琴颈向上的角度比在坐姿时的稍大。 随着水平的提高及控制琴能力的增强，你持琴的姿式可自由一些。 右手技巧： 匹克弹奏。 弹奏所有节奏和主旋律都要用匹克。匹克一般是用塑料或尼龙做成，样子呈三 角形。 这是匹克的正确持法:用拇指和食指紧紧夹住匹克。匹克尖应在拇指一侧露出。 在弹奏时，从肘部开始往下压手臂，这样匹克就能以正确的角度击弦。 左手技巧 如图所示把拇指置于琴颈之后，让拇指在琴颈的中线上保持固定。 手指要尽可能垂直按弦（如左图的食指、小指），不要折指按弦（如右图的中 指）纠正初学者的演奏姿势 准备：吉他，镜子，谱架 1：吉他 要求手感要好 一反好手感的吉他是建立或纠正姿势的首要前提，手感不好的吉他会导致动作的扭曲与僵硬等问题。 2：镜子 要求足够大，以便能照顾到你的左右手甚至全身。 如果有老师的话，老师可以帮你建立正确的姿势，但一般情况下人是不可能一下子就能把学到的马上巩固，所以还是要自己回去慢慢巩固的，此时自己在家里就要借助镜子来检查自己的姿势，减少出错的机会与巩固错误动作的机会。 没有老师指导时镜子的作用就显得更加重要了。因为自学对正确的动作难以有清晰的认识，所以比较麻烦。我想，对这个问题不同的人会有不同的方法。我能想到的方法是：准备两面镜子，一面要能照到全身，一面要能灵活移动。我们平时就要留意一些示范性的动作了，此时再结合教材上的理论，然后对照镜子不断地检查自己的姿势-包括坐姿与手的姿势等等。能照到全身的镜子就用来检查坐姿与整体的姿势，可移动的镜子则用来检查左右手的姿势（这一点在后面还会谈到）。 3：谱架 要求能自由升降且牢固 这时的谱架不是用作放谱，而是用来放前面提到的镜子的。因为手的动作比较细，所以要从不同的角度来观察对照，所以要经常移动镜子来观察，利用谱架来放镜子就比较方便，而且谱架还能从高低不同的位置移动，很方便。顺便提醒一句，请大家注意不要让镜子从谱架上掉下来了。 4：人 要求经常能经常动脑 其实这是最重要的一样东西了。我们在改正动作时我认为应该优先考虑动作的舒适性。但是如果某种动作令你感到别扭时可能会有两种情况：一是这根本就是错误的动作，二是可能因为改正后的动作和原来的错误动作相差太远，这时就不应只考虑舒适性了。 总之一句，我们在学习过程中要不断地对照，比较，最重要的还是要多思考。这句话说得容易做起来难，大家还是多努力吧吉他音阶练习 下面把我总结的音阶的每日练习。适合钢琴，小提琴，吉他等一切有旋律的乐器。 说明: 对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。 可是这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。 钢琴大师吉泽金说：如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么他的演奏水平将会超过那些练习数年的学生。 各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。 第一步：匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。 注意要点。1。每一个音都要饱满.2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过. 第二步:前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础.这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。 注意要点：1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到重点练习。2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。4。放松过后才能演奏下一组的两个音。 第三步:三个音一组。组合如下(PPP. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。 第四步：四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。 第五步:其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。吉他弹奏姿势与双手训练方法 1.1 持 琴 正确的持琴姿势至关重要，它可以保证演奏者最合理地利用身体所需用的关节、肌肉的运动而不至于很快产生疲劳。 必需一把高度合适的椅子和一个吉他专用脚凳。椅子不能有扶手，高度以双脚落地后大腿与地面平行为准。脚凳高度约15厘米左右，一般高度可调。 为了演奏的方便，应该坐在椅子的前部。左脚向前踩在脚凳上，右脚稍往后收一些，并略向右放。将吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿内侧紧靠吉他的底部，琴身稍倒向人体，上部与人胸部接触，右前臂放在吉他琴桥延长线略后位置，琴颈倾斜向上，琴头略高于肩。 此时检查一下身体各部分是否完全放松。左手自然抬起准备按弦（后面将专门讲解左手技巧）。左右手与吉他的接触完全是为了演奏的需要，不能用来协助琴身的稳定，否则将影响演奏灵活性。 1.2 左手基本动作 手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指1 中 指2 无名指3 小 指4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上，声音发闷也会有杂音）。 左手各指按弦应用指尖的肉触弦，指甲会妨碍按弦，因此左手指甲尽量剪短。在演奏的过程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能与琴体接触。 左手的运指是需要特别强调的。 吉他指板大致可分为四各区域，以左手第一指（食指）所按的品格数作为把位的数序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格称作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。 在吉他的演奏中，有时左手需要做每一个手指负责按一个品格的动作，这时要求左手的柔韧性、扩张程度很好。有时左手需要做几个手指按在一个品格上的动作，这时左手手腕和手臂间的角度加大、手腕和拇指稍向琴头方向转动。 左手在指板上的移动动作可以分为两类：横向移动和纵向移动。 横向移动：手指不换把位，只是在?弦到?弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主（手臂和手腕间的角度是变化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。 纵向移动：即换把移动。在分析换把移动之前，必需充分理解“移指”和“跳指”这两个不同概念。 移指动作指的是在运指过程中手指交替而不是同时离弦，跳指动作指的是在运指过程中手指出现全部离弦，将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。 换把位动作是弦乐器最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏的连贯性。换把的原则是：能用移指动作完成的换把就不要用跳指；必需用跳指动作完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指. 左手常犯的错误有：运指时只有跳指动作而没有移指动作；做跳指动作时，手指不离弦而在弦上滑过，产生杂音。 1.3 右手基本动作 右手各指的符号如下： 拇 指p(pulgar) 食 指i(indice) 中 指m(medio) 无名指a(anular) 小 指ch(chico) 右手在吉他演奏中至关重要，技巧较复杂，需引起重视。 1.3.1右手指甲的修剪 历史上曾有指头派（代表人物为索尔，不留指甲，以指尖的肉来拨弦）和指甲派（代表人物为阿瓜多，纯粹用指甲来拨弦）。两种拨弦方式各有优缺点。经过几代演奏家的研究，目前认为以塞戈维亚为代表的现代派的拨弦方式最为科学。这种方法是先用指甲和指尖同时触弦，再用指甲拨弦。这种方法兼有指头派与指甲派的优点，而且音色的变化丰富。指甲的形状（请参考教师的指甲）和长度根据个人的情况不会完全相同。指甲必须用细砂纸（建议用2000号以上）打磨光滑，以保证拨弦音色。指甲露出指肚的长度基本为0.5-3 mm。指甲的基本形状与触弦点见图示。 1.3.2右手的基本姿势 右手前臂轻放在琴体合适的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外侧放在第?弦上，i、m、a指分别放在第?、?、?弦上。稍稍调整一下各指的触弦角度，使各指做到指甲和指肉同时触弦。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持这种姿势，切记！ 1.3.3右手的拨弦要领 吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法(apoyando)：拨弦后瞬间，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法(al aire)：拨弦后，手指不接触下根弦。 一般来说，靠弦奏法的音色比较浑厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快。现在倾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，仅仅p指使用靠弦奏法。重点训练i、m、a各指的发力、拨弦方法，触弦方式，使其发出浑厚的音色（后面将有专门的练习）。 右手i、m、a各指在拨弦过程中必需保持手指呈柔和的弯曲状（1、2、3关节均有一定的弯曲），拨弦时的主要运动关节为第3关节（有的教材称作第3关节发力）。P指应注意第2关节不可凹陷从而导致紧张。 拨弦过程实际上分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。 (1)触弦阶段：首先在保持右手基本姿势的前提下，为手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦，同时也使大拇指与弦保持较大的角度（不小于30度）。为做到指甲、指肉同时触弦，i、m、a三指放在第?弦上和琴弦构成的角度显然应该小于90度，而不是以前的观点：垂直于琴弦。从右手手背方向看，各指触弦点均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左侧。 (2)绷弦阶段：这是右手拨弦过程中最关键的动作。在完成触弦动作后，将弦沿垂直于面板的方向绷紧（可理解为压弦，此时的手指一定要按要求做到弧形形状，以第3关节运动为主，第1关节形状保持不要凹陷）。这一绷弦过程需要长期的练习，做到肌肉记忆。 (3)放弦阶段：放弦犹如拉满弓后的放箭。放弦的动作要干脆、果断，离弦的瞬间，手指的运动方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而产生杂音（特别是在弹奏?、?弦时) 2.1 基本练习顺序 2.1.1移指练习 属于左手手形联系，每日必须练习。乐谱见第五章中“3 音阶练习”第（4）条。该谱是?弦上的移指练习谱，左手是1、2、3、4指循环按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品直到4指按在第12品再返回。熟练后应该移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的练习都要做，谱见第四章（4）移指练习。 练习要求： 1. 速度为每分钟60个音或更慢 2. 左手大拇指伸直并与中指严格对准 3.保持正确的手形，包括：手指第一指节尽量垂直按弦、垂直起落，每一关节保持弯曲弧度（尤其第三关节不可凹陷），1、2、3、4指第三关节的连线要和琴弦平行等。 4. 关键问题是放松。任一指按弦时其他指必须放松，按弦手指完成动作后立即放松，手腕、手臂随时放松。练习的慢速是体会放松的前提。 5. 移指过程。1指按弦，2指按弦后1指停在原处并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原处并立即放松，4指按弦的同时1、2、3指与拇指抬起，准备做下一品的动作反复。 6. 右手配合：弹奏?弦时用p指，此时i、m、a指分别放松放在?弦上，弹奏?弦时用只用i指，此时p指放松放在?、或?弦上，m、a指分别放松放在?、?弦上，弹奏?、?弦的情况类似。 2.1.2拨弦动作练习 属于右手手形练习，应充分重视。基本手形为i、m、a指分别放松放在?弦上，p指放松放在?、或?弦上，注意触弦位置应正确。练习动作要很慢。 练习要求：1. p指练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（ 不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。 2. i、m、a指练习。例如a指练习，保持右手基本手形，a指在?弦上练习。触弦，垂至于琴面板压弦（蹦弦）并保持，放松（不发声），反复压弦并保持，放松练习。然后做触弦、压弦、放弦（发声）练习。压弦时注意该指第一关节保持自然弧形不要凹陷。初学者学吉他的5个步骤 1.手指练习 finger 把每根弦，每个把位的音都谈一遍，或者节省时间的做法，弹每根弦的低把位（第1fret）,和高把位（第9fret开始）弹一遍 2.和弦 chord 按照次序一组一组练，最后练barre Chord(是不是叫屏障和弦？就是有大横按的那种)，和power chord（力量和弦？） 3.手指位置 position 在每个把位都练习一些不同组合的小片断 4.音阶 scale C大调，C小调，A大调，A小调 5.扫弦 strum 各种常用的扫弦节奏，我自己把这部分和和弦放在一起练，节约一点时间。如何把电吉他连接上电脑？ 电脑和电吉它是可以连接的！ 连接法如下：ibz通过一个大转小转换头接入一个小头的普通音频线插入声卡的mic口（我的声卡是笔记本上的板载声卡，没有line in口，不过现在很多声卡都支持通过mic口实现mic或line in的输入） 软件配置：因为普通声卡驱动的音频处理会带来很大的延时. 解决方法1：买一个专业声卡。解决方法2：用asio驱动，现在有几个asio驱动，ASIO2KS，ASIO Caps，AxASIO，ASIO4ALL，我没有每个都试用，我现在用的是asio4all 2.7版本，需要下载的请去官方网站下载简体中文2.7版：ASIO4ALL 2.7 中文版，录音软件我用的是Steinberg Nuendo v3.2简体中文版（因为这个软件对vst插件支持的比较好，我试过Magix Samplitude V8 professional，对于某些插件来说容易造成录音程序出错），最后我用的软效果器，现在有两个软效果器我个人认为比较好，Native Instruments Guitar Rig v2，IK Multimedia Amplitube RTAS DX VST v1.3.1，两个都使用了不长的时间，感觉上还是Native Instruments Guitar Rig v2好一点，现在我用的就是它！呵呵，不过IK Multimedia Amplitube RTAS DX VST v2版本应该有很好的功能升级 注：录音软件：Steinberg Nuendo v3.2 软效果器：Native Instruments Guitar Rig v2 琴：Ibz 声卡：普通笔记本板载声卡 驱动：asio4all 2.7 以上的软件都可以在网上下载！节奏型扫弦简单教程 哑音“嚓嚓”声是最重要的扫弦技巧之一，因为它使你在扫弦时能加进模仿打击乐的声音。现在按住一个具体的和弦（此例中是A大三和弦），然后找出能发出“嚓嚓”声的适当位置，然后回到按住A和弦的状态。在下面的例子中，始终循环地一直扫奏下去。它的基本模式如下： 如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度（放慢节奏），感觉到舒适后再逐渐加快节奏. 下一个模式和第一个很相似，但是我们在开始时用了一个上下的扫奏来代替起初的只是一个向下的扫弦。基本模式如下： 接下来这个模式仍然和第一个相似，但是我们改变了第3拍，用了四分音符，第2拍和第4拍仍用相同的模式，这样就强调了除第1拍以外的每拍的前半拍。基本模式如下： 始终循环地一直扫奏下去,如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度 在下面的例子，我们用了一个常用的两个小节的模式：现在让我们用一个A和弦与一个D和弦来将它们放到一起，在第一和第二小节我们运用的是上一条练习，第三和第四小节我们运用的是第三条练习。始终循环地一直扫奏下去,如果感觉到有点困难，就下调节拍器的速度，感觉到舒适后再逐渐加快节奏。吉他扫弦的讲解 一、手指扫弦一般采用两种手法： 大拇指扫弦 手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。 拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。 二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣是重要标准 吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个: 声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。 扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。 三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。 手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。 扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。 手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦. 手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。 手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。 切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。 和弦转换技巧 学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。 对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则： 1如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。 类似的和弦变换还有Em-A9等 2和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 如C-Am-C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。 类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。 3当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。 这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。 这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。 总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？吉他手变换和旋应弦遵循的原则 对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则： (1)如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。 如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等 (2)和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。 如C-Am-C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。 (3)当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。 总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？关于左手手指的正确运动 左手手指的运动 不少初学吉他或其他弦乐器的人，大都会为不知道如何合理地使用自己的各个手指而感到烦恼。他们要么用一个手指按所有的音，上下不断移动；要么老老实实地按一个音，拾起来，再用另一个手指按另一个音，就像弹钢琴一样。其实这都是不合理的。如果我们对这些问题略加思考和研究，就能知道并得出结果： (1)在任何一个把位中，左手手指一般可以照管到四个音品之内的音。因此，完全没有必要用一个手指上下来回不断移动，譬如，要按某一个把位内的某一个音，就可以使用离这个音距离最近的手指。 (2)在左手运指时，不但可以使左指按下，停留在某一个音品上，让右指把它弹出来，而且也可以把按着较高的音的一个手指拾起来，让右指把左指早就按着的较低的一个音弹出来。所以，那种弹钢琴式的运指方法也是完全没有必要的。当你要按较高的音时，原来按着较低的音的左指完全可以不拾起来。从上面的结论我们一定可以想到左手手指运动的最重要的原则，就是要尽量节省每一个左手手指的活动，除了不得已的时候， 能不动就不动。通常我们称这种方法叫“保留指”，或“手指的保留”。 为了使大家对左手手指在什么时候应该保留，什么时候又应该离去这个问题有一个比较清楚的认识，我们定了以下四项规则，供初学者参考。 左手手指离开音品的规则 (1)在别的品位也要用这同一个手指时。 (2)按着一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音或使用这个手指。 (3)揉弦时，除了揉弦所用的手指，其他手指应离开品位。 (4)奏自然泛音；消音等时。除了上述这些特别情况外，已经按在弦上的手指，一般不要轻易离开原位。 一个吉他学习者如能熟练地掌握运用“保留指”，将对以后的学 习很有帮助，因为手指运动的简练，手指的独立，按弦的准确，杂音的减除等等都离不开“保留指”。 我觉得解释的够明白详细了，比我自己写好的多，如果一时看不明白也没关系，可以把这页保存下来慢慢看，平时多注意收集这样的东西也是好习惯。 这个技巧对于初学者来说并不是特别难。这就解决了我们练了一段时间一首歌也练的很熟音符也记住了却还是不流畅的问题。这就好像武功里的“粘”字决，对于旋律比较悠扬舒缓的曲子特别重要，要用一种“粘粘”感觉来弹，一个音接着一个音，音于音之间没有停顿。我个人觉得越是慢的曲子越要注意音的保持，本来一首歌就没几个音符再一顿一顿的没法儿听了，自己也别扭。 这里举一个示例，因为最近在练吉他先锋里的爱情就用这样举例吧(当然，每个人的手法都是不一样的，我以目前的水平来编的这个指法应该还算合理，有更好指法的可以告诉我) 请大家注意我左手中指在这几个小节里基本没动，这个中指在这里就是“保留指”了，这样吉他的123三根弦的音就保持住了，只要根音在变化，怎么样，弹起来是不是流畅多了也省力了。所以我们在弹琴看谱的时候不一定非得拘泥书上给的指法(你看上面的例子开头指法用的是中指和无名指，我推荐你用食指和中指)自己要有适合自己的指法，总之，充分调动你的四根手指就好了，对了，民谣还有一个指头好用，就是大拇指了，像是这里：（摘自刘传吉他爱好者袁惟仁的重播这里是倒数的四个小节）还有就是多进行小指的练习，多用小指像是G和弦用食指、中指、小指来按，A和弦用中指、无名指、小指来按。这样小指就多得到一些锻炼，这样你每个手指的力度就平衡了，用起“保留指”将更加得心应手。吉他的一些专业术语 重音-需加重或加大声演奏的一个音或和弦 原声吉他-无须电子放大过程即可演奏的吉他 弦高-琴弦同指板品柱之间的高度 ADT-自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果 指套演奏-一种用金属或玻璃指套在琴弦演奏单音或和弦的吉他演奏方式 琴桥-安装在琴体上用以固定琴弦位置的装置 变调夹-安在吉他上的一种夹子,可以用来移调 和弦-两个或两个以上的音同时演奏所产生的效果 和声效果-一种基于延声,用电子方法所模拟出来的多个乐器同时演奏的效果.可以通过改变其音调及音速以制造更逼真的效果延声-当声波被反射时,人耳就可以听到一个延迟的声音或回音.这种通常用电子数字延声器来制造 弱音-一种常用的使弦静音的技巧,可以用他来防止奏出多余的声音,也可以用来制造特别的效果 失真-摇滚乐中的一种电声效果.音量通过效果器,或在前级功放阶段被极度放大所产生的声音 电声吉他-可外接放大器的原声吉他 音频反射-琴弦或MIC所拾到的声音被重复放大所产生的声音.有时他也被指一种摇滚吉他效果 指拨法-用手指拨弦的一种右手技巧 点弦奏法-左右手均来在指板上压弦的一种演奏技巧.他通常在指品位点奏 Fuzz Box-一种用来制造失真的踏板效果器 吉他合成器-带有内建合成器的吉他,他可极大地改变吉他的音色;或指带有可控制外接合成器.效果器的MIDI吉他 琴头-琴颈最前段的部分,琴头上装有调弦钮 双线圈拾音器-带有两组线圈的拾音器,他的音色比较醇厚 调弦钮-用来调节琴弦松紧度以改变琴弦高的一种机械装置 MIDI-乐器数字界面.同类设备如合成器,音序器.调音台,效果器之间进行数据交换所使用的电子装置 琴枕-指板顶端用来固定琴弦位置的装置 八音程-12个半音程 PA系统-播音系统.演出时供听众收听的电子放大系统 踏板效果器-用脚进行控制的效果器,安装在吉他输出端口与放大器输入端口之间,以不同的方式来改变吉他效果. 拨片-用来拨弦的塑料片 重复段-重复的乐句,由指即兴演奏中不断重复的乐句,吉他演奏中经常使用 防刮板-吉他共鸣箱上的塑料片,用来保护琴体 共鸣板-吉他共鸣箱的面伴,上面有琴桥 拍速-一段音乐的速度 颤音摇杆-在演奏中可用来改变琴弦音高的一种机械装置 拍子记号-通常写在乐谱的谱头,用两个数字组成,边名了乐曲小节中的拍数与拍值吉他练习与天赋 一个吉他手是一个人感性的部分.我的意思是说,吉他是一个很感情化的乐器.吉他敏感的个性可以让学会演奏它们的人充分地表达自我. 正因如此,我人为我们有可能会被几种心态所折磨,在这种情况下,进步变成了一件很难的事,其实本来没有那么困难-其中一个慢性的,会持续发生的情绪就是自我怀疑.不管是你说出来过,还是在心里默默地问自己我拥有所需的天才吗?,如果我觉得我能成为我想象中的大师,我是不是在和自己开玩笑?哥们儿我曾经花了很多时间来想这些事情.那时我听塞戈维亚演奏Bach Bouree In Em这首曲子，正巧我也在练习它。塞戈维亚可以很快，很流畅的演奏，而我几乎在一半的速度下已经不行了。这件事让我对自己产生了很大的怀疑。 我学习到了有关天赋的一些东西.我觉得这些内容对一个有抱负的吉他手会有用.现在就和大家分享它们. 你也能够成为超级英雄！ 我总结自己第一次上吉他课的表现，产生了上面这个结论。我在接受正式的吉他课之前，自学了3个月。每天我练3个小时，用一本类似于“自学吉他通”之类的书。那是一本很好的书，我从中学到了一些东西，像是和弦和一些歌曲。开始上课之后，我跟MelBay学习，在学习中我澄清了许多以前的错误理解。并且在一个优秀的爵士吉他老师的带领下，走进一个新的世界。开始上课之后，我练的更刻苦了。每天5小时6小时。刻苦加上我的“天赋”，这些导致了的进步很迅速。我的老师很高兴，总是带我去演奏给别人看。我成了明星。老师总叫我说我每天练习多长时间。 可笑的是，我总是说谎，说：“哦！每天两个小时。”我不想让人知道我每天练习那么长时间，我当时就想“我不要让他们知道我练的有多刻苦，我宁愿让他们觉得我是个天才！”当时的我非常怕别人知道我有多努力，因为那样我就和其他人一样了。 现在，我的确原谅了自己那时的人格缺陷，因为我知道了为什么我会那么做。我成长在一个大家庭中，总喜欢成为别人的焦点（我天生就想成为一个将大部分时间放在舞台上的人）。那件事是我第一次在人生中脱颖而出，成为众人焦点的经历，这让我感觉很特别。我不想让别人知道我其实和大家一样。“不！我是特别的！” 另外，我儿童时最大的愿望就是成为超级大英雄。就像超人，或者蜘蛛人一样！蝙蝠侠也行！这种愿望就成为了我选择职业的原因。 明白“特别”的真正含义 教琴让我有机会面对大批想学吉他演奏的人。我也开始了对“天赋”这个问题的研究。我要看看是不是真的存在一种东西，让某些人弹的更好，而其他人不会。有的时候我看我的学生弹琴，心想“是的，我拥有一些天赋，因为好多人学琴看起来比我更费劲。”我也注意到了一个有意思的事情。很大一部分我的学生都有至少和我相同的“天赋”，有些还要更多。但是很少有人拥有我那燃烧般的，不顾一切的渴望。甚至在开始的时候也只有非常少的人能像我一样每天练习数个小时。我看到了太多的“天赋”，却看不到哪怕是很少的热爱，奉献和努力。 我开始认识到我以前要成为超级英雄的想法是完全错误的。真正美好的一件事情是对于吉他的，是多么热爱它的人会做出很多付出。当我看到一些我的学生这样付出的时候，我感觉很好。 就在那时，我开始认为热爱、奉献和努力是真正“特别”的事情。 你觉得我每周只练五个小时? 有一些人说他们想学弹吉他,但是他们并不把每天的大部分时间都用在练习上，这曾经让我感到很难理解。当我在上高中的时候，参加了音乐课程。当老师说我每周至少练习5个小时才能通过考试的时候，我举手问到：“对不起，我觉得你说错了，你刚才说每周只练习5个小时，难道不是每天5个小时吗？”我理解不了每周只练习5个小时的说法！但是自从我开始教琴之后！我的确理解了！ 白驹过隙，如今的我变得更加能够容忍。我可以容忍那些所谓想弹吉他的人，每天只练一个小时。而且我还意识到了，并不是每个想弹吉他的人都想成为专业的吉他手。好的好的好的，我都接受。我得接受一个这样的世界，虽然我想如果更多的人能够更努力的练琴，那么这个世界会变得更